介入的意義/盧清焦墨風景寫生由感

文/林祥勇

創作源于痕跡。在《行跡》一書中的作品上，我“看到”了什么——行跡、虛空、版畫、反向-力透紙背、CT？是，我看到了以上這幾個關鍵詞及其字義里的觀念。這幾個關鍵詞，就像一組邏輯的密碼，拼出了關于——藝術本質——的追問：當創作源于痕跡……，經由對痕跡前身之探究，……藝術最終呈現的、是真實，還是另一種幻象？

行跡，是“意識的刀”在靜態-非實像的載體上劃過的路，是實體的筆在——未見世界——的紙上留下的??；它就像CT掃描中層層切過的影像軌跡，記錄了藝術對象的動作，更承載了時間與意志。（CT，現代醫學之透視，其本質是一種“版畫式”的再現——將不可見的內部，通過技術“印制”為可視圖像；它和版畫一樣，是?對真實的轉譯，而非真實本身?。）（而版畫，刻的是反的，印出來的才是正的，這種具屬的“反向-力透紙背”，恰如CT的成像原理，即：從截面還原整體，從逆向推演真實。藝術創作何嘗不是如此——通過剝離、反轉、重構，去逼近本質？）

盧清的一書《行跡》的本質是什么？盧清在《行跡》中的藝術本質是什么？（……如同做CT/一層層的切與顯，揭示著——藝術生命的虛幻與感知；人的意識與外在有無的虛空爆發——二者之間的、那些未被言說的世界的意義?。?/p>

藝術本身(/指 作品)，與被展現的對象之間是語義關系。藝術品不是實物本身，而是關于某物的“陳述句”。這就意味著，藝術的真實性不在于視覺逼真，而在于其?意義的自主體現?。一件作品即使表面平靜，只要承載之于意識邏輯的深層結構，便可“力透紙背”。

在寫生和觀察中，在構思和應時沖動中，在繪事與“袪表達”中，我們一直都在說的那句“何為當代”，已在此時此刻直指一個問題：“一切的行跡，都是一種感知系統！”

……創作，它是人的痕跡，還是世界的回響？

……你能否看見我所看見的？能否感知我所感知的？

《行跡》，是在做著重構人類感知世界的方式?的一種錨定的介入。是為序。

寫于 不可以書房

2026-4-11

作者筒介

盧清。福建福州人。

畢業于福建師范大學美術系。中國美術家協會會員、中國民主促進會會員、中國裝幀藝術委員會委員、福建省美協綜合材料繪畫藝委會顧問、福建省平面設計協會顧問、福建省民協策展專業委員會顧問、福建省畫院特聘畫師。福建品牌文化書畫院秘書長、福建省東方畫院秘書長、福建書畫藝術研究會副監事長、福建民盟書畫院常務理事、福建省人大書畫室畫師、福州市政協文史研究員、福建朱子書畫院顧問。作品入選第十三屆、十四屆全國美展、第五屆全國綜合材料繪畫雙年展、慶祝中法建交60周年法國盧浮宮藝術大展、瑞典“中國藍”繪畫藝術展、中奧建交55周年霍夫堡未來之光藝術節等中外藝術大展十余次。曾任《中外電視月刊》雜志執行主編、《影音時尚》雜志主編、《大藝》雜志主編。

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