真沒想到，《逐玉》熱播，何潤東卻意外翻紅了。

逐玉劇中謝征的俊美，脫離了角色邏輯，是為粉絲圈層定制的視覺系快消品。所謂武將風(fēng)骨，在精致的皮囊下蕩然無存，沒有浴血奮戰(zhàn)的痕跡，沒有殘酷的廝殺淬煉的氣場，更沒有橫刀立馬的力量感，只剩單薄的破碎感與刻意的帥氣。

反觀何潤東在《楚漢傳奇》里飾演的的西楚霸王項羽，當(dāng)年因不夠小白臉被群起而攻之，如今卻成了稀缺的范本。

他為角色增肌塑形，身披重甲親自上陣，臉上是塵土與血污交織的狼狽，眼神里是睥睨天下的傲氣與殺伐果斷的狠厲，每一個動作都透著武將的厚重與血性。

他不完美，卻足夠真實；不精致，卻極具生命力，這種為角色犧牲顏值，敬畏表演的態(tài)度，與當(dāng)下演員為上鏡瘋狂減重，妝造凌駕于人物之上的亂象，形成了刺眼的對比。

如今肯定何潤東的那批人，想來也是當(dāng)年群嘲他的那批人吧？十多年過去了發(fā)現(xiàn)還是老輩子藝術(shù)家能打，回旋鏢正中眉心，觀眾的道歉潮本質(zhì)上是對失真審美的逆反，是對真實角色塑造的渴望。

《逐玉》的精致不是個例，近些年的熒屏上充斥這樣的白面將軍，王星越在《墨雨云間》里飾演的蕭蘅，堪稱同款流水線產(chǎn)物，身形纖細(xì)，氣質(zhì)文弱，一身鎧甲穿得像高定戲服，好像如今大潮流就是如此。

觀眾確實追求精致好看的畫面，可是美麗的同時也得落地吧？圈里也不是沒有新時代下帥氣粗糲兼具的將軍范本呀。

吳磊在《星漢燦爛》里飾演的凌不疑，是少年將軍的合格答卷。

他有俊朗外形，卻不刻意維持完美，打戲利落干脆，騎馬戲游刃有余，眼神里有隱忍狠戾，也有沙場磨礪出的銳利，身形挺拔有力量。這樣的角色，既有少年意氣，又有武將的殺伐氣，俊美與血性平衡得恰到好處。

許凱在《樂游原》中飾演的李嶷，同樣是少年將軍，卻演出了邊關(guān)武將的風(fēng)霜與硬朗，不刻意維持完美皮囊，戰(zhàn)損真實，身姿挺拔，既有貴氣又不失殺伐之氣。

更不必說早年間《瑯琊榜》中王凱飾演的靖王蕭景琰，棱角分明，膚色正常，氣質(zhì)剛正，身披鎧甲時身姿挺拔，征戰(zhàn)歸來滿身風(fēng)塵，眼神坦蕩有氣魄，沒有多余妝造，卻自帶武將風(fēng)骨。

還有姊妹篇《瑯琊榜之風(fēng)起長林》中劉昊然飾演的蕭平旌，黃曉明飾演的蕭平章，一個是從青澀到沉穩(wěn)，一個褪去油膩，氣質(zhì)沉斂，很好地詮釋了武將世家公子的厚重和血性。

上述這些角色的飾演者同樣有顏值有流量，卻從不讓顏值壓倒角色，而是盡可能地貼近角色，尊重角色，這才是武將該有的樣子，這才是演員該有的態(tài)度。

武將可以俊美，但不能失去殺伐之氣，古裝可以唯美，但不能違背基本常識。

當(dāng)下古裝劇早已陷入一個荒謬的悖論，制作越來越精良，濾鏡越來越細(xì)膩，畫面每一幀都能截成壁紙，可角色卻越來越空洞，故事越來越懸浮，好似只要顏值夠高，妝造夠美就能收割流量，卻忘了古裝劇的核心從來不是一場視覺秀，而是人物的風(fēng)骨和故事的靈魂。

而這種愈演愈烈的精致化風(fēng)潮，表面是審美降級，本質(zhì)卻是媚粉的精準(zhǔn)手段。劇方早已摸透流量邏輯，比起打磨演技，塑造人物，直接堆砌精致五官，完美妝造成本來得更低，風(fēng)險更小，粉絲更買賬。

于是飾演武將不再需要粗糲感，只需要上鏡好看，有破碎感，有粉絲群體就好。

演員身處其中，往往身不由己被裹挾，不敢增肌，不敢狼狽，不敢扮丑，生怕破壞人設(shè)，流失粉絲，最終只能淪為流水線上面目模糊的精致擺件。

何潤東的翻紅，是觀眾用腳投票的結(jié)果，更是對內(nèi)娛審美降級的無聲控訴。

這場對比鬧劇終會散去，但留下的警示值得深思，演員流量再大，粉絲群體再多，終究要回歸現(xiàn)實，文藝作品一定要有其內(nèi)涵，空有華麗外表總有立不住的一天。 時間會證明一切，就如同今天給予了何潤東一場遲到的肯定一般。

作者：長安某，入骨影評團(tuán)隊出品