北京
本文轉自：人民網研究院
走進代大權版畫工作室：畫家面臨兩次重大考驗 攝影與AI
美術發展的進程中，畫家始終面臨著兩次至關重要的生死考驗。第一次考驗，源于攝影的誕生。攝影的出現，徹底重塑了人們觀看圖像的方式，讓大家開始習慣以取景框的視角審視世間萬物。這種觀看方式自帶局限，也慢慢固化了大眾對于造型的認知，倒逼繪畫走出單純復刻寫實的賽道，無數無法轉型的畫家也隨之被時代淘汰。而第二次考驗，便是如今AI技術的興起。AI不斷溯源、突破攝影帶來的視覺邊界，既顛覆了人們觀察圖像的思維，也革新了藝術創作的表現形式。兩輪變革之下，不少從業者被篩選出局，也留下了一批只是精通科技工具的技術高手。他們更加依賴攝影技法和各類AI軟件，卻漸漸失去了親手落筆創作的能力。這般脫離了本心創作的人，早已算不上真正的畫家，只是當代科技的附庸。
走進代大權版畫工作室：我用AI 只為不被AI控制
我也會借助 AI、用手機和電腦參考圖像，但我始終保持清醒。AI 能輕松做到的，正是我要避開的；AI 能快速生成的，正是我要警惕的。我不會順著它的指引抄近路，而是主動繞開便利，選擇更麻煩、更真誠的創作方式，回到自己的藝術立場，遵從內心判斷，自由表達。我使用 AI，只是為了不被它的邏輯綁架，牢牢掌握自己的創作節奏與方向。
走進代大權版畫工作室：AI把畫家分成兩類 近技術者 近藝術者
AI的出現，讓畫家的分野變得格外清晰。一類人把表現的手段當成目的，離技術越來越近，離藝術越來越遠。另一類人把表現的目的當成手段，堅守藝術本心，與浮躁的技術保持距離。
真正的藝術，從來不是被工具帶著走，而是由人主導創作方向。在技術飛速發展的今天，守住藝術初心，比追求效率更重要。
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