B站上最會用AI的創作者，關于AI的25條思考

作者 ｜ 李楠
郵箱 ｜ linan@pingwest.com

AI影片能做到什么程度？這個問題很難得出確切的答案。

首先是模型能力的快速迭代，再就是創作者不斷拓寬AI創作的邊界。很多人已經被“醬板鴨”的故事刷屏，也可能圍觀過春節期間的AI晚會，不過總會有一些新片出來，讓你感慨：AI竟然能做到這種程度！從B站拿到獎金的片子，很多都有這種效果。

最近，歷時三個多月的B站“AI創作大賽”終于公布結果。其中一等獎兩名，各獲獎金100萬元。這筆錢不少，但更有意義的看點是，這些作品得到了傳統影視業內人士的肯定。比如開放賽道一等獎作品《牌子》，就讓導演郭帆為之點贊。

一部AI短片能讓郭帆青睞，當然不簡單。

《牌子》是一部有點抽象、有點離奇的片子。按照創作者的介紹，它講的故事是：生活中突然出現了許多人們習以為常卻非常“離譜”的路牌，這些路牌有一種說到做到的“誠實”，似乎是對人類好奇心的警告與懲罰。

看到有奶牛跌落山崖的牌子，山坡上就會滾落一大批奶牛。遇到一只碩大的熊騎在自行車上，緊接著就會出現熊騎車的牌子。牌子能扭曲空間，能吞噬文字，能讓人無法說話。而人類在被牌子懲罰后，選擇團結一致，消除危機——這種精神內核，倒是跟《流浪地球》有幾分相似。

實際上，這部片子跟創作者DiDi_OK的憤怒有關。新聞里的戰爭，國外生活里不同種族之間劍拔弩張的感覺，都讓他憤怒。而DiDi_OK希望人與人之間的隔閡能變少，這種表達最終落實為《牌子》這部片子。

這也是很多B站獲獎作品的共通之處。大家都在表達什么，而不是單純搞怪或創作奇觀。《牌子》給人最直觀的印象就是，它明顯在講述某種想法或理念。

《婚姻有效期》同樣是個很好的例子。創作者假想核兒在這部短片中給出了一個奇幻的設定：每隔七年，夫妻雙方必須通過婚姻管理局的情感測試，確認彼此相愛，才能對婚姻進行續期。而這種設定對應了一個問題：如果我們需要對婚姻進行強制性的重新續期，那這個世界上，究竟有多少人的婚姻將因此不再存續？這種追問，顯然也有清晰的現實意義。

事實上，AI創作在越來越“離譜”的同時，也越來越現實了。對生活本身有關注的創作者，正給AI短片賦予嚴肅的靈魂。如果說純AI內容會變革影視行業，那么這種轉向就是必要的。AI是件利器，單純制作奇觀或是搞怪搞笑，不足以發揮它的能量。圍觀B站AI創作大賽獲獎者的分享，這是一個最深切的感受。

當然，收獲不只如此。在B站這次AI創作大賽的頒獎活動現場和會后采訪中，獲獎的DiDi_OK、半吊子Bill_、叫獸易小星、假想核兒、粉墨等創作者，以及伴山文化創始人鄭林，分享了他們自己關于AI創作的經驗和思考。其中既有方法論層面的干貨，比如怎么去除AI視頻的“AI味兒”，也有一些關于AI的“暴論”。

無論是從影視創作的角度來看，還是從審視AI的角度出發，這些分享都值得參考。我們把其中最有意思的干貨梳理出來，或許對你有些啟發。

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一、AI不是創作者，只是你的新工具

1. AI根本沒有智能，它只是工具。

DiDi_OK在采訪中明確表示，他把AI當作軟件和工具使用，發自內心不認為AI具有真正的智能。假想核兒同樣認為AI是創作工具，生成的內容本質上仍是影像作品。

2. AI沒有幽默感，也不會犯錯——而這正是人類創作者的核心優勢。

易小星在采訪中評價AI作為工具“真的很無聊”，缺乏幽默感。他指出AI不會犯錯，而所有經典藝術作品都源于創作者的靈機一動，靈感往往是人類的“錯誤”帶來的進步。

3. AI在創意上幫不了任何忙，但能在基礎資料上省時間。

DiDi_OK在采訪和圓桌發言中表示，AI在創意層面沒有幫過任何忙，尤其無法理解熱點梗和情緒的微妙層次，但在基礎資料檢索方面能提供幫助。

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二、能造奇觀，卻搞不定打耳光和上馬車

4. 最難的鏡頭往往不是奇觀，而是“打耳光”和“上馬車”。

假想核兒在采訪中說，她曾嘗試讓人物打自己耳光，但所有模型都無法實現，只能做出“摸一下”的效果。粉墨團隊則在采訪中提到古裝人物上馬車的動作極不自然，各個模型表現都奇怪。

5. 文戲比動作戲更難用AI實現。

假想核兒觀察到，兩人坐著聊兩分鐘的連續對話戲，AI呈現效果不佳。粉墨團隊也指出，依賴人物微表情和大量對白的內容AI表現不如真人，而動作和奇幻場景AI做得較好且成本低。

