已經分不清真假了。

前一秒還在感嘆熒屏里的神仙愛情，后一秒點開評論：

什么，這是AI制作的？

明明眼神有光，表情又生動，動態表情也沒有明顯問題……

難道說，AI創作的假人，已經能取代真人演員了嗎？

開年以來，影視行業鼓勵AI制作的消息層出不窮。

上海徐匯區宣布啟動「AI+微短劇服務中心」；

七貓從平臺里釋放10萬IP，面向所有AI創作者開放；

短劇頭部平臺紅果，今年砍去諸多項目，卻唯獨擴招了AI團隊，不但推動虛擬演員上崗，還對AI劇本提供保底補貼。

行業內部也已經蠢蠢欲動，就在前幾日，「男二以下直接選用AI演員」的消息刷屏熱搜。

簡而言之，就是從今往后，影視作品里的配角、群演，都不再需要真人，而是使用AI制作。

試想，諸如《逐玉》這般以「古風男團」出圈的群像劇，未來將不用在人海里撈帥哥，大家都長著被數據「精心雕琢」過的臉。

《小巷人家》這般家長里短的故事，未來也將成為賽博鄰居的敘事。

這則來自業內選角導演的爆料，似乎也在佐證，行業已經開始試探觀眾對于AI的接受底線。

那么市場反應如何呢？其實早在3月初，耀客傳媒的一則發文就曾震驚全網。

AI數字藝人秦凌岳和林汐顏，以「為熱愛發聲，一起打破創作邊界」的名義，正式官宣出道。

視頻中的兩「人」，做了自我介紹，還為主演的AI短劇《秦嶺青銅鬼事錄》預告，一切流程與真人演員官宣無異。

但兩位標準的露齒笑、穩定的眨眼頻率，以及盯著鏡頭也無神的雙眼，種種都在挑戰觀眾的接受能力。

最為大家所議論的，是兩位的長相撞臉圈內許多藝人。

「女生長得像梁潔趙今麥張子楓……到底融了多少人？」

「這男生確定不是翟子路嗎？」

大家對此的接受度似乎并不高，直指肖像版權問題，但消息關注度卻是實打實的空前。

于是沒隔多久，聿瀟傳媒一連官宣六位AI演員。

并且在評論區隔空回應了觀眾最初的疑問：

「簽約均為真人建模，絕對尊重肖像版權。」

短劇市場的數據，似乎也驗證了AI演員的商業可行性。

僅用48小時制作的AI短劇《霍去病》，被業界預測播放量高達5個億。

短視頻平臺里，AI短劇已成霸屏之勢。

從前大家還會擔心AI生產的臉都是一副模樣，如今甚至能無限接近小說里長相的描寫。

圖源：抖音@霧恩

「假人感」已成過去式，AI演員的神態已經豐富許多。

圖源：抖音@霧恩

甚至就連cp感和復雜劇情，也安排得明明白白。

圖源：抖音@鶴洛聲Leo

如今回想，不過也就幾個月的時間，AI已然全面入侵影視。

這個曾被認為最不可能被AI取代的創作行業，如今卻站在失業危機的前沿。

許多人不禁好奇，AI滲透如此之快，演員是不是很快就要被取代了？

其實業內有不少人回答過這個問題，于正就認為這是營銷號在販賣焦慮。

「AI取代演員，降低成本，或許是一時的潮流，但真人的表演，和人類對于同類的幻想和需求，絕對不是AI能夠完全取代的。」

他還將AI角色與動畫片做類比，表示受眾不同，「有人喜歡紙片人就有人喜歡真人。」

張若昀的看法亦是如此，或許演員的影響力會隨著媒介改變，但不影響演員本身的追求；

演員依然會擁有收獲掌聲的方式，也許就又回到劇場的模式。

早前《王牌對王牌》就曾有這樣的辯題「AI演員是否會取代人類演員？」

劉濤反對的態度非常強烈：

「AI是服務于人的，它會幫助人更具有想象力和創造力，但這些都源于人，服務于人，以人為本。」

