春天到來，城市重新開始流動(dòng)。

求職、居住、出行、觀看——一些現(xiàn)實(shí)的問題再次浮現(xiàn)，也讓人重新意識(shí)到自身所處的位置。

梳理今年出版的幾本書時(shí)，發(fā)現(xiàn)它們的到來都意外貼合了正在發(fā)生的“事件”或“經(jīng)驗(yàn)”，從不同的角度回應(yīng)著我們的當(dāng)下。

居住

01

春招即將結(jié)束，與“金三銀四”的求職季一起來的，是水漲船高的房屋租金。

在《現(xiàn)代建筑新史》中，作者除了關(guān)注代表性的建筑物，也關(guān)注為數(shù)眾多但籍籍無名的建筑，例如住宅、工業(yè)廠房、工棚……我們住的房子為什么是今天這樣？住宅如何回應(yīng)工業(yè)化、家庭結(jié)構(gòu)變化、技術(shù)條件？居住、生活和行走在城市里，這本書幫助我們理解我們所身處的現(xiàn)代性。

《現(xiàn)代建筑新史》

[英]柯林·戴維斯 著

宋明波 譯

本書以宏闊的視野梳理了19世紀(jì)末至21世紀(jì)初全球建筑的發(fā)展脈絡(luò)，系統(tǒng)講解了影響深遠(yuǎn)的建筑思潮與運(yùn)動(dòng)。作者柯林·戴維斯不僅對(duì)經(jīng)典案例進(jìn)行了深度剖析，更對(duì)傳統(tǒng)建筑評(píng)鑒體系提出了批判性質(zhì)疑，為讀者開啟了全新的解讀視角。

全書以時(shí)間軸為主線，巧妙穿插了五大主題脈絡(luò)：通過“建筑類型”追溯工廠、住宅、摩天樓等建筑形態(tài)演變；依托“風(fēng)格運(yùn)動(dòng)”解析裝飾派藝術(shù)、現(xiàn)代主義、粗野主義等流派特征；借由“大師研究”解讀賴特、密斯、柯布西耶等大師的設(shè)計(jì)哲學(xué)；聚焦“技術(shù)革新”展現(xiàn)鋼鐵混凝土、參數(shù)化設(shè)計(jì)等突破性進(jìn)展；立足“地域脈絡(luò)”探討包豪斯、構(gòu)成主義及中日建筑特色。

書中收錄了500多個(gè)標(biāo)志性現(xiàn)代建筑實(shí)例，精心編排了近700幅建筑照片與圖紙，配以通俗易懂的文字，帶領(lǐng)讀者親歷一場(chǎng)引人入勝的現(xiàn)代建筑之旅。

《現(xiàn)代建筑新史》

02

戰(zhàn)爭(zhēng)

4月9日，美伊戰(zhàn)爭(zhēng)在持續(xù)39天后進(jìn)入臨時(shí)停火。

在戰(zhàn)爭(zhēng)打響前不久讀到《博物館，一部世界史I：從珍寶庫到博物館》時(shí)，標(biāo)下了這樣一句話：“博物館的職能是確保知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌騻鬟f下去，即使是那些殘酷或痛楚的記憶，也能從祖先那里傳承后世……它們的光芒能夠超越國界，國際法也承認(rèn)博物館是全人類的共同財(cái)產(chǎn)，并應(yīng)當(dāng)在武裝沖突期間享有特殊保護(hù)。”標(biāo)注這一段時(shí)，驚覺俄烏戰(zhàn)爭(zhēng)仍未結(jié)束，只是沒有身處其中的人可以隨時(shí)將目光抽離。幾天后的3月2日，伊朗玫瑰宮在炮火中遭遇損毀，中東多國關(guān)閉重要博物館并開始轉(zhuǎn)移館藏文物。

