網絡綜藝創新發展論壇：解碼網絡綜藝“向上向新”之路

4月16日，第十三屆網絡視聽大會“網絡綜藝創新發展論壇”在成都舉辦。論壇以“綜觀時代 藝啟新境”為主題， 會聚 主管部門領導、六大平臺代表、一線創作者與學界專家，共議網絡綜藝高質量發展新路徑。本次論壇由國家廣播電視總局網絡視聽節目管理司指導，中國廣播影視出版社與芒果 TV聯合主辦，《綜藝報》社、《網絡視聽》雜志社承辦。國家廣播電視總局網絡視聽節目管理司司長王小亮出席并致辭。

王小亮指出，網絡綜藝要“情緒共振”，更要“價值共鳴”；要“存量博弈”，更要“增量破局”；要“模式創新”，更要“生態重構”。行業正處在轉型升級、提質增效的關鍵時期，要堅持向內深耕厚價值，向外破局拓空間，向遠創新優生態，推動網絡綜藝高質量發展。

論壇以數智國風舞臺秀《火馬馳騁》震撼開場，北京民族樂團獨奏演員孫楚泊、旅英青年鋼琴家吳芮、職業鼓手陳汝陽共同演繹，以新國風器樂合奏與現代數字技術交融，展現網絡視聽藝術表達的無限可能。

在倡議發布環節，北京民族樂團獨奏演員、中國音協排簫研究會副秘書長孫楚泊與湖南衛視芒果TV主持人、湖南省播音主持研究會副秘書長齊思鈞共同宣讀《網絡綜藝“向上向新”高質量發展倡議》，多位行業代表上臺，共同發布這一凝聚行業共識的重要倡議。

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數據學術賦能

把脈網綜行業發展趨勢

行業觀察與專家分享環節，為網絡綜藝行業發展提供深度洞察與前瞻思考。

國家廣播電視總局廣播電視規劃院院長、廣播影視信息網絡中心主任馮景鋒帶來《網絡綜藝賦能消費》數據觀察，從數據維度解析網綜對消費市場的帶動效應。網絡綜藝在賦能線下文旅、演出等消費方面發揮積極作用。生活體驗節目催生新型文旅消費場景，文化旅游節目帶動目的地打卡消費，競技競演節目激發垂類產業鏈，喜劇脫口秀節目撬動演出消費生態，自制晚會類節目通過IP聯動賦能實體消費。

中國傳媒大學網絡視頻研究中心研究部主任、國家廣播電視總局閱評專家組成員周逵發表《網絡綜藝創新發展的新大眾文藝路徑》主題演講，探討網綜在大眾文化生產中的新角色。他認為，在新大眾文藝時代，網絡綜藝創新發展路徑清晰：音綜從“被聽見”邁向“被使用”“被二創”，脫口秀節目從“我表達”轉向“我們呈現”，真人秀從“像真實”進階到“讓真實發聲”。三種路徑形式不同，但目標一致，即內容不再局限于被觀看，而是要被參與；表達不只是被接受，而是需要大眾共同完成。綜藝創作從作品生成走向關系生成，從單向輸出轉變為多方互動。

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多元樣本解碼

創作者分享創新實踐

論壇特別設置五大嘉賓分享環節。從職業紀實到文化閱讀，從文旅融合到喜劇、脫口秀，再到美食領域，不同類型節目的創作者以豐富案例和獨特視角，解碼各自領域節目創新實踐。

芒果TV節目中心團隊制片人、《初入職場·中醫季》總導演趙文海與上海中醫藥大學附屬曙光醫院針灸科主任、《初入職場·中醫季》帶教導師沈衛東，共同講述《初入職場》六季如何實現從旁觀到共情、從共振到賦能。

趙文海認為，“好的職場綜藝，應是積極職場觀的擴音器。”找尋“情緒共情”是職場綜藝破題的邏輯起點，展現“職場奮斗”能讓行業情懷穿透熒屏落地生根。無論是法醫季里“為生者權，為死者言”的敬畏，還是中醫季里“醫者仁心，大醫精誠”的文化傳承，節目捕捉的不僅是年輕人的闖勁，更是一個行業里前輩掌燈、后輩趕路的傳承。

沈衛東表示，觀眾不僅通過節目感受中華文化與中醫的博大精深，還打開新的職業視角。最后，趙文海提出，應嘗試將“智造”融入內容生產與職業賦能，在信息爆炸、技術狂奔的時代，用視聽藝術為年輕人搭建一座燈塔。

黑龍江廣播電視臺衛視傳媒事業部技術總監、《一起讀書吧 閱見山海》制片人吳超，分享節目在全民閱讀推廣中的創新實踐。據介紹，節目立足地域特色，拓展跨域文化傳播；以閱讀為核心，融合多元價值，將靜態文字轉化為動態體驗，構建沉浸式場景增強感染力；運營上實現全域聯動共創，構建文化IP長效傳播生態；品牌定位以全民閱讀推廣者傳遞溫暖治愈調性，形成全產業鏈產品矩陣，推動閱讀成為生活方式。

知名制片人、《五十公里桃花塢》總導演謝滌葵與重慶市文物保護專家庫專家、重慶市歷史文化名城專業委員會專家李國洪，以“不止取景，更是共建”為題，解碼《五十公里桃花塢》六季如何推動理想社區與地方文旅共生。

謝滌葵表示，《五十公里桃花塢》做了6季，名稱與文旅緊密相關，選址獨具特色：“桃花塢”是一個概念，你去這個地方會發現這個地方有與眾不同的氣質，節目名稱就給我們的選址帶來很高要求。節目每到一個地方就搭建拍攝基地，拍完后全部留給當地政府長久運營，為文旅賦能。節目內容創作靈感源于當地特色，使節目有濃厚的地方特質，實現與文旅資源真實、自然、巧妙的結合。

