當AI將生產周期壓縮到以月、周為單位，以低成本、大規模的內容供給解決了產能問題，那么就有可能在全球化市場做成一家平臺型公司，實現全球化運營。

作者 | 馮 勇（上海）

監制 | 張一童（上海）

今年春節檔，AI漫劇行業出現一部口碑佳作《西游：錯把玉帝當親爹》（以下簡稱《西游》），上線35小時抖音播放量破億，全平臺累計播放量突破2.3億，連續11天霸榜紅果平臺。

3月底，其第二季80余萬人預約刷新了AI漫劇IP續作預約紀錄；目前剛上線，許多用戶又在催更第三季了；第一季AI真人版也在近期放出了預告片。基于爆款的《西游》IP，其背后制作方星火動漫受到了行業廣泛關注。

爆款依然是目前漫劇行業最核心的競爭要素，它是單個公司最主要的收入來源，也是整個漫劇品類打開大眾認知的關鍵一步。在以系列化提升爆款穩定性的同時，星火也在加速自研工具和發行平臺的構建，為自身提供相對獨立發展閉環的同時，也尋找連接更多產業環節的可能性。

這源于當下漫劇公司面臨的一些共性問題：行業產能爆發、內卷程度空前加劇，如何實現穩定性的爆款產出？如何拓展業務以求更長久的生命周期？

在2026年，不只是星火，這也是大批想要穿越競爭周期的AI短劇公司共同的目標。

借助大IP，實現系列化

漫劇《西游》在世界觀、人物設定上借鑒了名著《西游記》，但故事的改編邏輯是全新的。

主角穿越成五指山村民張之秋，花三年時間把五指山遍貼瓷磚以完成系統新手任務。任務完成后，他還陰差陽錯把玉帝錯認成親爹，指使玉帝在地里刨土豆，天庭秩序開始被一個屌絲打工人逆轉。極其反差的人物設定、腦洞新奇的故事走向，趣味性、情緒爽感都在劇中得到滿足。

星火動漫VP馬丁表示，團隊制作精品內容時，從題材、內容調性到檔期等多維度，自項目啟動階段就有著明確的評估方法論。具體到《西游》上，標準更加可視化。

一是借助名著實現IP效應。「通過西游的故事框架和人物形象，降低用戶理解成本，增強帶入感」。

從結果上看，優質的名著IP改編，由于其國民認知度與敘事延展性也確實在漫劇市場中實現了不錯反響。如近期魔方漫劇出品的《菩提臨世》也由西游IP改編，上線48h播放量破3億，是紅果數據表現最好的AI短劇。

二是做合家歡、賀歲檔內容。「根據以往經驗，我們在春節選擇做合家歡，娛樂、搞笑屬性更強的一些題材，主要思路是為了賀歲檔去做的」，30至40歲，甚至更年輕的用戶都能被涵蓋。

具體情節上，《西游》制造了哪吒李靖「有塔才是爹」、「天庭三大反骨仔取經」等類短視頻邏輯下暗黑向解讀西游宇宙的梗，「兼顧幽默，也符合當今社會的主流認知」。

三是畫面上追求正統番劇的美學風格和精細度。角色塑造細膩，鏡頭運動考究，類手繪畫風的視覺觀感也比較舒適。

比如主角張之秋生動的面部特寫，悟空想法黑化瞬間的陰陽臉打光，又比如內心疑惑和憤怒分別通過問號、火山噴發進行具像化表達；都極具番劇式的沉浸感，以此把強情緒和趣味感傳遞給觀眾。

這也和團隊審美傾向相關，「西游團隊內10名成員均為美術相關專業出身」，為資深番劇愛好者，具備成熟的番劇制作與內容經驗。

目前《西游：錯把玉帝當親爹》全網播放量已經破2.3億，還未出分賬數據，但預估總收益將達百萬級別。馬丁分享了一個觀點，「一部精品劇的收益至少等于20部的總和」。

同時馬丁也補充道：「行業整體而言，加上投流等成本，整體ROI只有1.1，爆款率不到20%，算上解說漫都不到5%，光看2D動態漫也只有10%-15%」。

這恰體現出了漫劇行業當下的一大特征：產能爆發，價值折疊，漫劇公司的核心盈利靠爆款內容拉動，爆款的價值是巨大的。

所以，如何實現爆款的確定性產出？如何讓爆款的價值實現延續？星火找到的一種可能性便是系列化。過去，市場上的絕大多數漫劇，哪怕是爆款，也沒有留下鮮明長尾的IP影響力，這在《西游》這里得到了改觀。

