春天到來，城市重新開始流動。

求職、居住、出行、觀看——一些現實的問題再次浮現，也讓人重新意識到自身所處的位置。

梳理今年出版的幾本書時，發現它們的到來都意外貼合了正在發生的“事件”或“經驗”，從不同的角度回應著我們的當下。

居住

01

春招即將結束，與“金三銀四”的求職季一起來的，是水漲船高的房屋租金。

在《現代建筑新史》中，作者除了關注代表性的建筑物，也關注為數眾多但籍籍無名的建筑，例如住宅、工業廠房、工棚……我們住的房子為什么是今天這樣？住宅如何回應工業化、家庭結構變化、技術條件？居住、生活和行走在城市里，這本書幫助我們理解我們所身處的現代性。

《現代建筑新史》

[英]柯林·戴維斯 著

宋明波 譯

本書以宏闊的視野梳理了19世紀末至21世紀初全球建筑的發展脈絡，系統講解了影響深遠的建筑思潮與運動。作者柯林·戴維斯不僅對經典案例進行了深度剖析，更對傳統建筑評鑒體系提出了批判性質疑，為讀者開啟了全新的解讀視角。

全書以時間軸為主線，巧妙穿插了五大主題脈絡：通過“建筑類型”追溯工廠、住宅、摩天樓等建筑形態演變；依托“風格運動”解析裝飾派藝術、現代主義、粗野主義等流派特征；借由“大師研究”解讀賴特、密斯、柯布西耶等大師的設計哲學；聚焦“技術革新”展現鋼鐵混凝土、參數化設計等突破性進展；立足“地域脈絡”探討包豪斯、構成主義及中日建筑特色。

書中收錄了500多個標志性現代建筑實例，精心編排了近700幅建筑照片與圖紙，配以通俗易懂的文字，帶領讀者親歷一場引人入勝的現代建筑之旅。

《現代建筑新史》

02

戰爭

4月9日，美伊戰爭在持續39天后進入臨時停火。

在戰爭打響前不久讀到《博物館，一部世界史I：從珍寶庫到博物館》時，標下了這樣一句話：“博物館的職能是確保知識和經驗能夠傳遞下去，即使是那些殘酷或痛楚的記憶，也能從祖先那里傳承后世……它們的光芒能夠超越國界，國際法也承認博物館是全人類的共同財產，并應當在武裝沖突期間享有特殊保護。”標注這一段時，驚覺俄烏戰爭仍未結束，只是沒有身處其中的人可以隨時將目光抽離。幾天后的3月2日，伊朗玫瑰宮在炮火中遭遇損毀，中東多國關閉重要博物館并開始轉移館藏文物。

在這樣的時刻，博物館不再只是展覽空間，而成為一種對抗遺忘的機制。

《博物館，一部世界史I：從珍寶庫到博物館》

［法］克日什托夫·波米安 著

高晨翔 譯

著名歷史學家克日什托夫·波米安用三卷本的篇幅為我們撰寫了這部有關博物館世界發展史的巨著，本卷《從珍寶庫到博物館》以遙遠的過去開篇，一直講到“博物館”機構的創立。“博物館”一詞于15世紀末出現在意大利，到了18世紀，博物館已遍布整個歐洲。這是一段由捐贈和通商、盜竊和掠奪、外交和戰爭交織而成的歷史，同時涉及相關的建筑、法律與如何組建和供人觀看等問題。這還是一部藝術的歷史，一部商業、知識和技術的歷史。

《博物館，一部世界史》

Colorwalk

03

繼Citywalk之后，今年開春，人類豐榮計劃又多了一項Colorwalk——隨機選擇一個顏色，外出散步。如果說城市讓我們被動接受視覺刺激，那么Colorwalk更像是一種主動的觀看練習。

Taschen基礎藝術系列或許能提供更多樣的色彩入口。這套圖文并茂的藝術入門書包含大量高清圖像，簡體中文版和原版書在同一個印廠共版印刷，確保了印刷品質。除了色彩，也可以從中看到不同藝術家的創作方式、創作理念與生活狀態。帶出去散步、翻閱、感受，它是屬于成年人的豐榮玩具。

《杜尚》

[美]賈斯克·明克 著

許逸帆 譯

馬塞爾·杜尚（1887—1968）始終在挑戰我們的藝術觀念，并在這一過程中打開了我們的視野，讓我們看到了迄今為止未知的可能性。在探索了立體主義、抽象藝術和未來主義后，杜尚開始了他對“現成品”的嘗試，并將他們變成“藝術”，他的作品中的前衛與大膽對于第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響。本書通過豐富的插圖與照片，對杜尚職業生涯中的膽識和丑聞進行了介紹，不僅闡述了杜尚先鋒性的創意，同時也對現代藝術的一個關鍵時間點進行了論述。

