1991年除夕，倪萍第一次主持春晚，就遇到了難題。宣讀新春賀電環節時，她在舞臺上拿到的卻是四張白紙，隨后，她稍一沉吟，聲情并茂地念出了四封“根本不存在”的新春電報。

那年，倪萍剛過三十，用過硬的業務素養，替導演組兜住了春晚史上最驚險的一次播出事故。

35年后，67歲的倪萍坐在芒果臺評委席上，居然，有點語塞。

面對臺上走音走到五環外的表演，她大概在腦子里翻遍了半輩子的主持詞庫，最后只能嘆口氣，說了一句只有小學老師對七八歲小學生會說的話：

“李小冉，努力啊！”

不知道現場李小冉咋想，但我們就一個感覺——傷害性不大，侮辱性挺強。

這事兒，發生在《乘風2026》（也被稱為“浪姐7”）舞臺上。李小冉帶著“奧運大魔王”王濛和唐藝昕，把一首《心愿便利貼》唱得支離破碎。

那個調兒，從頭跑到尾。

而且，三個人各唱各的，唐藝昕高音上不去，王濛音準一直在飄，李小冉歌詞沒背全，開口就破音。有人說“調從長沙跑到了北京”，還有人損：“版權費白花了，這首歌跟原曲沒有任何血緣關系。”

現場好笑是好笑，但笑完看票數，就很難笑得出來了——李小冉這組，最終拿下了857票，碾壓了由越南歌手莊法帶隊、近乎零失誤的高難度唱跳組。

票數跟舞臺質量的倒掛，在這個強調娛樂性而非競技的節目里，倒無所謂，觀眾心里也有數——投的是人，不是表演。

節目一播，槽聲四起，網友都在揶揄李小冉五音不全，調侃這場表演是“幼兒園匯演”。

不過，作為一名演員，李小冉唱歌再難聽，其實都不是啥大問題。老天爺賞了她一張能演戲的臉，卻沒給她一副唱歌的好嗓子，很正常——要是唱的好才奇怪。

問題在哪？在于非讓她把短板暴露在全國觀眾面前的節目本身。

如今，綜藝節目有個極其偷懶的萬能句式，叫“打破舒適區”。無論多離譜的賽制和舞臺安排，只要祭出這五個字，仿佛就能堵住所有人的嘴，并順理成章地將一頂“勇敢跨界”的高帽扣在藝人頭上。

但稍微有點職場經驗的人都知道，一個成年人在社會上安身立命，靠的就是舒適區里的看家本領，這叫“術業有專攻”。

李小冉的專業是什么？是演戲。王濛的本事是什么？是運動場里的爆發力，和退役后的東北式幽默感。這是她們用幾十年汗水、傷病和無數個日夜打磨出來的“護城河”。

然而節目組是怎么做的？不由分說地拆掉了這些女性的“專業護城河”，把她們統統塞進名為“唱跳女團”的標準化模具里。

當一個快五十歲的頂尖大花，被套上女團裝，捏著嗓子去唱十幾歲小女孩的《心愿便利貼》，并且因為不擅長而走音忘詞、手足無措時，她身上原本那種成熟女性的魅力、專業上的統治力，瞬間土崩瓦解。她被降維成了一個需要被評委打分、被觀眾包容、被倪萍訓小孩一樣叮囑“要努力”的弱者。

這種為了制造反差而逼迫女性自曝其短的設計，其實是對她們專業的折辱，更是對女性力量的一種隱性矮化——這不是什么跨界，而是一種“幼態化”審美。

誠然，有些觀眾確實會喜歡李小冉她們這種“真我的表現”，覺得有活人感，但在更多人看來，這只是“出洋相”——畢竟，唱跳成車禍現場，客觀而言，總是不堪的。

如果僅僅“出洋相”也就罷了，更要命的，這套評價體系，也在光明正大地絞殺真正的專業。莊法帶著江語晨和維妮娜，演繹了一場高質量的《大藝術家》，這本該是節目組最該去歌頌的“乘風”精神——用極致的專業對待舞臺。

結果呢，出局。

現場觀眾投的不是舞臺質感，而是李小冉這二十年攢下的國民度和王濛的奧運金牌，或者說，她們比莊法更討喜、更有流量。

在這個邏輯下，莊法、維妮娜表現再好也沒用，因為她們沒有“流量”。而江語晨之所以能留下，大概率也是因為她身上那場撫養權官司，還能為節目組貢獻幾波話題。

當一檔標榜“展現自我”的女性節目，變成了一出按資排輩、論知名度的戲碼時，就已經失去了所謂“自我”。

贏的人拿了莫名其妙的高分，卻丟了體面；輸的人交出了高分答卷，卻輸給了沒有一張讓人喜歡的臉。

讓不會唱歌的國民演員在臺上出丑，美其名曰“突破舒適區”，本質上是對女性尊嚴的極大損傷。

天天喊著“每一種女性樣態都值得被看見”，到了舞臺上，就只有一種樣態——能唱能跳。不能唱的硬唱，唱砸了變成表情包和鬼畜素材，然后節目組給這堆狼狽貼上一句“看，她們多勇敢多真實”。