李國洪介紹重慶豐富的文旅資源，分享重慶從“工業銹區”到“文旅秀區”、讓城市煥發新活力的生動實踐。在他看來，工業遺產是一座城市不可再生的記憶，但記憶需要被激活、被講述，才能讓年輕一代重新擁抱。工業遺址的“活化”不能只靠展板和講解，還需通過像“桃花塢”這樣創新、有影響力的節目進行傳播，通過持續化運營，讓工業文化“活”在當下，而非在節目結束后重新歸于沉寂。

喜劇演員、編劇嘻哈以《笑聲不止于快樂》為題，探討脫口秀內容的善意與社會價值。在她看來，脫口秀并非為了刻意搞笑和冒犯，更不是想讓誰難堪。把困境、行業舊規編成段子，是用幽默和溫情的紐帶，將小眾的難過訴求轉化為大眾聽得進、愿意聽的話語。創作者的初心是推動行業迭代向好，體現行業發展的人性化，讓默默付出的職業群體得到關注，讓職業價值回歸以人為本的本質。

美食自媒體博主、《閃光神廚》總冠軍安秋金，分享從短視頻到抖音綜藝的跨界實踐。安秋金認為，短視頻與綜藝節目應深度融合，從嘉賓邀約邁向內容共創，達人懂用戶、團隊精制作，二者碰撞才能產出優質內容。同時，短視頻具備流量洞察優勢，綜藝擁有深度公信力，二者結合是內容破圈的最佳路徑。

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六大平臺對談

共議內容深耕與生態共建

深度對談環節由周逵主持，芒果TV、愛奇藝、優酷、騰訊視頻、抖音、快手六大平臺代表圍繞“網絡綜藝的內容深耕與生態共建”展開圓桌對話，為網絡綜藝行業的長遠發展出謀劃策。

芒果TV副總裁洪嘯分享芒果體系助力好創意執行的經驗。他表示，好的創意執行需有安全感、受尊重、能專注且被激勵的環境。芒果體系有四點經驗：為深耕內容者提供出國學習、專家定期培訓、專業課題攻堅小組討論機會；讓雙平臺年輕內容制作者自由組合碰撞，形成創新小組；對創意，一是不輕易否定導演和年輕人的想法，讓其直達創收或評估部門；二是反復聚焦方案，從小火花放大成大創意。此外，好創意執行落地離不開體系支撐，芒果自主掌握綜合、導播、技術等，才有信心和能力以新直播方式創新節目內容，整個體系對創新機制至關重要。

愛奇藝高級副總裁、中國電視藝術家協會視聽節目傳播委員會副會長姜濱闡述愛奇藝對網絡綜藝工業化的看法。他表示，網絡綜藝因工業化及多樣內容形態的出現，進入新階段。工業化約束亂創新和無效創新，保護有效創新落地。愛奇藝將工業化分為經驗工具化、風險模塊化、流程標準化三部分，不約束創新，不依賴過往路徑，鼓勵工作室做新內容并探索新工業化可能，為創新留窗口。

優酷綜藝內容中心總經理池源分析當下綜藝項目邏輯的變化。他表示，傳統項目邏輯是找模式、碼人、拿贊助、吸引觀眾、實現盈利，如今客戶投入分散、用戶注意力流失、利潤少投入大，促使邏輯改變。現在看項目，首先會考慮項目與平臺的關系，關注IP可持續性與可開發深度，以及與集團客戶、用戶、產品周邊的關聯；其次關注人與平臺的關系，看項目能否打通綜藝與線下演出、劇集等，實現多方賦能。

騰訊綜藝天琴工作室負責人趙婧強調綜藝IP化的重要性。她認為，綜藝IP化是不可逆的趨勢。以《一飯封神》為例，節目聚焦廚師行業，通過塑造人物，不僅改變了觀眾的用餐習慣——從只拍菜轉為與廚師合影，還構建了IP宇宙，帶動線上“打卡”、線下餐廳及當地文旅的發展。此外，節目讓廚師群體找到了歸屬感，大家因IP相聚、同時以彼此為榮，這體現了IP打造中“人的沉淀”的重要性。

抖音綜藝內容運營負責人劉萍從運營視角闡述了平臺對內容的選擇與塑造。她認為，平臺對內容的選擇取決于用戶行為。抖音是去中心化平臺，長綜、短綜均無固定入口，所有內容上線后先進入信息流分發。用戶會基于內容偏好，通過劃走或停留、轉評或收藏等行為進行判斷選擇。綜合加成分數高，內容就可能獲得更大推薦與分發；分數低，則可能被用戶一鍵劃走、停止推薦。因此，內容選擇很大程度上取決于用戶。同時，內容塑造也很重要。抖音基于用戶行為，包括評論區、彈幕區內容及整體數據分析，形成完整內容方法論，反哺指導內容生產。

談及綜藝語境中更應考慮內容完成度還是真實感，快手平臺內容IP中心負責人程潔表示，對于快手平臺而言，真實是第一優先級。基于這一特性，快手做綜藝時，不會脫離社區打造懸浮或嚴絲合縫的秀場，而是將社區鮮活的人、有煙火氣的故事及原生的情緒，以綜藝形態呈現。快手雖然也重視內容完成度，但不會按工業流水線和腳本流程來評判。相反，在眾多綜藝，尤其是直播綜藝錄制過程中，主播和嘉賓的真實反應、反饋，甚至一些小狀況，往往成為節目亮點。脫離真實感，再完美的工業腳本、流程或制作完成度，都會失去在社區深耕的土壤。

（感謝芒果TV品牌戰略部的傾力奉獻；感謝北京現代音樂研修學院排練廳的大力支持。）

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