【五一國際勞動節】禮贊當代藝壇模范人物——劉杰

前 言

五一國際勞動節，向每一位平凡而偉大的勞動者致敬。

勞動成就時代，藝術點亮生活。在無數堅守崗位、默默奉獻的身影中，也有這樣一批深耕藝壇的創作者，他們以筆為耕，以畫為歌，用一生的專注與付出，詮釋著藝術工作者的擔當與情懷。

他們以藝術致敬時代，用作品記錄風華。數十年潛心創作，不逐浮華，堅守本心；以汗水鋪就藝路，以歲月沉淀經典。他們是美的創造者，更是時代精神的傳遞者。

時代有榜樣，藝術有力量。

劉杰，法名，章樣杰布劉杰。07年研修于中國藝術研究院研究生院，山水畫創作研究工作室課程班，內蒙古自治區美協理事，中國山水畫研究院，研究員，五臺山菩薩頂文化藝術研究院院長。

我認識劉杰的時候，他是個好動活潑的小伙子。現在，他年已半百。性格使然，他在人們眼里仍是個帥哥。帥哥小時候，鐘情音樂，在小學的革命文藝宣傳隊當過演員，因為家窮買不起樂器，曾用拾檢的材料自制二胡、笛子；他還喜好體育，中學當過學校田徑隊的短跑運動員；同時也是學校美術組成員，每天晚上去火車站畫候車的旅客，節假日去郊外寫生。仰之彌高，鉆之彌深，繪畫成了他生命中不可或缺的主業，他的成就也就同時凸現出來。四十歲一過，他的作品進入了收獲的佳期，他的創作也因此一發而不可收。

在塞外土生土長的劉杰，始終被北方山水擁抱著，哺育著，營養著，山水鑄造了他豪爽、寬容、真誠、生動的性情。遇人遇事，他總是大處著眼，取其所長，能吃苦能忍受，從不期期艾艾做奶油小生狀。他瞄住一個目標就一定要實現，如大山般堅定，如大河般執著。他有過屈辱，有過辛酸，過去了就不再回頭，人們說，劉杰是條漢子。劉杰用自己的這種品性，反觀養育他的北方山水，就找到了共鳴、共識、共振，于是他用他的筆再現了他感受的山山水水，這就產生了《青山秋高》、《秋山合鳴》《夢回陰山》等力作。

劉杰住在北倚陰山、南面黃河的呼和浩特。七千萬年前的燕山運動，使中國北方崛起一條橫貫東西兩千里的峻嶺，這就是陰山。陰山，自西向東由色爾楞山、兩狼山、烏拉山、大青山組成，東沒于燕山。山脈被經年流水切割成深溝峽谷。被逞威的北風吹蝕為一種雄渾蒼勁的形貌。千里陰山把巴丹吉林沙漠、河套平原、土默特平原以及北部廣袤的草原連成一體，負載著遼闊地域多民族的生息。面對這樣一個蘊藏著獨特而內涵豐厚的繪畫題材，劉杰感受到全身心的戰栗。他悟出，要表現塞上風景，這山就是無聲的語言，就是人格的化身，就是精神的物化。陰山，不借助任何裝飾，自然而豪邁地裸露出堅實的體魄。魚背般隆起的脊梁，輻射出多方位的走向，斧鑿般的溝壑組成欹側有致的肌理，疊嶂西弛，萬馬回旋，鉛華滌盡，嵯峨崢嶸。這么豐富深遠的大氣象，只憑逸筆草草的云林小景是無從表現的，必須找到一種合適這一對象的新的藝術語匯。如同堅毅的陰山一般，劉杰用相當的時間恒毅地流連于陰山，傾情地領悟著陰山，在充分運用傳統水墨技法的基礎上，依據物象的特征，力求創新與之相應的表現手法。

劉杰在北方山水內涵的發掘上用了他所有的真誠與努力。他的山水畫，始終貫徹著寓精神于物象的理性，著力把自己的思想情感噴射于所描繪的客體之中。南方的山水輕盈秀美，“水是眼波橫，山是眉峰聚”，如吳娃越女；北方的山水蒼渾樸茂，斑駁沉郁，鐵鑄斧劈，是壯實的男子漢。這是藝術品的生命力所在。在劉杰眼里，陰山不再是頑冥不靈的石頭組合，不只在形成結構上有別于他山，更在氣質氣勢上展示出特定的神韻。成為熔氣韻景于一爐的生命體。而這，正是作為山水畫的神妙之所在。

