英格麗·弗洛斯的著作《繪畫、色彩與樹木的文本》 （A Text for Painting, Color and Trees）

編者按

英格麗·弗洛斯（Ingrid Floss），德國當代藝術家，1970年出生于德國科隆，目前，在德國慕尼黑工作與生活。曾于1997年至2003年在慕尼黑美術學院學習，2011年起任教于巴特賴興哈爾藝術學院，同年在慕尼黑美術學院與雷默·喬奇姆斯和杰瑞·翟紐克創立“色彩繪畫”（FARBMALEREI）研究中心，2012年曾任教于湖北美術學院，2023年至今擔任。同年受邀成為駐地藝術家。

本次分享的文字節選自英格麗的著作《繪畫、色彩與樹木的文本》（A Text for Painting, Color and Trees）從中可見她對色彩本質的深刻思考，以及對當代藝術浮躁風氣的清醒反思，更展現出一位當代藝術家堅守繪畫初心的真誠與執著。這個五一假期，她將抵達北京，與國內藝術實踐者共同探索色彩繪畫，開啟一場深度交流與創作之旅。
色彩去向了何方？ Where Has The Color Gone? 文/英格麗·弗洛斯

二十年前，我進入美術學院學習時，已經有了在廣告公司工作的經歷。那時我很難為自己不認同的產品做推廣 —— 它們與我的價值觀格格不入，我自己絕不會使用這些東西。在廣告行業里，我找不到人生目標，也無法獲得內心的滿足。于是，我滿懷熱忱地投身繪畫，希望這能成為一條截然不同的道路。終于，我直面那些根本性的問題：作為人類，我們究竟是誰？生命的意義是什么？我們從何處來，要往何處去，我們的文化根源又在哪里？我從博物館里了解到的漫長繪畫史，充滿了奧秘、奇跡與美。那正是我想要奔赴的方向，是我心中的正道。廣告往往追求速成的成功或一時的噱頭，或許有趣、能博人一笑，卻不是我真正追尋的東西。無論是繪畫、舞蹈還是歌唱，都是探索自我的方式：我的潛能、優缺點是什么？我該如何通過這些方式與他人建立聯結、進行溝通？那時的我還不知道，藝術在很大程度上也與廣告和營銷綁定，而真正的精神交流，反而被邊緣化了。

這條路究竟有多長？追尋的途中又會犯下多少錯誤？在我看來，這漫長的旅程始終交織著希望、熱忱與破碎的幻想。

英格麗·弗洛斯在慕尼黑工作室

如今，二十多年過去，我依然在創作中耕耘與求索，堅信繪畫的力量 —— 那種真正優秀、有價值的繪畫，與 “壞畫”“波普”“后波普超現實主義” 這類流行的混雜風格截然不同。我始終認為，存在一些標準與尺度，能解釋為何那些古老的畫作，直到今天依然能對我們產生獨特的觸動。

在我任教的巴特賴興哈爾、阿爾高地區和特里爾的私立美術學院里，學生們對色彩繪畫抱有極大熱情，課堂總是座無虛席。收藏我作品的人們常說，他們總能在畫中發現新的意趣，這些畫也為他們的生活增添了許多色彩。

弗洛斯在德國“色彩繪畫”研究中心和美國耶魯大學

許多舉足輕重的藝術家都是色彩畫家 —— 提香、塞尚、諾爾德、高更、莫奈、梵高、羅斯科…… 這些名字耳熟能詳，他們的作品也深受大眾喜愛。可為什么如今的博物館里，當代色彩繪畫卻寥寥無幾？色彩，究竟去向了何方？

問題的關鍵在于，我們身處一個步履匆匆的時代。一幅需要反復品味、沉淀思考的畫作，與這個時代的節奏格格不入。想想或吧，他們在六十多歲時，才創作出那些奠定其聲譽的繪畫革新之作。而梵高、塞尚、漢斯?馮?馬雷斯（1837–1887）等人，生前幾乎無人賞識。