6. 低成本讓原本無法立項的故事有了被拍出來的機會。

粉墨負責人表示，AI帶來的變革不只是效率提升，更在于讓過去根本無法立項、不可能被拍出來的題材或故事，現在有機會被拍出來。

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三、技術可以平權，審美和做自己無法復制

7. 技術門檻歸零后，審美才是唯一壁壘。

粉墨總導演認為技術不是門檻，AI工具人人可用，作品好壞取決于創作者的表達欲望和審美。鄭林在圓桌上也提出“創作工具平權了，但創意沒有平權”。

8. 做自己，是AI時代最強的競爭力。

DiDi_OK在圓桌分享中說，AI凸顯了個人價值，尤其是“成為你自己”的重要性。他認為人不應該因為做自己而受到懲罰。

9. 知道“自己到底想要什么”，比猜觀眾想要什么更難也更稀缺。

DiDi_OK在采訪中表示，知道自己想要什么比猜測觀眾需求更困難，因為大眾口味可以大致揣摩，而自我表達的確定才是最難的一步。

10. AI不會取代人，但會讓你因依賴而喪失創造力。

假想核兒在采訪中坦陳，用AI做完整片子時感到恐懼——當一切變得太容易實現，她發現自己獨特的想法開始消失，鏡頭變得更平庸。

11. 創作者要保留“沒有AI的空間”——去生活，去感受溫度。

假想核兒呼吁創作者保留不使用AI的空間，去感受生活、感受人與人之間的關系，相信眼前所見和所感的溫度。

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四、創作者如何馴服AI：實戰心法與野路子

12. AI時代，我們不再需要花時間拆UV，而是花時間表達。

DiDi_OK在圓桌分享中說，過去花在拆UV上的時間現在可以用來表達，AI把本該屬于創作者的權利歸還了回來。

13. 別等完美工具，趕緊把你的“前十部垃圾”做完。

DiDi_OK引用游戲設計界的說法“前十部作品都是垃圾，趕緊做掉”。他過去用三年只做完八個“垃圾”，而AI讓他能快速完成迭代并收獲市場反饋，不再有借口拖延。

14. 先做好粗剪音頻再讓AI生成畫面，能大幅提升控制力。

半吊子Bill_在圓桌分享中介紹，他先用剪輯軟件做出含配音和音樂的粗剪版本，再截取對應音頻段輸入AI工具，這樣能控制節奏、讓AI對口型，減少后期剪輯負擔。

15. 用“手繪火柴人分鏡”喂給AI，控制力再上一層。

半吊子Bill_在圓桌分享中說，他會用iPad手繪火柴人分鏡草稿，然后把圖直接給多模態AI讀取，AI能理解人物形象并給出構圖類似的場景圖。

16. 降低“AI味”靠攝影和色調，不靠技術。

半吊子Bill_舉例說明，加一個“仰拍視角”提示詞就能改變圖片結構，傳遞向上有希望的氛圍。他還通過視頻中的色調變化來引導情緒，這些攝影層面的用心可以有效降低“AI味”。

17. Midjourney是“不聽話的美術指導”，但正因如此才珍貴。

假想核兒在采訪中說，Midjourney隨機性強、難以精確控制，但這種隨機性反而提供了選擇，就像一位美術指導在給她提供不同方案。

18. 一人能做完10分鐘短片，但長片需要3-5人團隊。

DiDi_OK在采訪中表示，一個人做長片不現實，理想團隊規模是三到五人，單人極限大約在七到十分鐘以內。

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五、當制作成本歸零，內容行業會走向哪里

19. 警惕“審美通脹”，奇觀三個月就過時，故事和情感永不貶值。

鄭林在圓桌發言中提出“審美通脹”概念，意指技術迭代讓今天的影像高度很快被下一代產品超越，而不會被超越的是由人生經驗構成的“決定性瞬間”。

20. AI把“閉卷考試”變成了“開卷考試”。

鄭林比喻傳統影視是閉卷考試——花兩三年做完才知道結果，而AI工具讓創作變成開卷考試：可以先做人物或短片放到市場檢驗，再決定是否繼續。

21. 內容孤島化時代，AI幫你找到志同道合的“少數人”。

DiDi_OK在圓桌分享中提出“內容孤島化”現象，認為內容越來越個人化，而創作者可以用獨立的內容去吸引志同道合的人。

22. 平臺彈幕文化讓AI作品的細節價值被超量兌現。

DiDi_OK在采訪和圓桌上都提到，B站的彈幕文化讓埋藏的細節能被觀眾第一時間發現和分享，他認為加上彈幕互動后片子才算真正完成。

23. 電影不會死，就像舞臺劇沒有因電影誕生而消亡。

鄭林在圓桌發言中回溯電影史：電影誕生之初只是舞臺劇的記錄，后來發展出蒙太奇語法，而今天舞臺劇依然存在。他認為新技術會催生新形態，但電影也不會消亡。

24. MV可能是AI的下一個爆發風口。

DiDi_OK在采訪中觀察到，唱片時代結束后MV性價比變低，但觀眾仍有需求，AI降本增效的特性可能讓MV成為下一個重要風口。

25. 堅持比才華重要，15年前的創作者只剩少數還在場。

易小星在采訪中回憶15年前單反拍微電影浪潮，指出優秀的創作者最終只有少數堅持下來。他認為可以從歷史看到未來，堅持比當下做得好不好更重要。

點個“愛心”，再走 吧