國家京劇院一級演員郭霄：在傳統與現代之間，做京劇的“青春擺渡人”

本報記者 劉 淼

她是2025年央視春晚小品《借傘》中步履娉婷、唱腔婉轉的白素貞，用一句“他是個rapper”輕松打破京劇的次元壁；她也是現代京劇《風華正茂》中年輕的楊開慧，讓革命年代的信仰在京劇舞臺上熠熠生輝。她就是郭霄，國家京劇院一位守正創新的年輕傳承者。

郭霄出生于江蘇徐州的梨園世家，懷揣著對京劇藝術的向往，10歲那年，她踏上了北上的列車。

從中國戲曲學院附中到中國戲曲學院，再到國家京劇院，郭霄先后師從艾美君、李維康、劉秀榮、楊秋玲、王志怡、陳淑芳、董園園、李金鴻、譙翠蓉、馬小曼等京劇名家，在口傳心授中潛心汲取藝術精髓。

提及恩師，她滿是動容：楊秋玲身患重病，仍帶病授課，堅守講臺；劉秀榮年近八旬，一招一式示范依舊干脆利落，功底令人嘆服；李維康示范《二堂舍子》念白時的潸然淚下，至今讓她難忘……這些前輩不計得失、以身許藝的堅守，深深烙印在郭霄心中。她坦言，正是老師們“為藝盡責、為國傳薪”的赤誠，讓她堅定了傳承京劇的使命。

2010年，郭霄進入國家京劇院，正式開啟京劇演員的職業生涯。也是這一年，國家京劇院在新編歷史劇《大漠蘇武》中大膽起用新人，郭霄作為主演，飾演蘇武的妻子胡阿云。

隨著對胡阿云這一人物形象的反復推敲與深入理解，此前毫無角色創作經驗的郭霄，大膽向導演提出了自己的想法——在一場離別戲中加入水袖動作。“在京劇中，水袖是漢族女性的符號化象征，既能展現胡阿云的柔美，更能傳遞出她對蘇武的深情眷戀，以及對中原文化的赤誠守望。”郭霄的解釋條理清晰，她對角色的深刻解讀與創新思考，很快獲得了導演的認可。這次嘗試也讓她更加堅定：“傳統技藝從來不是束縛創新的枷鎖，而是滋養靈感、迸發新意的土壤。”

近年來，國家京劇院開啟青春版劇目的排演和多種創新表達，同時開創改編經典名劇、經典名著的“兩改”創作思路，打造了一系列精品力作。郭霄先后參與《楊門女將》《白蛇傳》等經典劇目的復排，在堅守傳統韻味的同時，融入自身的理解與表達；同時，她也積極參與《五女拜壽》《風華正茂》等改編、創排劇目的演出，在不同角色的塑造中突破自我。

多年來，郭霄始終保持著謙遜與勤奮，每年參與劇院重點劇目的復排，在一次次打磨中嫻熟掌握藝術技能、實現創新突破，沉淀出屬于自己的藝術風格。《四郎探母》《楊門女將》《穆桂英掛帥》等常演劇目被她演繹得形神兼備——鐵鏡公主的爽朗機敏、穆桂英的颯爽豪情，都深深印在觀眾心中。

為推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，郭霄始終在傳統與現代的碰撞中探索京劇藝術的邊界。在現代京劇《黨的女兒》《風華正茂》中，她塑造的田玉梅、楊開慧等角色，褪去符號化的標簽，將革命先輩的家國情懷、兒女柔情演繹得感人至深；在移植改編劇目《五女拜壽》、實驗京劇《浮士德》中，她大膽突破藝術壁壘，嘗試全新的演繹方式，讓京劇藝術接軌當代審美、煥發新的生機。

在《風華正茂》中，郭霄飾演楊開慧這一經典角色，心中既有敬畏，也有挑戰。“國家京劇院有經典保留劇目《蝶戀花》，李維康老師飾演的楊開慧深入人心，是我學習的榜樣和參照。由于這部新戲中的楊開慧年齡跨度更大、情感層次也更豐富，我希望在李老師塑造的基礎上，延伸人物的年齡感與情感深度。”為了讓革命敘事更具青春氣息，郭霄反復研讀人物生平、深入揣摩人物心境，漸漸領悟到：“烈士不是冰冷的符號，而是和我們一樣有溫度、有情懷的人。”

這份領悟，為她的角色塑造明確了方向。“雖然我們與革命先輩隔著時空距離，但情感是共通的。我們無法完全還原當年的場景，但可以用心體會她對丈夫的深情、對孩子的疼愛、對家國的赤誠。這份情感共鳴，能讓革命年代的信仰在舞臺上熠熠生輝，讓年輕觀眾產生共鳴。”郭霄的這番話，道出了她對角色創新的深刻理解。

2025年央視春晚的小品《借傘》，讓郭霄成功“出圈”。談及這次跨界嘗試，郭霄坦言，最初也有顧慮，擔心過度改編會“破壞京劇的嚴肅性”。因此，在排練過程中，她與導演反復溝通、不斷打磨，堅持戲曲演員的表演部分必須遵循傳統藝術規律，“創新不能過火，要守住京劇的根與魂”。最終的呈現效果讓她欣慰，網友的積極反饋也讓她更加堅信，這種守正創新的嘗試，能讓京劇被更多人看見、喜愛。

“京劇從來不是博物館里的標本，而是一條流動的江河，既要守住千年積淀的厚重底蘊，也要擁有奔涌向前的活力。”這次“出圈”讓郭霄對自己的使命有了更深刻的理解，“作為青年京劇演員，我們的責任就是讓這條江河生生不息，讓國粹在新時代煥發新的光彩。”

郭霄在京劇《白蛇傳》中飾演白素貞。 受訪者供圖

文章來源：中國文化報