在這樣的時(shí)刻，博物館不再只是展覽空間，而成為一種對(duì)抗遺忘的機(jī)制。

《博物館，一部世界史I：從珍寶庫到博物館》

［法］克日什托夫·波米安 著

高晨翔 譯

著名歷史學(xué)家克日什托夫·波米安用三卷本的篇幅為我們撰寫了這部有關(guān)博物館世界發(fā)展史的巨著，本卷《從珍寶庫到博物館》以遙遠(yuǎn)的過去開篇，一直講到“博物館”機(jī)構(gòu)的創(chuàng)立。“博物館”一詞于15世紀(jì)末出現(xiàn)在意大利，到了18世紀(jì)，博物館已遍布整個(gè)歐洲。這是一段由捐贈(zèng)和通商、盜竊和掠奪、外交和戰(zhàn)爭(zhēng)交織而成的歷史，同時(shí)涉及相關(guān)的建筑、法律與如何組建和供人觀看等問題。這還是一部藝術(shù)的歷史，一部商業(yè)、知識(shí)和技術(shù)的歷史。

《博物館，一部世界史》

Colorwalk

03

繼Citywalk之后，今年開春，人類豐榮計(jì)劃又多了一項(xiàng)Colorwalk——隨機(jī)選擇一個(gè)顏色，外出散步。如果說城市讓我們被動(dòng)接受視覺刺激，那么Colorwalk更像是一種主動(dòng)的觀看練習(xí)。

Taschen基礎(chǔ)藝術(shù)系列或許能提供更多樣的色彩入口。這套圖文并茂的藝術(shù)入門書包含大量高清圖像，簡(jiǎn)體中文版和原版書在同一個(gè)印廠共版印刷，確保了印刷品質(zhì)。除了色彩，也可以從中看到不同藝術(shù)家的創(chuàng)作方式、創(chuàng)作理念與生活狀態(tài)。帶出去散步、翻閱、感受，它是屬于成年人的豐榮玩具。

《杜尚》

[美]賈斯克·明克 著

許逸帆 譯

馬塞爾·杜尚（1887—1968）始終在挑戰(zhàn)我們的藝術(shù)觀念，并在這一過程中打開了我們的視野，讓我們看到了迄今為止未知的可能性。在探索了立體主義、抽象藝術(shù)和未來主義后，杜尚開始了他對(duì)“現(xiàn)成品”的嘗試，并將他們變成“藝術(shù)”，他的作品中的前衛(wèi)與大膽對(duì)于第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要的影響。本書通過豐富的插圖與照片，對(duì)杜尚職業(yè)生涯中的膽識(shí)和丑聞進(jìn)行了介紹，不僅闡述了杜尚先鋒性的創(chuàng)意，同時(shí)也對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)關(guān)鍵時(shí)間點(diǎn)進(jìn)行了論述。

《克里姆特》

[法]吉勒·內(nèi)雷 著

丁宇嵐 譯

古斯塔夫·克里姆特（1862—1918）經(jīng)久不衰的聲望不僅在于他奢華作品的特殊吸引力，還在于他作品中的常見主題：愛、女性之美、衰老和死亡。本書選取了克里姆特個(gè)人藝術(shù)生涯中的重要作品，向讀者們介紹這位藝術(shù)大師的圖像世界，帶領(lǐng)讀者認(rèn)識(shí)他作品中的象征性和符號(hào)性，以及他對(duì)后世藝術(shù)家的影響。

《達(dá)利》

[法]吉勒·內(nèi)雷 著

劉心懿 譯

本書精選了大量達(dá)利的作品，包括其著名的《記憶的永恒》《龍蝦電話》《圣安東尼的誘惑》等，不僅討論了達(dá)利的畫作，也對(duì)達(dá)利的性格進(jìn)行了分析，通過這一方式介紹這位超現(xiàn)實(shí)主義大師獨(dú)特的繪畫技巧、直擊心靈的畫面構(gòu)圖，以及對(duì)死亡、衰敗、情欲等挑戰(zhàn)性主題的表達(dá)。

《蒙克》

［德］烏爾里希·比朔夫 著

譚斯萌 譯

表現(xiàn)主義大師愛德華·蒙克（1863—1944）的每一幅畫作都以強(qiáng)烈的方式傳遞著藝術(shù)家的感覺和情緒，其對(duì)痛苦壓抑的表現(xiàn)手法對(duì)20世紀(jì)初的德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。本書通過豐富的插圖，探索了蒙克在《吶喊》等作品中展現(xiàn)的驚人的心理劇，通過這些駭人的、黑暗的、深沉的現(xiàn)代圖景，審視了藝術(shù)家對(duì)人際關(guān)系和情感的反應(yīng)。這些引人注目的圖像，被藝術(shù)家本人視為一種“告白”的手段，在今天仍然具有吸引力。

