齊良芷憶齊白石的被誤讀為“野路子”的時光，少白湯發周整理發布

導語：

白石小女齊良芷憶及當年，坊間偶有議論，說父親白石老人的筆墨是“野路子”。今由齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周重新整理發布，且聽一段親歷往事，辨清這獨步百年的筆墨來路。

△ 齊白石畫畫老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

常有書畫界的朋友問我，當年是否真有人說過白石先生的畫是“野路子”。每當這時，我總會想起恩師齊良芷先生坐在案前，握著白石老人遺留的狼毫，緩緩跟我說起那段過往的模樣，那些話語，連同案頭墨香，至今仍清晰如昨。

我有幸拜在齊良芷先生門下，她是白石老人最疼愛的小女兒，自五歲起便在老人畫案前磨墨侍紙，二十余年耳提面命，最懂老人的畫，也最清楚那些年老人所受的非議。恩師曾跟我說，白石先生初到北京時，畫風帶著一股旁人沒有的鮮活勁兒，既沒有循規蹈矩地照搬古人筆墨，也沒有迎合當時畫壇的主流格調，反倒從民間藝術里吸養分，從田間草木中取靈感，筆下的蝦蟹、花鳥、蟲魚，都帶著煙火氣的靈動，卻也因此被不少守舊的藝壇人士斥為“野路子”。

△ 齊良芷和父親齊白石合影老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

他們說先生的畫“沒出處、沒章法”，說他的筆墨粗率，不符合文人畫的雅致，甚至暗諷他是“野狐禪”，不懂正統畫法。恩師回憶時，語氣里總帶著幾分悵然，卻又藏著驕傲：“我父親出身木匠，沒讀過多少書，可他對筆墨的熱愛，對自然的敬畏，不比任何文人畫家少。他常說‘學我者生，似我者死’，他從不刻意模仿古人，只憑著真心去畫自己看到的、喜歡的東西，這怎么就成了‘野路子？”

我曾在恩師的書房里，見過白石老人早年的畫作，筆墨雖不及晚年醇厚，卻透著一股不受拘束的靈氣。那些被詬病的“野”，實則是打破桎梏的創新，是不被世俗框架束縛的真誠。先生當年排除萬難，一邊承受著各方的非議，一邊堅守自己的藝術初心，在陳師曾等先賢的指點下，深耕不輟，終于走出了一條獨屬于自己的藝術道路，讓那些曾嘲諷他“野路子”的人，最終折服于他的筆墨之下。

△ 齊良芷畫畫老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

如今，我執掌齊白石書畫院，每日與先生的畫作相伴，愈發懂得，所謂“野路子”，不過是世俗對創新的誤解，是守舊對突破的偏見。先生的畫，雅俗共賞，既有文人畫的風骨，又有民間藝術的質樸，他用一支筆，將平凡的草木蟲魚，畫成了不朽的藝術經典，也用一生的堅守，詮釋了何為真正的藝術初心。

恩師常叮囑我，要傳承先生的藝術，更要傳承先生不卑不亢、勇于創新的精神。今日提及這段過往，不是為了辯駁什么，只是想告訴世人，真正的藝術，從沒有固定的章法，也從不存在所謂的“正統”與“野路子”。唯有真誠，唯有堅守，唯有敢于突破，才能成就不朽。
歲月流轉，白石先生的畫作早已享譽世界，那些當年的非議，早已被時光吹散。而我，作為齊門傳人，愿以筆墨為證，銘記先生的初心，傳承先生的藝術，讓更多人讀懂，那些被誤讀為“野路子”的筆墨背后，藏著的是最純粹、最動人的藝術力量。（選自：少白公子趣說齊白石）