劉杰領悟了北方山巒的這種特質，以他雄健的筆觸著意勾勒，正所謂“直如關西大漢，執鐵綽板唱大江東去”。綿延起伏的山崖，歲月浸蝕的峭壁，秋風砭骨，萬壑蒼蕪，那重巒疊嶂所構成的崇高與幽深，令人頓生肅穆敬仰之感。《秋山合鳴》以凝重的筆觸再現了北方山川的雄美。幽壑泉鳴，山山紅樹，畫家以濃烈的色彩點染出秋的厚實、熱烈，使中國水墨山水畫嬗變成全新的格調，看去如西洋點彩派的作品。傳統國畫難得有如此的厚重斑斕，這就是劉杰用彩墨開拓出的別樣畫風。《青山秋高》用皴擦積墨法烘托出大青山的沉雄，是劉杰的代表作。山如鐵鑄，泉如白練，明顯地吸收了西畫的光影手法，逆光處幽深莫測，奇險處刀削斧劈，虛實相映，黑白對比，使畫面現出強烈的視覺沖擊力和情緒感染力，體現了寫意畫不可小覷的寫實能力。

劉杰是中國山水畫界的青壯實力派，他的畫古味盎然，閑逸靈動，稚拙中見工巧，磅礴中顯秀美。脫穎而出的劉杰，通過在中國藝術研究院幾年的研修，結識了不少大家，學到了很多知識，開闊了視野，提升了畫力，站在全國看陰山就有了全新的視角和認識。辛棄疾喝醉了，在一首詞中寫道：“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。”被北方山水之美陶醉了的劉杰，亦有同感。他看青山，覺得青山像個偉男；青山看劉杰，亦云；“果似我也”!

光陰似箭，日月如梭，再見劉杰已是十年后了，我面前的劉杰從一個活潑生動的小伙帥哥，又加持了一分厚重、通透和沉著。再聊起這十年對山水畫藝術的探索歷程，劉杰的藝術人生已然又進級了一個新的境界。

十年期間，劉杰在五臺山菩薩頂機緣巧合認識了一位主持叫章樣摩來，并給劉杰取法名為章樣杰布。在主持的框架下，成立了五臺山菩薩頂文化藝術研究院。每年的正月初一，劉杰都要去五臺山菩薩菩薩頂藝術研究院修心閉關幾天。在與主持的深入接觸中，劉杰禪悟到 許多簡單而深刻的人生哲理，從而提升了大善大愛的品性，凈化了心靈。

十年期間，劉杰幾乎是在游學，他走出去，接觸了大量的志同道友，從他們的身上吸收著大量的有用信息，滋養并提升著自己的人品和畫格。劉杰在李可染畫院寫生學習中，深刻領悟到中西藝術思想相融合的重要性，吳冠中的力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性和油畫色彩的豐富性，與中國傳統藝術精神審美理想地融合一起的理念，深深地影響了劉杰，并促使他在追求中國山水畫更高境界方面不斷探索革新。

學習實踐期間，2007年在北京劉杰有幸接觸到一位在詩詞歌賦文學戲曲書畫方面頗有造詣的李學功先生。這讓他深刻認識到畫外功的重要性！

劉杰在這十多年間，走遍了中國的大江南北，賦予傳統中國畫的澄懷觀道和虛靜平和，已成為劉杰心靈歸宿的精神追求，他常常思索著如何將最自然、最本能的山水意境表達在自己的作品里。這種修為形成的個性氣度直接滲透到了劉杰潑墨潑彩的山水創作中。清代張庚《浦山論畫》中道，“氣韻有發于墨者，有發于筆者，有發于意者，亦有發于無意者。發于無意者為上，發于意者次之，發于筆者又次之，發于墨者下矣！……何為發于無意者？當其凝神注想，流盼運腕，初不意如是而忽然如是是也。”

劉杰在山水畫創作過程中，丈八尺宣紙鋪于地上，飽墨蘸筆凝神片刻，潑淋于紙上，如山舞銀蛇，原馳蠟象，須臾間崇山峻嶺躍然紙上，隱隱若現。幾次揮墨下來，進而添石架橋、開云撥霧，經過一番細心調整后，一幅氣勢恢宏、大氣磅礴的山水畫在人們的驚嘆聲中，竟然三小時完成了。這種筆情墨趣的激情結合，只有深得清凈之道、超然恬靜之人方能做到江山了然于胸。

劉杰的山水顯現出了與同代人的不同，他不盲從于當下研習傳統經驗去另辟蹊徑，而在凝思構想中，習得了水墨枯濕適度的自如控制力，既能從山水實境的感悟上揮寫，也能從文人意蘊的氣象上超脫。

創作者的人格氣度，人生經歷和生活體驗都會在作品里體現出鮮明的個人色彩，作為一個山水畫家，劉杰深諳提升心靈境界，所畫之畫才能自成高格的重要性，在追求藝術的道路上，他還需時日的淬火，歲月的錘煉，在他的作品里已然具備了今人鮮能領悟到的山水畫的真諦，這就是自然古樸中透露出的放松、簡約及象外之旨。