2026 年 4 月 11 日至 12 日，北京南陽共享際劇場上演了直面鴻溝青年劇團(tuán)新作《犧牲》。沒有刻意的煽情，卻讓全場觀眾在演員謝幕時久久不息的掌聲后陷入深思。這部改編自歐里庇得斯《伊菲革涅亞在奧利斯》的作品，由英國劇作家 Chris Cooper 改編，由 12 至 16 歲青少年集體創(chuàng)排，以青春視角為千年經(jīng)典注入當(dāng)代靈魂 —— 它剝離了 “家國大義” 的神圣化包裝，直指當(dāng)代青少年被規(guī)訓(xùn)、被裹挾、被圍觀的成長困境，完成了古典文本與當(dāng)代青春的深度對話。

要理解《犧牲》的當(dāng)代價值，需回溯其文本根源。歐里庇得斯的《伊菲革涅亞在奧利斯》故事發(fā)生在古希臘特洛伊戰(zhàn)爭前夕：希臘聯(lián)軍戰(zhàn)船被困奧利斯港口，先知卡爾卡斯傳達(dá)神諭——唯有獻(xiàn)祭聯(lián)軍統(tǒng)帥阿伽門農(nóng)的長女伊菲革涅亞，才能換來順風(fēng)、開啟遠(yuǎn)征。一邊是家國大業(yè)與軍隊士氣，一邊是親生女兒的性命，阿伽門農(nóng)陷入兩難，最終以“婚禮”為謊言，將伊菲革涅亞誘至軍營，推向祭壇。

傳統(tǒng)解讀中，這段故事將伊菲革涅亞的犧牲塑造成“主動赴死”的典范，將阿伽門農(nóng)的抉擇解讀為責(zé)任與親情的沖突的大局為重。但《犧牲》在Chris Cooper的改編下保留了原作悲劇骨架，弱化了宿命論色彩，將核心沖突從“人與命運(yùn)的對抗”，轉(zhuǎn)化為“人與權(quán)力、輿論、集體意志的博弈”——這一改編，也讓作品與當(dāng)代青少年的成長困境形成精準(zhǔn)呼應(yīng)。

全劇最具顛覆性的設(shè)計，是“神”的徹底缺席。舞臺上沒有任何神祇具象呈現(xiàn)，所謂“神諭”，本質(zhì)是凡人的解讀與操控：先知卡爾卡斯以“神的使者”自居，宣告獻(xiàn)祭的必然性；新聞官穿梭于士兵之間，刻意放大“獻(xiàn)祭即救國”的敘事，以此操控輿論；普通士兵則將“神諭”內(nèi)化為“必須遵守的規(guī)則”，從未追問其合理性；阿伽門農(nóng)更是借“服從神意”的名義，掩蓋自己對權(quán)力的妥協(xié)。

這種“凡人借神之名掌控話語權(quán)”的設(shè)定，正是當(dāng)代青少年成長困境的真實寫照：父母的期待、學(xué)校的規(guī)訓(xùn)、同輩的壓力、網(wǎng)絡(luò)輿論的導(dǎo)向，如同“無形的神諭”，以“為你好”“應(yīng)該如此”的名義，將他們包裹其中，剝奪其選擇的權(quán)利，讓他們在“聽話”“懂事”的要求中，逐漸喪失獨(dú)立思考的能力，如同劇中士兵一般，盲目遵循“規(guī)則”，卻從未追問“規(guī)則為何存在”。

在歐里庇得斯原作中，歌隊是知曉命運(yùn)的旁觀者，而《犧牲》將其重塑為身著休閑裝、手持相機(jī)的普通人——他們?nèi)虈^伊菲革涅亞的悲劇，不干預(yù)、不阻止，只記錄、議論，恰如當(dāng)下青少年習(xí)慣的“圍觀式共情”：刷到校園霸凌新聞便隨手劃過，看到同學(xué)被孤立便沉默旁觀，明知不對，卻以“事不關(guān)己”為由選擇退縮。

導(dǎo)演與少年演員們賦予“圍觀”深刻的戲劇意義：沉默的旁觀從不是中立，而是對悲劇的默許，是對不公的縱容。信息爆炸的當(dāng)下，青少年早已習(xí)慣這種“淺層共情”，卻鮮少思考“圍觀”本身的意義——就像歌隊的每一次注視、每一句議論，都在無形中成為悲劇的推動者，這也是作品對當(dāng)代“旁觀者心態(tài)”的深刻叩問。

而這部劇對伊菲革涅亞的演繹也頗具感染力。她不只是為希臘“主動獻(xiàn)祭的英雄”，更是一個被剝奪選擇權(quán)利的少女：母親跪地哀求，父親不敢直視她的眼睛，士兵們高呼“獻(xiàn)祭”，整個世界都在推著她走向死亡——這份無力感，正是當(dāng)代青少年在成長中常有的體會：被期待、被規(guī)訓(xùn)、被定義，卻很少有機(jī)會說出“我不想這樣”。

直面鴻溝青年劇團(tuán)的演員們年齡在12至16歲，這與劇中伊菲革涅亞的年齡高度重合，也正是處于自我意識覺醒的關(guān)鍵階段，所以他們總能精準(zhǔn)捕捉角色的無助與茫然——這種共鳴，源于他們自身的成長經(jīng)驗。

一位成員在接受采訪時談到：“一開始我覺得她很懦弱，為什么不反抗？后來我才明白，她不是懦弱，是無路可走。她的父親、母親、士兵，甚至整個希臘聯(lián)軍，都把她的犧牲當(dāng)成了‘必然’，她連反抗的資格都沒有。”

另一位飾演歌隊成員的演員則坦言：“排練歌隊?wèi)蚍輹r，我常想起自己看到同學(xué)被欺負(fù)時的沉默，現(xiàn)在才明白，這份沉默也是一種傷害。”

這種代入青少年真實感受的創(chuàng)排，讓《犧牲》擺脫了“兒童劇”的淺顯與“成人劇”的說教，成為真正屬于青少年、為青少年發(fā)聲的作品。少年演員們以自身成長體驗角色，這份真誠引發(fā)全年齡段觀眾共鳴，讓不同群體都能在劇中看到自己的影子。

如今的青少年成長于輿論喧囂的環(huán)境，早早接觸網(wǎng)絡(luò)暴力、群體極化等問題，家庭與學(xué)校教育中，“為你好”的枷鎖、“大局為重”的勸說，如同劇中的神諭，以“正當(dāng)”名義剝奪個體選擇權(quán)，將集體意志凌駕于個體生命之上。抓馬直面鴻溝青年劇團(tuán)選擇用《犧牲》回應(yīng)這些困境，讓古典故事自然對接現(xiàn)實。它不提供標(biāo)準(zhǔn)答案，而是以開放姿態(tài)，引導(dǎo)觀眾共同思考：面對裹挾、圍觀與被迫犧牲，如何守住人性底線與個體尊嚴(yán)？

對青少年而言，《犧牲》是一場成長啟蒙，讓他們學(xué)會追問、反思與共情，在群體中堅守獨(dú)立思考的勇氣；對全體觀眾而言，它是一面映照現(xiàn)實的鏡子，讓人看清自己在社會中的角色——是裹挾者、圍觀者，還是反抗者？

這或許是經(jīng)典重述的意義：讓塵封千年的古老命題，在每一個時代重新發(fā)出聲響。不只是復(fù)刻一段古老故事，更是讓當(dāng)下的觀眾走出劇場后，帶著屬于這個時代的思考，繼續(xù)審視生活、直面自我。

責(zé)任編輯：韓璐(EN053)