來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

“我已準(zhǔn)備好，在此刻蘇醒過來。”4月15日下午，上海大劇院地下二層排練廳內(nèi)，音樂劇演員庫珀·戈丁大大咧咧地穿著“老頭衫”排練服，站在鋼琴邊，他的歌聲把在場的所有人帶回到2024年初的前灘31演藝中心，“皮埃爾”回來了，《大彗星》回來了。一個月后，《大彗星》音樂會版將于5月15日亮相上海大劇院。

時間撥回2023年底，上海大劇院開創(chuàng)中國本土音樂劇制作新模式，把百老匯生產(chǎn)線搬到上海，創(chuàng)制沉浸式音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（簡稱《大彗星》）的“上海版”。2024年1月上海版《大彗星》開啟首輪50場演出，這個比百老匯版更“宏大遼闊”的重工業(yè)體量音樂劇，舞臺技術(shù)和演出規(guī)模都刷新了中國音樂劇制作的上限，在龍年春節(jié)引發(fā)“全國觀眾來上海看戲”的新年俗。庫珀在上海的首輪演出主演皮埃爾，他在上海度過了圣誕節(jié)和新年，也和中國演員一起歡慶農(nóng)歷春節(jié)，演出收官時，他自覺和這座城市產(chǎn)生了很深的感情羈絆。時隔兩年，庫珀回到他熟悉的上海大劇院排練廳，看到工作人員剪輯的“皮埃爾片花”，他很動情地說：“這兩年我一直等待著劇組重新集合的消息，我一直期待著重返上海，在我心里，回上海和《大彗星》劇組，就是回家。”

巡游世界的“大彗星”

2024年上海版《大彗星》的音樂總監(jiān)趙繼昀、作曲家金復(fù)載和上海音樂學(xué)院教授陶辛在不同的場合給予《大彗星》同樣的評價：這是一部掀起音樂劇新浪潮的作品。這部作品的“新”，來自開放、雜糅的音樂風(fēng)格，不僅詞曲作者戴夫·馬洛伊保持著漸進(jìn)式的創(chuàng)作，隨著作品在不同場合演出而不斷增刪或潤色曲目，并且，這個作品不同版本的排演同樣呈現(xiàn)著“持續(xù)生長、自由呼吸”的鮮活生態(tài)。

上海版《大彗星》給觀眾的直觀印象是“大”，“行星軌道”和“豪門舞會”沉浸式舞臺渲染俄羅斯文化特有的恢弘豪邁，為了再現(xiàn)托爾斯泰描寫的1812年的莫斯科上流社會社交現(xiàn)場，《大彗星》用到2000多件道具，裝臺貨車達(dá)到30輛，燈光設(shè)計(jì)師甚至說：“上海的工作量比百老匯大太多了。”

《大彗星》的初始版其實(shí)是很“小”的，2012年，《大彗星》首演于紐約一家只能容納六七十個觀眾的迷你劇場，當(dāng)時它被認(rèn)為是一部小眾又奇怪的音樂劇——取材于文學(xué)系學(xué)生都不一定讀完的《戰(zhàn)爭與和平》，劇名長得離譜，音樂混合俄羅斯民謠和電子合成器，它各方面看著是“非主流”。但這顆小小的彗星非但沒有黯淡，它在2014年進(jìn)入外百老匯，演出場地是一座帳篷劇院，白色帳篷內(nèi)部裝飾成紅絲絨包裹的親密空間，樂手、演員和送酒的服務(wù)生都在擁擠的觀眾群里游走，演出現(xiàn)場同時是熱氣騰騰的小酒館派對。《大彗星》的經(jīng)典唱段、娜塔莎的主題曲《別無他人》，是為了這個“酒館派對”的版本特別譜寫的。

