劉錦賓作品《暮山幽居圖》 尺寸：33x33

在茶香與墨潤交織間，誕生了一顆藝術的種子。我出生于福建泉州的茶葉世家，帶著家族百年傳承的“制茶技藝”來到廣西南寧，在茶商之路穩步前行中，踏入了充滿未知的書畫藝術創作的征途。

圍爐煮茶間，分享著心中色彩與構圖，談論著茶中的山川風土，豁然意識到茶與繪畫藝術，詮釋著對書畫與藝術生命力的感悟。正如武夷巖茶的“巖骨花香”需在沸水沖泡中層層釋放，在藝術創作中需要勇敢的打破邊界線，迸發新意。

劉錦賓作品《墨山幽居》 尺寸：31x24

我以“野蠻生長”的姿態闖入書畫界。于觀茶湯沉浮間悟水墨韻律、思畫感中追求筆墨技法，在師法八大山人、石濤等先賢的過程中，汲取他們突破傳統的精神內核：借鑒八大山人簡括奇崛的造型與冷逸孤傲的筆墨，將魚鳥“白眼向人”的倔強轉化為筆下物象的風骨；承襲石濤“搜盡奇峰打草稿”的創作理念，以靈動多變的筆觸勾勒山水脈絡，讓畫面充滿生命的躍動。這種“不按常理出牌”的創作方式，正是我對藝術自由的執著追求。我堅信藝術需要敢于打破常規的勇氣。

創作中，我大膽嘗試將稚拙筆意融入繪畫，以不拘一格的手法打破文人畫固有范式。筆下線條似八大山人般凝練卻暗藏天真，以看似笨拙的筆觸勾勒輪廓，卻在生澀轉折間迸發力量；造型如石濤般奇絕多變，于稚樸的形態中暗藏深意。，在《茶煙入畫》系列中，以八大山人“不似之似”的寫意精神，用氤氳水汽與山水意象并置，構建出虛實相生的新意境。這種創作理念，恰似烏龍茶的“巖骨花香”，既有傳統的根基，又有創新的韻味。

劉錦賓作品《墻頭窺春》 尺寸：33x33

在藝術成長之路中，一是閉門臨古，臨摹中沉淀傳統根基。二是行走山野、在廣西鬼斧神工的喀斯特峰林間追尋 “筆墨當隨時代”的真諦，汲取靈感。三是與全國各地的藝術大家探討學習，感悟筆墨心聲，為創作注入新的活力，如精靈般的萬仞石壁間流轉、嬉戲中追尋傳統皴法，嘗試著眾多暈染技法。用赭石與花青的碰撞，在宣紙上碰撞出自然的萬千氣象，捕捉山間瞬息萬變的奇觀景象，逐漸形成了獨具辨識度的個人風格。在創作題材上，山水、花鳥、人物尋找靈魂深處永恒的鄉愁與歸處。

茶商身份帶來的商業與藝術平衡，促成了我“松”的繪畫風格，以茶商身份讓我無需迎合展覽機制，以保持創作的純粹性。精心雕琢作品，以“游戲筆墨”的心態創作。在山水畫中，隨意點染的苔點、歪斜的茅屋，看似漫不經心，卻在不經意間暗合莊子“解衣盤礴”的創作境界。這種松弛感，反而讓作品充滿了鮮活的生命力。

劉錦賓作品《曉山映日》 尺寸：33x33

作為自由創作者的身份，我卻獲得了全國專業書畫家的認可。書畫家們邀我參展、合作畫集，他們欣賞的并非傳統意義上的精湛技法，而是作品里那份不受拘束的鮮活直覺。這讓我想起清代畫家金農的“漆書”，正是因其打破常規的稚拙感，才在帖學盛行的時代獨樹一幟。或許藝術本就沒有絕對的標準，真誠的表達才是跨越流派的通行證。我深知，這條在茶香與墨韻間穿行的藝術探索之路，注定是一條少有人走的孤徑。，但藝術創作也需要在現實與理想中尋找平衡。正如武夷巖茶需要經歷焙火的淬煉才能醇厚。藝術創作也需要時間的淬煉與沉淀。

未來的藝術征途，愿繼續在山水間感悟自然的真諦，在茶席上思索生命的哲思。保持對藝術的赤誠之心，堅持獨特的創作路徑，相信終能在茶香與墨韻的交融中，走出一條屬于自己的藝術之路。這份跨界的探索，不僅是個人藝術理想的追尋，更是對傳統文化創新發展的一次勇敢嘗試。（劉錦賓）

劉錦賓，廣西美術家協會會員 、民革中山書畫院理事、錦御文化美術館館長。

劉錦賓水墨畫欣賞

劉錦賓作品《春山無語》 尺寸：33x33

劉錦賓作品《晨山潤田》 尺寸：33x33

劉錦賓作品《春山幽居》 尺寸：45x32

劉錦賓作品《空谷幽懷》尺寸：33x33

劉錦賓作品《山.舍.秋》尺寸38x38

劉錦賓作品《山居晾趣》 尺寸：33x33

劉錦賓作品《紙鳶鄉居圖》尺寸：33X33

劉錦賓作品《江村晴日》尺寸：39x39

劉錦賓作品《孤禽獨立》尺寸：33X33

劉錦賓作品《逸墨繪鴨》尺寸33x33

劉錦賓作品《悠臥靈犬》尺寸：33x33

劉錦賓作品《逸水墨鵝》尺寸：33x33

劉錦賓作品《樹影擔行》尺寸：33x33

劉錦賓作品《戲里春秋》尺寸：33x33

劉錦賓作品《挑燈行》尺寸：33X33

劉錦賓作品《武戲之姿》尺寸：33X33

劉錦賓作品《戲里春秋》尺寸：33X33

劉錦賓作品《秋山問道》尺寸：33X33

劉錦賓作品《驢背行吟》尺寸：33X33

劉錦賓作品《幽坐思賢》尺寸 33x33

劉錦賓作品《逸士遐思》尺寸 33x33

劉錦賓作品《月巷提燈》尺寸：33x33