上海藝術評論丨2026年第2期目錄

卷 首 語

微光成海 極跡于斯

先民劬勞，肇啟斯文，遂有草木之賁。從“勞者歌其事”的傳統，到“街談巷說，必有可采”的建安文學；從紅色延安對“人民文藝”的號召，到今天對“新大眾文藝”的倡導——日居月諸，時易而道不變。中華民族文化創作與接受的主體是人民，今以“新大眾文藝”續寫一脈相承的精神譜系，正當其時。

“新大眾文藝”之所以“新”，不僅因為技術時代傳播方式的獨特性，更在于新時代文化條件下，需要對人民主體性不斷闡發與確認。在視覺領域，“素人策展計劃”以賦權于民、共情聯結的實踐證明，真正的文化平權，不止于讓“人人皆可創作”成為技術賦能后的日常，更在于培育具有經驗厚度與倫理關懷的主體。新大眾文藝的深層使命，是讓人民的每一次表達，都不僅是權利的彰顯，亦是主體性的覺醒與光芒的綻放。而當個體的表達被看見、被傳頌，一點微光即是一個宇宙，連綴為浩瀚光海。

作為最貼近人民的藝術形式，影視劇創作日益精品化、人文化。劇集或以“時間厚度”洞穿古今，或將個體生命抽象化為時代洪流中可觸摸的生命印記，或以“細節的密度”為日常生活賦形 ：將一株牡丹、一條運河升華為承載民族記憶的文化符號，照見個體的掙扎與光芒。當制度創新為創作松綁、前沿技術為敘事賦能，人民文藝的核心理念愈發清晰 ：每一個生活于此的人，都能在藝術中看見自己、確證自己、成為自己。

小劇場戲曲二十五載，自《馬前潑水》開山立范，到今日十三個劇目同臺競演，實驗精神漸成慣例，突破之困亦隨之浮現：主體性是否在數量擴張中得以增強？女性形象的嬗變，方能揭示社會觀念與人性意識的演進。細察其里，真精神不在題旨之變，而在血脈相通——《72 國房客》將“亭子間”的市井悲歡延展為“地球村”的多元共生 ；《繁花》三部曲于人生的荒涼處照見慈悲 ；《悲慘世界》的救贖之歌跨越百年，與觀眾共鳴。我們看到，真正的文藝從未離開過人民的呼吸 ：它不在廟堂之上，而在普通人的笑淚之間。

人民文藝的疆域，正隨時代脈搏一同擴展。在游戲的交互世界里，中華文化融入數字產品，于全球玩家的交互體驗中無聲潤澤；在人工智能生成的旋律中，藝術創作的邊界消融，人人都能成為情感的傾訴者 ；在美術館的自主策劃里，藝術不再是展品，而成為理解城市、整理記憶、塑造公共生活的方式。技術更迭，媒介嬗變，人民文藝的初心始終如一。

《上海藝術評論》愿執此微光，映見每一次脈動，銘記每一份熱愛，與人民文藝共赴山海。

目 錄

新大眾文藝

• 從“素人策展計劃”看“新大眾文藝”的實踐／陳 翔

• 新大眾文藝的主體性困境——從作為方法論問題的“下鄉”實踐談起／王音潔

• 海納新聲 ：當海派音樂遇見新大眾文藝時代／邢曉芳

談藝錄

• 重構長劇的審美品格與創作活力——2025 年中國電視劇現象觀察／范志忠 陳一迪

藝術現場

• 破壁 · 生長——中國小劇場戲曲創新發展研討活動綜述／杜竹敏

• 小劇場戲曲需要怎樣的劇作法——2025 年中國小劇場戲曲展演觀后／織 工

• 小劇場戲曲展演中女性形象的創新／梁燕麗

• 跨文化重述與本土化深耕——蒲劇《奧賽羅 · 疑心》的改編實踐與創作啟示／廖夏璇

影視觀譚

• 上海電影學派建構的理論批評視角／李建強

• 群像敘事劇集的“起承轉合”／呂 帆 楊馨月

• 好人為何這么難 ：《老舅》《大生意人》及其他／黃昱寧

• 都市空間、影像轉譯與“存在”之問——以《驕陽似我》看海派愛情劇的文化實踐／吳圓圓

• 《驕陽似我》：當“顧漫宇宙”撞上現實主義之墻／于仰飛

舞臺拾光

• 多元共生 笑暖申城——評原創滑稽戲《72 國房客》／沈偉民

• “與時麒鳴”展 ：從“再紀念”走向“新啟程”／鄭 蕾

• 從人生的荒涼里看出慈悲——舞臺劇《繁花》三部曲觀后／周云匯

• 文學經典、舞臺呈現與文旅消費——論音樂劇《悲慘世界》的跨媒介傳播／韓 爽

視覺空間

• 當藝術成為城市的一種“工作方式”——談 2025 年上海美術館展覽的“自主策劃”／黃 松

• 全球藝術巡展熱潮中的在地化實踐與原創性表達／范 昕

藝科界

• 人工智能音樂生成技術的發展與創新研究／蘇嘉偉

• 跨越文化貼現 ：游戲作為中華文化的數字載體與傳播新章／劉 怡

文旅大觀

• 戲劇邊界與生存的探索——評央華戲劇《江南 · 十二場歡聚》／李旻原

• 韓國傳統表演藝術的傳承發展／馮 佳