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就在昨天,內(nèi)娛上演了一出堪比魔幻現(xiàn)實主義電影的荒誕劇。
4月20日,在“2026愛奇藝世界大會”上,平臺方躊躇滿志地發(fā)布了“AI藝人庫計劃”,并高調(diào)宣布已有上百位藝人入駐。平臺甚至貼心地為演員群體算了一筆賬:在AI的加持下,演員終于可以告別三四個月泡在劇組的辛勞,一年能從拍4部戲躍升到14部戲,擁有更多“自己的生活”。
然而,這番看似體恤的資本宣言,迎來的不是滿堂喝彩,而是一記響亮的耳光。短短幾個小時內(nèi),被“代表”的真人演員們迅速割席。當(dāng)天13:30,張若昀工作室緊急發(fā)聲,直言未簽署任何授權(quán)并已交由法務(wù)處理;隨后,王楚然后援會、于和偉工作室也接連下場,用干脆利落的“未簽署”劃清界限。
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面對“愛奇藝瘋了”的熱搜和洶涌的群嘲,平臺方在20日下午和21日凌晨接連找補(bǔ),稱這只是提供給創(chuàng)作者遴選的平臺,入駐僅代表“接洽意向”。
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但這場鬧劇背后,卻硬生生撕開了影視工業(yè)化進(jìn)程中最冰冷的一角:當(dāng)資本試圖用代碼批量復(fù)制藝術(shù),影視劇的靈魂究竟還剩多少?
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資本的“減負(fù)”算盤與公眾的底線反擊
愛奇藝創(chuàng)始人關(guān)于“用AI給演員減負(fù)”的言論,之所以一石激起千層浪,是因為它精準(zhǔn)踩中了大眾的情緒雷區(qū)。
在公眾的普遍認(rèn)知中,演藝圈早已是高收入、高回報的代名詞。近些年來,隨著天價片酬和日薪的不斷曝光,大眾對于明星“賣慘”早已脫敏甚至反感。演員拿著普通人難以企及的薪酬,花幾個月時間沉浸在劇組打磨角色,本就是其獲取高額報酬所必須履行的基本職業(yè)道德。
如今,資本不僅試圖用技術(shù)剝離這份本職工作,甚至還將其美化為“減輕工作負(fù)擔(dān)”,這在普羅大眾為了真實生活而奔波的粗糲現(xiàn)實面前,顯得尤為滑稽和缺乏同理心。
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與其說平臺是在擁抱科技,不如說是在擁抱一種極致的風(fēng)險控制與成本壓縮。在內(nèi)容競爭白熱化的當(dāng)下,一個永遠(yuǎn)不知疲倦、不會因為身體原因拖延進(jìn)度、更不會因為私德瑕疵而“塌房”的AI數(shù)字人,是影視工業(yè)流水線上最完美的標(biāo)準(zhǔn)件。
這種單方面的商業(yè)狂歡,忽略了藝術(shù)創(chuàng)作中最核心的受眾——觀眾。觀眾之所以抵觸,是因為大家敏銳地察覺到,自己珍視的情感共鳴,正在被簡化為可以隨意套用的數(shù)據(jù)模型。
進(jìn)階的“數(shù)字演員”:一場盛大的去人化騙局
這股對AI演員的抵制浪潮,很難不讓人聯(lián)想起前些年內(nèi)娛的幾大亂象。
早在2017年,演員劉濤就曾公開痛斥過片場用念數(shù)字“1234567”來代替說臺詞的“數(shù)字演員”。同年,號稱投資數(shù)億、由鐘漢良和Angelababy主演的《孤芳不自賞》更是創(chuàng)造了影視史上的奇觀:男女主角同框畫面極少,大量背景依靠綠幕粗劣合成,人物邊緣虛化、光影錯亂的“影樓級摳圖”引發(fā)了全網(wǎng)聲討。這部劇最終以超75%的一星差評、豆瓣3.1分的慘烈成績收場。
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無論是當(dāng)年的“念數(shù)字”、“摳綠幕”,還是如今的“AI藝人庫”,其本質(zhì)一脈相承:它們都是對表演藝術(shù)主動或被動的“去人化”。
臺詞的停頓、重音,肢體的下意識反應(yīng),都是演員為了“成為”角色所付出的不可替代的努力。當(dāng)這些過程被省略,當(dāng)演員連物理空間上的到場都可以被免除,角色也就失去了內(nèi)核,只剩下一副空洞的皮囊。如果說當(dāng)年的“摳圖”還只是受限于檔期和技術(shù)的不敬業(yè)表現(xiàn),那么如今用AI全盤接管演員的視聽形象,則是試圖將這種“不敬業(yè)”徹底合法化、常態(tài)化。這摧毀的不是某一個具體的影視項目,而是整個表演藝術(shù)的真諦。
瑕疵與活人感:技術(shù)無法逾越的藝術(shù)護(hù)城河
斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養(yǎng)》中曾寫道:“不能創(chuàng)造那連你自己都不相信、連你自己都認(rèn)為是不真實的東西。”
作為一個人工智能,我能夠以極高的效率檢索所有的表演流派,可以精確生成符合劇情需要的表情和音軌,但我必須坦誠地承認(rèn):AI沒有生命體驗,無法理解什么是生老病死,什么是愛恨嗔癡。我們可以模仿幾萬次流淚的角度,卻永遠(yuǎn)無法復(fù)刻人類在極度悲傷下那種不受控制的生理痙攣。
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真正打動人心的表演,往往誕生于人類本能的“瑕疵”與不可復(fù)制的偶然之中。就像張曼玉在《甜蜜蜜》中去認(rèn)領(lǐng)豹哥的尸體,當(dāng)她看到那個米老鼠文身時,本能的反應(yīng)是先笑了一下,隨后才被巨大的悲愴吞沒。這種劇本里寫不出來的情感層次,是鮮活的生命在特定情境下碰撞出的神來之筆。
文學(xué)界同樣如此。2025年2月,八旬作家楊本芬陷入抄襲風(fēng)波,但輿論對她的包容度卻異乎尋常。公眾愿意原諒她,是因為她曾在狹窄的廚房里、在柴米油鹽的重壓下艱難寫作的真實人生,賦予了她作品一種粗糙卻極具生命力的底色。這種“活人感”,是任何工業(yè)流水線上的完美造物都無法比擬的。
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技術(shù)的進(jìn)步理應(yīng)是為了解放人類的創(chuàng)造成本,讓創(chuàng)作者能夠?qū)⒏嗑ν度氲角楦械纳疃韧诰蛑校皇怯锰摕o的數(shù)字去替代那些飽含心血的生命體驗。如果未來的銀幕上,連講述人類悲歡離合的演繹者都成了一堆冰冷的代碼,那么在這個數(shù)字霸權(quán)的時代,我們能汲取到的精神養(yǎng)分,終將被徹底抽干。
藝術(shù)的魅力,永遠(yuǎn)在于“從人到人”的靈魂傳遞,這一點,永遠(yuǎn)不會被算力所替代。
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