3月22日晚，國家大劇院“百戲中華”非遺戲曲展演的舞臺上，鹽城淮劇四出折子戲圓滿落幕。從《牙痕記·金殿認子》的經典傳承，到《趕腳》的青春演繹；從《宋公堤·宋公夜訪》的紅色敘事，到《白虎堂·轅門斬子》的老戲新唱，三代淮劇人同臺，為首都觀眾奉上了一場兼具傳統韻味與時代氣息的藝術盛宴。這是繼去年12月鹽城淮劇首次以折子戲匯演形式亮相國家大劇院后，三個月內再次登上這一國家級藝術殿堂，也是從公益演出走向專場商演的關鍵一躍。演出成功落幕，掌聲背后更值得關注的是一個地方劇種實現了從“區(qū)域性傳承”到“國家級示范性展示”的跨越。鹽城以“創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”為筆，繪就了一張亮麗的城市文化名片。

淮劇作為國家級非物質文化遺產，其生命力首先在于對藝術本體的堅守。此次演出的《牙痕記·金殿認子》是淮劇泰斗筱文艷、藝術家馬秀英等前輩打磨幾十年的經典，由梅花獎得主、國家級非物質文化遺產代表性傳承人陳澄攜徒弟及同仁同臺演繹。從唱腔的“依字行腔”到表演的細膩傳神，經典在代際傳遞中保持了原汁原味。這種“守正”絕非簡單復制，而是以扎實的傳承讓傳統劇目持續(xù)煥發(fā)光彩，鹽城淮劇才得以在國家級舞臺上立得住、站得穩(wěn)。

非遺的“雙創(chuàng)”之路，守正是根基，創(chuàng)新則是讓傳統走進當代的關鍵。鹽城淮劇的創(chuàng)新不是對傳統的顛覆，而是在堅守本體前提下的系統突破。內容上，創(chuàng)新運用翻、打、滾、踢等傳統程式，讓古老淮腔在現代劇場里呈現出更強的感染力。傳播上，數字化手段讓淮劇“破圈”觸達年輕群體，變裝視頻、淮歌“新”唱讓非遺活在當下。這種全方位、多層次的藝術創(chuàng)新，使淮劇逐步走向更廣闊的舞臺。

任何藝術門類的繁榮，都離不開制度的支撐。鹽城淮劇的“雙創(chuàng)”成果，并非一日之功，而是源于一套系統性的制度護航。2021年，鹽城率先施行《鹽城市淮劇保護條例》，市、縣財政設立專項資金，形成“資助+獎勵”雙輪驅動的保障機制。連續(xù)40年深耕“四季歌”創(chuàng)作機制——“春耕”抓題材規(guī)劃、“夏耘”抓初稿輔導、“秋收”抓新劇本通稿、“冬儲”抓新劇目調演，形成全周期創(chuàng)作體系。正是這種制度化、常態(tài)化的推進，讓“出人、出戲、出圈”從理念變?yōu)楝F實。“十四五”以來，全市創(chuàng)作各類劇本200余部，上演70部，18個戲曲劇種、204部作品獲省級以上獎項，淮劇《小城》《谷家大事》《宋公堤》等精品力作接連涌現，“戲劇創(chuàng)作鹽城現象”叫響全國。

非遺的價值最終要落腳于人民。鹽城淮劇的“雙創(chuàng)”實踐，始終貫穿著惠民服務的理念。常態(tài)化推進戲曲進商圈、進景區(qū)、進鄉(xiāng)村、進校園，依托“家門口賞好戲”“茉莉花開·鹽藝直達”惠民巡演等載體，讓淮劇走出劇場、走近百姓。同時，建立群眾評價反饋機制，真正實現文化惠民、文化樂民、文化育民。此次國家大劇院的專場商演，從公益到商業(yè)的轉變，正是淮劇藝術影響力提升、觀眾認可度提高的生動體現。一位北京觀眾在演出結束后表示：“去年是偶遇，今年是專程來聽，這一回，聽懂了。”從“偶遇”到“專程”，從“聽個新鮮”到“聽出門道”，這正是非遺走近百姓、深入人心的最佳注腳。

從一位在京老戲迷深情寫下《從“鍋門口窾窾”唱到國家大劇院》，從地方小戲到國家級非遺，鹽城淮劇的蝶變之路，為中華優(yōu)秀傳統文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展提供了生動樣本。演出雖已落幕，但淮韻悠長，傳承不息。

來源：登瀛觀察