在第一部實現爆款后，星火立即投入了第二季的制作之中，目前第三季和第一季的AI仿真人版也在開發之中。星火動漫聯合創始人兼CTO劉振華表示，「系列化開發非常重要，第二季上線之前紅果就有80萬人的預約，IP的影響力非常大」。

自己下場做工具

24年時開始入局漫劇制作，星火的定位是去做以日本市場為主的國內番劇出海。25年9月份，看到國內漫劇興起，市場表現不錯，其他漫劇制作方也開始涌現，于是星火從出海轉向「國內海外并行」的發展模式。

自研漫劇創作平臺Free Toon被星火視為團隊優勢之一。「有些漫劇公司以IP、內容、制作或投流為優勢，星火的優勢是內容加工具」。

工具的價值在哪里？據我們了解，目前頭部的AI漫劇公司大都在搭建自己的工作流和打磨agent工具。一方面是生產流程、內容風格上的適配；另一方面是風險考量，有業內漫劇公司表示：「用別家的agent無法保障數據安全和資產沉淀」。

星火CTO劉振華在第三屆短劇生態大會上分享，「工具要長在內容制作的土壤上，必須自己下場，從劇本挑選到內容制作發行，感受一遍」；長在內容生產一線、經億級爆款全流程驗證、實現經驗沉淀的工具才更有價值。

這一分享源于星火自身在工具開發中的實際經驗沉淀，早期他們曾經花費半年多時間打磨的模型工具，放給漫畫工作室試用，得到的反饋卻不盡人意。

2024年下半年，星火動漫創始人呂世峰組建了四五十人的內容團隊，一邊做內容，一邊用內容打磨工具。到2025年，工具迭代了近二十個版本，把整體產能提升了20倍。

《西游》從劇本到成片全程使用的即是星火的自研漫劇創作平臺Free Toon。工具助力產能，革新出了26年春節時業內相對領先的生產模式和周期——去年12月定稿，1月完成制作，10人團隊花費20天周期和10萬算力成本，這在其團隊內部被歸結為「211模式」。

馬丁透露，隨著年后AI生產力的再一次進步，「211模式」已進化為「985模式」。即9天左右的制作周期，token成本控制在8萬，團隊的規模也縮小為5人左右，「一個導演帶四個剪輯就可以完成制作」。

「我們相信將來一定是一人就是一個制作團隊，只需要跟AI協作」，劉振華在第三屆短劇生態大會上如是判斷。

目前Free Toon功能包括全集劇本拆解、多狀態資產繼承、2D/3D/仿真人等多風格垂類模型；以及交互方式、SOP上的創新。「最近新版本我們還引入了小龍蝦的一些能力，基本上可以做到90%的自動化」。

多狀態資產庫

追尋完整的產銷生態鏈路

在《資本熱搶漫劇公司》一文，我們的一個判斷是，漫劇公司若要真正給到資方商業答復，成為具備競爭實力的AI內容公司，還需多維度的能力補充——包括內容IP、人才和agent工作流上的競爭力，以跳出「工廠模式」。

目前，業內也有漫劇公司為實現融資在有意搭建包括科技、內容、發行、海外、教育等多元板塊，以展現自身完整能力。所以，從此維度看，星火動漫的公司定位和業務模式，或許可為高度內卷的業界提供一個可借鑒方案。

星火動漫目前的團隊人數將近300人，最主要的分為制作團隊、工具研發團隊、內容發行團隊和海外運營團隊四個板塊；在做內容和工具之外，星火動漫還自建了海外發行平臺ToonBox。「這個行業里基本上只有我們一家在做全鏈路的公司：既做工具，也做內容，還做平臺」。

分發渠道方面，星火動漫在國內覆蓋抖音、紅果、番茄小說、騰訊、愛奇藝等平臺。ToonBox在國外則覆蓋包括美國、日本等200多個國家及地區。「只做承制毛利會比較低，我們當時就決定要自建平臺。」

在26年AI短劇出海大潮之下，星火目前海外產能達20-30部，旗下作品《詭異整天要貼貼，你管這叫詭異末世》海外版也登頂了今年2月海外漫劇百強榜。

「內容、工具、平臺，從生產端到發行端的生態閉環，建立自有的全套體系。」

因為當AI將生產周期壓縮到以月、周為單位，以低成本、大規模的內容供給解決了產能問題，那么就有可能在全球化市場做成一家平臺型公司，實現全球化運營；這是星火動漫的戰略判斷。

但對于星火動漫而言，當下挑戰也在于多個板塊如何齊頭并進？如何實現整個產業鏈路的供需平衡？「實際上在于整個團隊更宏觀的一個把控；以及我們不是走量的業務方式，更多的是要確保每一部劇的爆款確定性」。