2026年5月至6月，話劇《傾城之戀》五周年特別版將在廈門、蘇州、廣州、北京、武漢、成都六座城市展開巡演。該劇改編自張愛玲同名經典小說，宋以朗、宋元琳經皇冠文化集團授權，2021年首演時曾引發(fā)廣泛關注，創(chuàng)下佳績。時隔五年，全新主創(chuàng)陣容與創(chuàng)作方向正式揭曉，這出被譽為“一場盛大的時空實驗”的舞臺作品，將以更鋒利的敘事、更細膩的女性視角，重返觀眾視野。

五年回望，六城再啟：一場劇場的時光記憶

2021年秋，上海大劇院。胡琴聲起，光影如夢。由葉錦添擔任總導演和視覺總監(jiān)的話劇《傾城之戀》以“新東方主義美學”的全觀劇場體驗完成世界首演。張愛玲筆下的試探、低頭與蒼涼，第一次在電影與舞臺的交織中被如此細膩地托出。

此后，該劇從上海走到杭州、長沙，最終登上北京國家大劇院歌劇廳。全網話題熱度破五億，逾千篇媒體報道。有評論稱其為“一場盛大的時空實驗”。

五年過去，當熟悉的胡琴聲再次響起，話劇《傾城之戀》五周年特別版正式官宣。2026年5月至6月，該劇將先后登陸廈門、蘇州、廣州、北京、武漢及成都，開啟新一輪巡演。從東南沿海到西南腹地，從江南水鄉(xiāng)到首都舞臺，傾城歸來，不負等待。

國際主創(chuàng)實力集結，英國戲劇大師共同執(zhí)導

五周年特別版的最大亮點，是主創(chuàng)團隊的全面升級。

導演陣容迎來兩位英國戲劇大師的加盟。提姆·修普（Tim Supple）曾任倫敦青年維克劇院藝術總監(jiān)，在皇家莎士比亞劇院、英國國家劇院執(zhí)導多部作品，并兩度與中國國家大劇院合作《暴風雨》，開創(chuàng)劇場先河。梅利·斯蒂爾（Melly Still）則是奧利弗獎與托尼獎提名導演，她的創(chuàng)作橫跨導演、編舞、設計多個領域，作品遍布英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團及百老匯舞臺。兩位國際大獎得主的加入，將為《傾城之戀》注入更具當代感的戲劇節(jié)奏與跨文化的表達張力。

演員方面，朱潔靜與喬振宇傾情加盟。上海歌舞團藝術總監(jiān)、榮典·首席朱潔靜將飾演白流蘇。這是她首次登上話劇舞臺。此前，她以舞劇《朱鹮》《永不消逝的電波》等作品征服無數觀眾，斬獲中國戲劇梅花獎、白玉蘭戲劇獎主角獎等多項榮譽。這一次，她將用語言的表現力與情感的克制力，走進白流蘇的隱忍與倔強，在亂世中重新打撈一個女人的真心。

實力派演員喬振宇將飾演范柳原。他曾主演《九義人》《暗河傳》等熱播作品，獲第20屆上海電視節(jié)白玉蘭獎最具人氣男演員獎，并在話劇《人世間》中完成舞臺突破。此次加盟五周年特別版，他將以深厚的表演功底，詮釋范柳原風流倜儻外表下的孤獨與真心。

女性視角深潛內心，讓張愛玲的文字在劇場“活”起來

五周年特別版在劇本層面進行了大幅度的深化與調整。相較于2021年版本，新版更聚焦白流蘇的內心世界，以女性視角重新審視她在家族、婚姻與愛情中的掙扎。臺詞更加鋒利，獨白更加坦誠，人物動機被一步步剖開——那些原著中藏于“夾縫”里的情緒，如今被推到了舞臺的中央。

與此同時，張愛玲筆下那些精妙的眾生相也得到更犀利的呈現。三奶奶四奶奶的算計、兄嫂的勢利、母親的無力——這些圍繞在白流蘇身邊的嘈雜聲音，被編排得更加飽滿而富有層次。舞臺語言力圖原汁原味地還原張愛玲特有的蒼涼與深情，讓文字在劇場中真正“活”起來。

為什么要在2026年重演《傾城之戀》？因為張愛玲寫的從不是一個愛情故事。她寫的是人與人之間永恒的試探、算計與孤獨，也是在世事浮沉中，那些微小的、幾乎不值一提的真心。今天的人們，比任何時候都更需要直面這種真實：親密關系中的進退與權衡，女性在自我與世俗之間的拉扯，繁華背后的清醒與荒涼——都與當下生活緊密呼應。

正如原著中那句穿越八十余年依然擲地有聲的話：“他不過是一個自私的男子,她不過是一個自私的女人,在這兵荒馬亂的時候,個人主義是無處容身的,可是總有地方,容得下一對平凡的夫妻。”五周年特別版，正是要在這個不確定的時代里，重新找回那一點點的諒解，一點點的真心。

話劇《傾城之戀》五周年特別版蘇州站、武漢站已率先開票，敬請關注后續(xù)消息。