曾志偉更是說得直白，為什么梁朝偉演得好、為什么唐國強演得好，因為人是人，而不是大數據。

楊迪雖然不是專業演員，在這里他更像是「觀眾」的角色， 但他也不認為AI能取代演員。

很多影史經典鏡頭，都是因為演員的失誤，或是意外造就的，這并非AI數據可以做到的。

唐國強成了那個唯一「唱反調」的人，在他看來，AI極有可能取代演員這個職業。

首次，演員永遠是「以假亂真」的，AI的邏輯亦是如此。

其次，演員早就進入大數據了，但大數據是會分解的，會模擬人類的情感，所謂演法統一的問題已經有解。

甚至擺出《哪吒之魔童鬧海》的例證，這種非真人演繹的影視作品，其實一直都存在，而且接受度良好。

單從票房來說，比真人電影都要賣座得多。

唐國強的猜測不無道理，在這個行業扎根的數十年里，手繪動畫變革至CGI，特攝片升級為動作捕捉；

所謂的「真實感」和「不可取代」，在一步步被技術重新定義。

事實上，如今資本對于AI的態度，似乎也在佐證著唐國強的論斷。

愛奇藝CEO龔宇公開表示，「AI科技，正在為影視行業帶來前所未有的機遇。」

奧斯卡主持人柯南·奧布萊恩，也在頒獎臺上自嘲：

「我應該是奧斯卡頒獎典禮的最后一位人類主持人了。」

現實很殘酷，真人演員可能會面臨情感糾紛、稅務危機，亦或是言論翻車，動輒就讓制作方的投資打了水漂；

AI演員作為虛擬人物，要安全得多，資本投入需要換來穩定回報，這是一道不需要猶豫的選擇題。

演員有自己的判斷，資本有明確的選擇，那觀眾呢？

影視作品是服務于觀眾的，觀眾到底需不需要AI演員？

回看AI入侵影視行業初期，觀眾顯然是抱著好奇的態度。

彼時AI技術尚不完善，很多AI制作的影視劇，透露著粗糙且詭異的假人質感。

但這一缺陷很快被改善，解決了虛擬人的微表情問題，以及走路步態的卡頓感，于是AI人物也有了生動神態。

連嗔怒這樣的微小表情，都可以做到以假亂真的地步。

圖源：抖音@七棲

反觀真人，通常擁有自我意識，有不愿意妥協的一面，但AI不同，它對于觀眾的要求可以無限滿足。

首先是人物長相和妝造，可以無限趨近小說中的描述；

苦于「真人演繹毀小說」的觀眾，找到了小說翻拍的首選。

與此同時，AI的制作越來越精細，除了人物本身的改善，就連場景打造也出現了歷史性的突破。

它不再粗糙浮夸，出現多部小而美的、貼近現實質感的作品。

圖源：抖音@一支宇宙

而很多演員所提到的，活人的「真實瞬間」AI無法做到。

就比如張曼玉在《甜蜜蜜》里，從不可置信到難以接受的情感轉換，是因笑場意外造就的經典鏡頭；

周迅在《李米的猜想》中天橋暴走的那段沙啞對白，若非擁有人生閱歷，很難想到像她那樣處理。

可技術正以想象不到的速度進行革新，所謂意外流露的情緒、引發共鳴的情感，很難說未來的AI就不能做到。

更可能的情況是，當越來越多的AI面孔出現在熒屏，觀眾對于真人感的執念，或許會自然消解。

更何況，目前還是有一大批觀眾，本著「至少不會塌房」的理念，已經決定支持AI演員的發展。

技術不會倒退，行業不會回頭，Ai會發展到什么地步沒人可以預料。

但可以確定的是，永遠是觀眾的審美，決定AI影視的未來。

每一次點擊、每一條彈幕、每一輪熱搜，都是市場走向抉擇的一環。

若市場最終證明，「真人感」仍是不可替代且無法復刻的，那么大多數演員的論斷將成立；

反之，唐國強的「以假亂真論」，則極有可能成為演員行業的墓志銘。