Taschen基礎(chǔ)藝術(shù)

04

現(xiàn)場(chǎng)

春暖花開，適合出門看展。

如果已經(jīng)走進(jìn)展覽現(xiàn)場(chǎng)，《藝術(shù)的故事：1980年至今》提供的是另一種“觀看工具”。它并不讓人覺得自己在面對(duì)一段遙遠(yuǎn)的歷史，而是始終貼近當(dāng)下的藝術(shù)實(shí)踐。本書所選擇的案例，有許多都來自仍然活躍在當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)家，他們的作品頻繁出現(xiàn)在世界各地的美術(shù)館與雙年展之中，如果你經(jīng)常看展，就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的許多作品都在近些年的國內(nèi)展覽中出現(xiàn)過。讀到這些案例時(shí)，很容易產(chǎn)生一種經(jīng)驗(yàn)上的重疊：那些在展廳中留下印象卻難以厘清的作品，在這里被重新展開。

《藝術(shù)的故事：1980年至今》

[英]托尼·戈弗雷 著

王婧思 譯

當(dāng)代藝術(shù)不僅讓人著迷，也常使人困惑， 它似乎與之前的一切藝術(shù)完全不同。它究竟意味著什么？它真的算是藝術(shù)嗎？為何當(dāng)代藝術(shù)品能拍出天價(jià)？盡管相關(guān)著作甚多，卻往往讓讀者覺得一知半解，他們經(jīng)常被晦澀的文字和偏頗的觀點(diǎn)弄得無所適從。

托尼·戈弗雷以全球化視角和生動(dòng)的文風(fēng)打造了一部圖文并茂的當(dāng)代藝術(shù)指南（1980年至今），詳細(xì)記錄了波普藝術(shù)、極簡(jiǎn)主義、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等領(lǐng)域的重要發(fā)展和后續(xù)演變。他還將這段藝術(shù)史梳理為一連串危機(jī)、沖突及關(guān)于“何為藝術(shù) / 藝術(shù)應(yīng)為何”的辯論，并融入“女性主義”“貧富差距”“不平等”等社會(huì)熱點(diǎn)議題，向讀者深入淺出地講述了當(dāng)代藝術(shù)的多元故事。

《藝術(shù)的故事：1980年至今》

雨季

05

北京清明節(jié)前沒下的雨，終于還是在這兩天落了下來，隨后是漫天的柳絮。春天里，城市之間的差異變得更加鮮明：三月出頭看上海友人的朋友圈里就是漫長的潮濕，而北京則盯守著、計(jì)算著某日至某日，某處公園的某種花正當(dāng)時(shí)——春光短暫，因此格外被珍視。

同樣是中國的早春，羅伯特·凡德·休斯特為我們展示了一個(gè)不同于久保田博二和閆雷的觀察中國的視角，他的鏡頭記錄了90年代上海的永恒一瞬，上海躍動(dòng)著、變化著，雨后的市井弄堂仍然寧靜，城市高樓卻如春筍般拔地而起，令人眼花繚亂。

這些影像讓人意識(shí)到，所謂“當(dāng)下”，本身也正在成為未來的記憶。

《永恒的摩登》

羅伯特·凡德·休斯特 著

1990年到1993年，上海正經(jīng)歷一場(chǎng)巨變，城市景觀、生活方式和人與人之間的關(guān)系受到新事物的沖擊。羅伯特·凡德·休斯特在這一時(shí)期多次前往上海，通過鏡頭捕捉到多重人群與空間，記錄了當(dāng)時(shí)的社會(huì)面貌與轉(zhuǎn)型。照片中，陸家嘴的東方明珠開始崛起，商業(yè)大樓與低矮的石庫門交錯(cuò)共存，街頭人車穿行、手繪海報(bào)描繪著人們對(duì)未來的美好愿景，展示了這座城市新舊交織的圖景。

《永恒的摩登》