從柳琴少女到中阮博士，這位機械工程博士后的音樂之路有點酷

從12歲叩響老師家門的柳琴少女，到中國首位中阮博士，再到機械工程博士后，張碧云的音樂之路布滿了讓人意外的轉折。

4月17日在上音歌劇院，上海音樂學院副教授、中阮演奏家張碧云牽手上海愛樂樂團，演出了五部原創中阮協奏曲。舞臺上，她指尖翻飛，中阮溫潤醇厚的音色與管弦樂隊交織碰撞，集中呈現了當代中阮協奏曲的多元風貌與藝術高度。

從潛心演奏到主動委約，再到親自提筆創作，她不斷突破與嘗試，為中阮注入新的生命力。

張碧云在演出現場

一味等待太被動，她想邁出第一步

《星空》由張碧云委約徐堅強創作，充滿浪漫遐想與詩意色彩。

這部入選“時代交響”創作扶持計劃的新作，融入“彈挑”“揉、吟”“悶擊”等中阮技法，與管弦樂隊展開恬靜而不喧囂的對話，描繪出夜空中的種種神奇景象。

《絲路樂舞》融合波斯和新疆、西藏等絲路沿線的音樂元素，將文明互鑒的壯闊圖景濃縮于阮聲之中。

這是張碧云最珍視的委約作品之一，作曲家劉炎林是她在上音讀博時的同窗。他主動向張碧云學琴，邊學邊寫，甚至能精準標注演奏指法，連二指、三指的選擇都反復打磨。“作品實操性強，演起來順手，很貼合演奏家的習慣。”這是創作者與演奏者深度共鳴的成果，也為中阮創作提供了“懂樂器、寫樂器”的新思路。

《跳樂》由劉炎林的老師周湘林作曲，2015年由張碧云的老師吳強首演。

作品取材于云南彝族的煙盒舞，節奏歡快，技巧豐富，描繪出一幅生動熱鬧的民俗畫卷。為了真正讀懂作品，張碧云曾親赴云南實地采風，體會少數民族刻在骨血里的歌舞天性。

巧的是，音樂會當晚，張碧云在上海、吳強在北京，同一時間演出《跳樂》。師徒隔空“共跳”，上演了一段薪火相傳的佳話。

長約八分鐘、新鮮出爐的《向陽》，是張碧云的原創新作。

作品以“破土而出的堅韌、風雨中的挺拔”為立意，融入她音樂路上的成長與堅守，更寄托著她的期許：用音樂傳遞希望與力量，在困境中始終向陽而生。

在周湘林的指導下，這部作品從演奏者的視角出發，充分展現中阮的技術表現力，也宣告著張碧云“演奏+創作”雙線嘗試的開始。

從演奏家轉向創作者，源于她在上海音樂學院從教11年的深切體悟：中阮學科要向前發展，豐富的作品是根基。“一味地等待太被動，我想先邁出第一步，哪怕技法生澀，沒那么豐盈和絢麗，也是一個開始。”她決定為自己的樂器發聲，不等不靠，先干起來。

張碧云在演出現場

從柳琴到中阮，她主動走出舒適區

張碧云是杭州人，12歲考入上海音樂學院附中，從此與上海、與民樂結下不解之緣。

她最初學的是柳琴，還是一位二胡老師教的。天賦出眾的她學得極快，老師很快力不從心，便領著她去上海，敲開吳強老師的家門。

從杭州到上海，她跑了三年，風雨無阻。每個周末，媽媽都會帶她坐兩個半小時的火車來上海，上一小時課，再匆匆返回杭州。

吳強是上海音樂學院民樂系教授，擅柳琴，也擅中阮，還是一位活躍在指揮臺上的指揮家。張碧云跟隨她學習近三十年，早已情同家人。

老師做事極致認真，總譜上寫滿密密麻麻的筆記，言傳身教的嚴謹態度，讓她明白“認真做事是本分”。老師也常說，音樂騙不了人，音樂就像照妖鏡，人是什么樣音樂就是什么樣。這句話深深影響著張碧云：技術固然重要，一顆純粹的赤子之心，才能讓琴聲沒有雜質。

從柳琴、中阮到指揮，“多面手”吳強的全能與上進，也潛移默化影響了張碧云不斷突破的性格。

“我是雙子座，喜歡折騰，喜歡新鮮，總想嘗試新事物。”從上海音樂學院附中到本科，張碧云一直在柳琴專業深耕，但研究生時期，她果斷轉向中阮。

“手上會彈”和“腦子里真正會彈”是兩回事。轉型初期，她陷入巨大的困惑。兩件彈撥樂器形似而神不同，比如彈挑，二者的角度、力度、觸弦、氣息都不一樣，要在相似中找出微妙差別，非常困難。

為了洗掉柳琴的演奏習慣，她從最基礎的彈挑開始重練，用了一兩年時間才真正找到中阮的獨特質感。這種“推倒重來”的堅持，讓她同時精通兩件樂器，也更懂得每一件民族樂器的獨特靈魂。

如今，她仍堅持同時練習兩件樂器，演出也兼顧柳琴與中阮，是名副其實的雙專業實力派。“中阮的演出更多一些，因為近兩年為中阮寫作品的作曲家多了。”這也讓她更加確信：作品就是樂器的生命，沒有作品就沒有樂器的發展。

張碧云在演出現場

她是中阮博士，也是機械工程博士后

張碧云是中國首位中阮博士，也是目前唯一一位畢業的中阮博士。這個頭銜既讓她自豪，也讓她深感責任重大。

博士不只是演奏技巧的比拼，更是理論素養、文化積淀、學術視野的全面考驗。她希望用這場音樂會證明：民樂博士的價值，不在于速度與技巧的炫耀，而在于對樂器深度的理解與傳播。

在藝術之路登頂之際，張碧云又做出了令人驚訝的選擇——進入上海交通大學機械工程博士后流動站，從純藝術領域，一頭扎進完全陌生的硬核理工。

“我從小在上海音樂學院長大，從沒離開過這片天地，我想破土而出，看看外面的世界。”這個跨度極大的決定，來自深思熟慮：一方面，交大擁有頂尖的振動實驗室，聲學與機械振動本就相通，所學知識能為她的音樂研究提供支撐；另一方面，工科思維理性、邏輯嚴密，能彌補她過于感性的短板，甚至改變她做事的方法和習慣。

跨學科的過程充滿挑戰，她潛心研究，如今已經順利出站。“努力去做，不留遺憾，不成功也不后悔。很幸運，我的努力有了結果。”這段經歷改變了她，跨學科視野讓她對藝術、對人生都有了全新的認知。她鼓勵學生，要敢于嘗試那些從未做過的事，才能遇見更強大的自己。

近年來，國風國潮興盛，中阮也逐漸破圈。迪麗熱巴在影視劇中彈奏中阮的片段，直接帶動了大批年輕人咨詢學琴。張碧云欣喜地看到，大眾對小眾民樂器的接受度越來越高。

對于中阮如何被更多人看見，張碧云提出自己的思考：持續擴大曲目庫，堅持委約創作，用優質作品支撐樂器發展；豐富演奏形式，拓展重奏領域，大膽與交響樂團合作，讓中阮從“伴奏樂器”走向“主奏核心”；加大普及力度，通過大眾喜聞樂見的方式，讓更多人愛上中阮、學習中阮，再搭建金字塔式的人才體系；推動國際化傳播，中阮的音色與交響樂隊契合度極高，完全有能力走向世界舞臺。