約瑟夫·阿爾伯斯作品

向方形致敬

30.5 x 30.5 cm

梅森耐特纖維板上油彩

經藝術家特制框裝裱

1954

如今，包裝自己的壓力大得令人窒息，我仿佛又回到了廣告行業。幾乎沒有什么能脫離營銷和宣傳而存在。這對創作者的發展是致命的 —— 投入到營銷中的時間與精力，本應用于真正的創作。當下展覽里的許多作品都無法打動我，因為它們缺乏真誠的探討。人們不再對事物進行深度思考與反思，也不去追問藝術家想向世界傳遞什么、想給觀者帶來什么。作品與觀者之間沒有對話，從其他參觀者的臉上就能看出來：他們大多面無表情，仿佛什么都沒發生過 —— 連一絲皺眉都看不到，更別提微笑或悲傷了。

或許，觀者早已被廣告、電視等媒介鋪天蓋地的圖像洪流淹沒，他們需要寧靜、沉默與喘息的空間。

英格麗·弗洛斯作品

登頂

60 x 60cm

布面油畫

2023

我依然能在博物館與藏品中，從古今大師的作品里汲取能量。在那里，我一次次邂逅能賦予我勇氣、指引我前行的畫作。我總在思索，是什么讓一幅畫擁有超越其他作品的獨特魅力？是畫面的純粹、空間的通透，是色彩的張力，也是那種脆弱又動人的質感。只要有機會，我便日復一日地創作，不斷探索，始終與繪畫的傳統血脈相連。我一腳踩在當下，做這個時代的一員；另一腳扎根過去，這便是我為未來創作的起點。作為畫家，我們是幸運的 —— 博物館里藏著不同時代的佳作，漫長的藝術史是我們的根基，讓我們能從中汲取養分、重新出發。繪畫始終在發展，這片領域廣闊無垠，但它的推進絕非靠喧囂張揚的宣傳，而是需要穩扎穩打的步伐。

阿道夫?霍爾策爾作品

無題

30.5 × 40 cm

鉛筆與粉彩，絲絨紙

約 1920 年代中期

斯圖加特阿道夫?霍爾策爾基金會收藏

1905 年前后，阿道夫?霍爾策爾（Adolf H?lzel 1853-1934）創作了他的第一幅抽象作品。縱觀整個繪畫史，這其實并不算遙遠。他的《紅色構圖》并非嚴格意義上的抽象畫，這也并非重點 —— 關鍵在于，霍爾澤爾推動了繪畫的發展，他強調色彩，賦予了色彩獨立而特殊的地位。色彩不再只是造型的附屬，而是成為了繪畫的主題與核心。這是繪畫發展史上的重要一步。

如今，年輕畫家面臨著巨大的壓力：他們必須一畢業就和畫廊合作，甚至在讀期間就要獲得成功。否則，就會被視為 “失敗”，只能另謀出路。可人們究竟是哪里做得不夠？

社會與經濟的壓力抑制了創作者的發展與創造力，他們沒有時間去構建扎實的繪畫基礎。藝術發展的關鍵一步，根本無法在這樣的環境中邁出。

弗洛斯在美國約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金會

駐留期間工作室

五一·工作坊即將啟動

與英格麗·弗洛斯老師面對面交流、創作

講授導師：英格麗·弗洛斯 Ingrid Floss（德）

講授形式：線下理論講授+創作指導

講授時間：2026年5月1日——4日

為期四天，每天 9:00—18:00

講授地點：北京

講授子課題：

·藝術史中色彩的不同維度

·西方色彩體系與中國傳統色對比研究

·約瑟夫·阿爾伯斯“色彩的相互作用” + 實踐創作

·漢斯·霍夫曼“推拉理論” （平面中如何用色彩構建空間）+ 實踐創作

·如何通過色彩喚起情感 + 實踐創作

策劃方

庫藝術教育

主辦方

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持

德國“色彩繪畫”研究中心、巴特賴興哈爾藝術學院、麥克美迪畫材中心