1、《鹿鼎記》
陳小春演活了那個左右逢源的韋小寶，哪怕是配角像劉玉翠的建寧、馬浚偉的康熙，放到現(xiàn)在看依然挑不出毛病。這片子最大的魅力在于人物那股靈動勁兒，雖然阿軻的造型略顯平庸，但梁小冰的底子在那擺著。比起那些所謂的女神，我倒覺得雙兒這種能共患難的媳婦更招人疼。這戲不用時刻盯著屏幕，光聽那股熱鬧勁兒，你就知道經(jīng)典之所以能傳下來，靠的就是那份人情味和機(jī)靈勁。

2、《射雕英雄傳》
現(xiàn)在的眼光看當(dāng)年的布景，確實寒酸得緊，滿打滿算就那么一條街來回折騰。可奇怪的是，這種簡陋并不妨礙它成為武俠夢的起點。唯獨讓人唏噓的是，古靈精怪的黃蓉只要一碰到華箏這個“情敵”，靈氣就散了大半，感情戲處理得略顯有點沉重。好在主題曲一響，那些塑料道具帶來的廉價感瞬間就被蕩氣回腸的氛圍給蓋過去了，這就是老劇的魔力。

3、《天龍八部》
這版雖然布景看著有些小家子氣，尤其是少室山大戰(zhàn)，氣勢上總覺得差了那么一口氣，但好在演員選得實在是絕。三兄弟性格鮮明，王語嫣也美得動人，全靠這幫老戲骨的演技把戲給撐住了。認(rèn)親那一幕改得挺扎心，感情渲染非常到位。雖然某些改編讓人見仁見智，但能在所有版本中脫穎而出，說明大家還是更認(rèn)可這種重神韻、輕外形的拍攝風(fēng)格。

4、《神雕俠侶》
說起楊過，白古時期的顏值確實是巔峰，那種“帥而不自知”的勁頭太迷人。比起現(xiàn)在很多版本只顧著拍男女主怎么膩歪，95版好歹還保留了那種快意恩仇的俠氣。小龍女和楊過那種命苦卻又死死抓住彼此的感情，小時候看是感人，長大看是心酸。這么多年過去了，依舊覺得這個版本最有原著那種孤傲清冷質(zhì)感，是那種每年都想翻出來溫習(xí)一遍的白月光。

5、《笑傲江湖》
這電影版對金庸原著的改動極大，甚至有點脫離本意的意思，但你不得不服電影本身的節(jié)奏和感染力。尤其是那首《滄海一聲笑》，兩個老頭在船上縱情歌唱的畫面，簡直是武俠電影史上的神來之筆。私心覺得，如果能把呂頌賢那股放蕩不羈的令狐沖，配上央視版許晴那版任盈盈，那才叫真正的神作。可惜經(jīng)典總有遺憾，但也正是這份錯位感讓人念念不忘。

6、《雪山飛狐》
現(xiàn)在提到這部劇，腦子里第一反應(yīng)就是那首傳唱度極高的主題曲，還有胡一刀和七星海棠這些關(guān)鍵詞。最懷念的其實是當(dāng)年的看劇氛圍，在搖扇納涼的夏天，手里捧著半個西瓜，就著汽水看武俠，那才叫神仙日子。劇里的情節(jié)可能已經(jīng)記不太全了，但那份伴隨童年成長的歸屬感卻一直都在。雖然道具現(xiàn)在看挺粗糙，但在那個物資匱乏的年代，這已經(jīng)是最好的精神食糧了。

無法復(fù)刻的武俠巔峰：這6部金庸神劇，誰才是你心中改編天花板？