把女演員強行塞進流水線的女團模具里，尷尬了別人不說，也砸了自己的招牌。

“浪姐”這個IP，創造過很多了不起的時刻。

2020年第一季橫空出世的時候，“三十而驪”四個字戳中了多少人。寧靜說“不需要你記住我”那股颯勁兒，萬茜人淡如菊卻渾身是戲，張雨綺往那兒一站就是壓迫感——那一年觀眾看到的是，原來30+的女人可以這么有野心這么有光。

那個夏天的浪姐，反復被回看，真正做到了它想要做的事：讓中年女性重新被看到。

所以，有網友呼喚當初創造這一IP的吳夢知回歸。（據我們了解，她拍電影去了。這位被譽為“百萬文案大神”的綜藝節目制作人，心里有個電影夢。或許，未來大家會在大銀幕上看到她的名字。）

吳夢知離開后的幾季浪姐，不是沒有亮點，而且有些高光時刻恰恰來自節目組勇于打破常規的設定。

2023年那季引入國際藝人，就是頗為令人稱道的決定。美依禮芽帶著《極樂凈土》上初舞臺那一場，穿著華美服裝高跟鞋全開麥，中日雙語穩如CD，直接血洗了B站。二次元群體像潮水一樣涌向芒果TV給她投票，投票數斷層第一，甩第二名幾百萬票。

后來美依禮芽和龔琳娜合作《花海》，一個日本二次元歌手一個中國民族唱法大師，兩種完全不同的聲線撞在一起，中日對唱，那個舞臺讓很多人看哭了——兩個不同時代、不同國籍、不同風格的女性，在舞臺上互相理解互相成全。

為什么美依禮芽那次能出圈？因為節目組做對了一件事——讓她做自己最擅長的事。沒有逼她唱中文流行情歌，沒有讓她跳韓式女團舞，而是讓《極樂凈土》這首本來就屬于她的歌重新登上一個更大舞臺。二次元和主流文化之間那道壁，被一個恰到好處的舞臺拆除了。

同樣的道理，2022年王心凌為什么能掀起全民回憶殺？因為《愛你》就是她最甜最殺的武器，節目組沒逼她去唱搖滾或者跳街舞。陳麗君為什么紅衣舞劍能刷屏三天？因為戲曲身段就是她的看家本領，到任何臺上都能發光。

這些出圈時刻，全都指向同一件事兒：讓每個女藝人在自己專業領域發光，才是該干的事。

所以，《乘風》的團隊并非不懂怎么把這盤棋下好。但既然知道“讓專業的人干專業的事”能產生巨大能量，為什么又縮回了那個偷懶的“唱跳”老路里？

因為，“唱跳”是一個早就跑通的標準化模型。有現成的編舞、模式化的機位調度。把一群不搭界的姐姐塞進去，專業歌手能貢獻“神級現場”賣版權，非專業演員能貢獻“車禍現場”上熱搜。

這叫啥呢？路徑依賴。

當然，除了創新乏力之外，另一個原因是“成本”。用李小冉的走音去博取短期流量狂歡，這是一本萬利的事兒，如果為她量身定制一個真正展現魅力的舞臺，卻要耗費極高代價——且不說李小冉時間上能否配合，真正讓她掌握唱跳技巧，看起來在短期內是很難的。

我們認為，一檔讓女性閃耀的節目，絕不該只有唱跳一種舞臺形態。同是芒果的《披荊斬棘的哥哥》里，還有“唱演環節”，在這些唱演舞臺上，哥哥們不是在硬唱，而是在演一部幾分鐘的微型舞臺劇、音樂劇甚至心理驚悚劇。

如果李小冉真的五音不全，為什么不能給她和唐藝昕安排一場具有極強張力的短劇舞臺？不需要她們唱，只要交響樂團現場配樂，燈光打下來，讓她們用演技，在幾分鐘里演盡一個女人的半生。

這種電影級的呈現，不比車禍現場高級百倍？

但“浪姐”的舞臺上，好像唱跳才是讓女性們發光發熱的唯一形式。這是刻板，也是套路。

“勇敢跨界”不是出丑，把短板暴露在舞臺上供人訕笑（雖然也有人喜歡），然后再用“打破舒適區”來掩飾，這并非致敬女性，而是在消費。

走過七年的“浪姐”，得改改了。

撰稿|筱溪

策劃 | 文娛春秋編輯部