《克里姆特》

[法]吉勒·內雷 著

丁宇嵐 譯

古斯塔夫·克里姆特（1862—1918）經久不衰的聲望不僅在于他奢華作品的特殊吸引力，還在于他作品中的常見主題：愛、女性之美、衰老和死亡。本書選取了克里姆特個人藝術生涯中的重要作品，向讀者們介紹這位藝術大師的圖像世界，帶領讀者認識他作品中的象征性和符號性，以及他對后世藝術家的影響。

《達利》

[法]吉勒·內雷 著

劉心懿 譯

本書精選了大量達利的作品，包括其著名的《記憶的永恒》《龍蝦電話》《圣安東尼的誘惑》等，不僅討論了達利的畫作，也對達利的性格進行了分析，通過這一方式介紹這位超現實主義大師獨特的繪畫技巧、直擊心靈的畫面構圖，以及對死亡、衰敗、情欲等挑戰性主題的表達。

《蒙克》

［德］烏爾里希·比朔夫 著

譚斯萌 譯

表現主義大師愛德華·蒙克（1863—1944）的每一幅畫作都以強烈的方式傳遞著藝術家的感覺和情緒，其對痛苦壓抑的表現手法對20世紀初的德國表現主義產生了深遠影響。本書通過豐富的插圖，探索了蒙克在《吶喊》等作品中展現的驚人的心理劇，通過這些駭人的、黑暗的、深沉的現代圖景，審視了藝術家對人際關系和情感的反應。這些引人注目的圖像，被藝術家本人視為一種“告白”的手段，在今天仍然具有吸引力。

Taschen基礎藝術

04

現場

春暖花開，適合出門看展。

如果已經走進展覽現場，《藝術的故事：1980年至今》提供的是另一種“觀看工具”。它并不讓人覺得自己在面對一段遙遠的歷史，而是始終貼近當下的藝術實踐。本書所選擇的案例，有許多都來自仍然活躍在當代藝術現場的藝術家，他們的作品頻繁出現在世界各地的美術館與雙年展之中，如果你經常看展，就會發現其中的許多作品都在近些年的國內展覽中出現過。讀到這些案例時，很容易產生一種經驗上的重疊：那些在展廳中留下印象卻難以厘清的作品，在這里被重新展開。

《藝術的故事：1980年至今》

[英]托尼·戈弗雷 著

王婧思 譯

當代藝術不僅讓人著迷，也常使人困惑， 它似乎與之前的一切藝術完全不同。它究竟意味著什么？它真的算是藝術嗎？為何當代藝術品能拍出天價？盡管相關著作甚多，卻往往讓讀者覺得一知半解，他們經常被晦澀的文字和偏頗的觀點弄得無所適從。

托尼·戈弗雷以全球化視角和生動的文風打造了一部圖文并茂的當代藝術指南（1980年至今），詳細記錄了波普藝術、極簡主義、裝置藝術、行為藝術等領域的重要發展和后續演變。他還將這段藝術史梳理為一連串危機、沖突及關于“何為藝術 / 藝術應為何”的辯論，并融入“女性主義”“貧富差距”“不平等”等社會熱點議題，向讀者深入淺出地講述了當代藝術的多元故事。

《藝術的故事：1980年至今》

雨季

05

北京清明節前沒下的雨，終于還是在這兩天落了下來，隨后是漫天的柳絮。春天里，城市之間的差異變得更加鮮明：三月出頭看上海友人的朋友圈里就是漫長的潮濕，而北京則盯守著、計算著某日至某日，某處公園的某種花正當時——春光短暫，因此格外被珍視。

同樣是中國的早春，羅伯特·凡德·休斯特為我們展示了一個不同于久保田博二和閆雷的觀察中國的視角，他的鏡頭記錄了90年代上海的永恒一瞬，上海躍動著、變化著，雨后的市井弄堂仍然寧靜，城市高樓卻如春筍般拔地而起，令人眼花繚亂。

這些影像讓人意識到，所謂“當下”，本身也正在成為未來的記憶。

《永恒的摩登》

羅伯特·凡德·休斯特 著

1990年到1993年，上海正經歷一場巨變，城市景觀、生活方式和人與人之間的關系受到新事物的沖擊。羅伯特·凡德·休斯特在這一時期多次前往上海，通過鏡頭捕捉到多重人群與空間，記錄了當時的社會面貌與轉型。照片中，陸家嘴的東方明珠開始崛起，商業大樓與低矮的石庫門交錯共存，街頭人車穿行、手繪海報描繪著人們對未來的美好愿景，展示了這座城市新舊交織的圖景。

《永恒的摩登》