北京
2026年4月18日，由影視圈+大鹿角聯合主辦的AI劇集實戰班第二期在北京·導演書社正式開營。來自全國各地的創作者們齊聚一堂，開啟了一場為期六天的AI影像創作集訓。
轉眼三天已過，從編劇思維的重塑到美術設定的精雕細琢，再到分鏡制作的實操落地，每一天都是腦力與體力的雙重極限挑戰。這不僅僅是一次軟件教學，更是一場關于“人機共創”認知的徹底革命。
01
[4.18上午：內容創作].
作為開營第一講，著名編劇宋方金老師從宏觀視角切入，分享了AI帶來的技術平權。他提到，過去許多編劇嘔心瀝血寫出的“抽屜本”——那些藝術價值極高卻因商業考量被塵封的劇本，在AI時代迎來了重見天日的可能。
宋老師深入剖析了從傳統戲劇到AI短劇的審美邏輯變遷，鼓勵學員利用AI工具打破資本與技術的壁壘，讓好故事真正成為行業的核心驅動力。
02
[4.18下午：AI內容創作實踐].
從ChatGPT的閑聊玩具到如今的多模態巨擘，郭正定老師系統梳理了AI工具的演進史。
他強調：“AI不能100%執行你腦中的想法，它是你的最強輔助，我們要做的是在它提供的無限選項中做正確的選擇。”郭老師一針見血地指出，AI制作的核心邏輯與傳統動畫如出一轍——創意、劇本、美術、鏡頭、后期，每一步都必須精準控制。這一底層思維的建立，為學員們后續的實戰掃清了方向性的迷霧。
03
[4.19上午：美術設定].
“AI時代，調色環節前置了。”康宇翔老師帶來了極具專業深度的美術設定課。
他指出，AI解放了生產力，但想象力才是第一生產力。從蘇格拉底對美的定義，到色彩的情緒心理學、倫勃朗光影的質感、構圖的敘事功能，康老師用海量案例證明了：在AI工具面前，需要使用“專業詞匯”（如丁達爾光、負空間、大氣透視）進行精準描述，才能有效降低抽卡率，生成具有電影質感的畫面，而非千篇一律的“AI感”。
04
[4.19下午：AI美術設定實踐].
面對學員們“不知道要什么”的迷茫，曾恕玉老師手把手教授如何利用Midjourney與即夢的靈感庫尋找獨特風格。
她引導學員通過RunningHub等工具進行高精準度的圖片編輯與換臉操作。在曾老師的指導下，學員們開始將上午的理論轉化為具體的人物三視圖與場景設定，為作品定下堅實的美術基調。
05
[4.20日：AI劇本分鏡實踐].
集訓進入第三天，郭正定老師全天候帶領學員完成從文字分鏡到動態影像的關鍵一躍。上午，他聚焦于資產精準控制與分鏡頭關鍵幀制作；通過對比DeepSeek與豆包的分鏡腳本差異，郭老師指導學員將劇本轉化為九宮格畫面，并反復強調畫幅比例、畫風固定、光影調性等細節必須在圖片階段一錘定音。
下午，課程順勢邁入生視頻初步實踐環節。學員們嘗試將精心打磨的關鍵幀送入視頻生成工具，首次面對鏡頭連貫性、人物一致性及動作合理性等全新挑戰。郭老師現場診斷抽卡痛點，手把手調整提示詞與參數，幫助大家初步建立起“后期前置”的AI動畫制作思維。
和AI“死磕”
｜ 學習沒有捷徑，只有一遍遍練習
這三天的集訓強度遠超預期。正如現場導師所言，AI工具雖快，但創作者的匠心不能省。許多學員為了打磨出符合內心的完美三視圖與關鍵幀，主動在課后練習至深夜，甚至通宵達旦。
微信群里凌晨兩三點還在閃爍的消息、一張張反復抽卡優化后的圖片，見證著這批創作者從“會用工具”向“駕馭工具”的蛻變。大家在短時間內不僅要消化海量的電影級美學知識，還要克服網絡、平臺封號、模型抽卡等種種不可控因素，展現出極高的專業熱情。
集訓過半，每一位學員都在經歷一場痛并快樂著的認知重塑。從最初對AI的模糊想象，到如今能夠精準把控每一個鏡頭的畫面元素，甚至親手讓靜態畫面“動”起來，大家正在將腦海中那個獨一無二的故事一點點具象化。
接下來的三天，學員們將進入動畫生成與后期精修的白熱化階段。我們期待著，這群在深夜里與代碼和像素較勁的創作者們，能在結業時交出令人驚艷的AI短片作品。讓我們拭目以待！
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