又過兩年，《大彗星》在2016年闖入百老匯，雖然演出場地升級到大劇場，但舞臺以延續(xù)小酒館的布置，強(qiáng)調(diào)親密的觀演體驗(yàn)，也是從這一版開始，皮埃爾要在臺上自彈自唱，《塵土與灰燼》從此成為全劇靈魂曲目。

2024年初，上海版《大彗星》在中國音樂劇行業(yè)引發(fā)震動，這年底，《大彗星》英國版在倫敦市中心、素有“新銳音樂劇搖籃”之稱的獨(dú)立劇院Donmar Warehouse上演。這個版本的視覺風(fēng)格顛覆之前在百老匯和亞洲各地的演出，舞臺風(fēng)格極簡，在黑白主色調(diào)中點(diǎn)綴少量紅色，中央懸掛可升降吊燈，燈落下時是演員們圍坐的中心；懸在半空時在演員頭頂形成壓迫感。這個看起來冷酷迷幻的版本，把貴族階層紙醉金迷背后凄清、狼狽的本質(zhì)暴露在劇場里。

“音樂會”的底氣

《大彗星》影響力不僅體現(xiàn)在《紐約時報》評價它“繼《漢密爾頓》之后又一部劃時代的音樂劇”，也不僅體現(xiàn)在它被提名12項(xiàng)托尼獎、6項(xiàng)奧利弗獎，專業(yè)層面的認(rèn)可值得驕傲，它的生命力更在于被全世界大學(xué)社團(tuán)的認(rèn)可。這成了一部“豐儉由人”的自由作品，頻繁地被各國學(xué)生群體在課堂和校園里演繹，哥倫比亞大學(xué)導(dǎo)演系今年的畢業(yè)作品就是在容納不足100人的黑匣子劇場里演出《大彗星》。不同的學(xué)生作品歸于同一個感人的共性，無論制作多么簡陋，場景多么逼仄，音樂的力量總是在，音樂表達(dá)的渴望總能被感知，這是《大彗星》核心的靈魂。

所以，《大彗星》回歸上海大劇院，不再復(fù)刻2024年的豪華沉浸式舞臺，轉(zhuǎn)而以音樂會版的形式，回歸這部作品的核心，即，音樂以及與音樂有關(guān)的表演。

對比兩年前，回歸版《大彗星》保留了舞美和燈光結(jié)合的寫意視覺語言，也保留了觀眾喜歡的熱鬧舞段，只是在視覺意象的基礎(chǔ)上，注重完整呈現(xiàn)音樂內(nèi)容。2024年版為了演出節(jié)奏，精簡了曲目《公爵家的私密生活》，這次重新納入演出。這首歌發(fā)生在娜塔莎拜訪鮑爾康斯基家之前，全景式地展現(xiàn)公爵家壓抑的生活氛圍，為安德烈的妹妹瑪麗的角色提供了相對完整的表達(dá)空間，也讓觀眾更能共情娜塔莎對嫁入公爵之家的猶豫和動搖。

作曲家金復(fù)載曾評價，《大彗星》劃時代的意義在于把不同以往的聲音收入音樂劇，“俄羅斯民間音樂、搖滾樂、電子舞曲、古典歌劇這些看似不兼容的音樂元素伴隨著人物和環(huán)境交織流動，匯聚成了一張有機(jī)的聲音之網(wǎng)。”《大彗星》的這份辨識度，將在音樂會的形式中更為突出。音樂會版導(dǎo)演胡曉慶和副導(dǎo)演劉陽認(rèn)為，《大彗星》重逢上海觀眾，希望這次，觀眾能從直觀的沉浸式感知深入到內(nèi)心的感知，感受演員和音樂的擁抱，觀眾也能在音樂中擁抱小說，擁抱角色，擁抱從1812年至今人類相通的生命經(jīng)驗(yàn)。

原標(biāo)題：《“皮埃爾”排練廳高歌：這兩年我一直在等待重返上海》

欄目主編：李婷

來源：作者：文匯報 柳青 實(shí)習(xí)生 祝子楊