這年頭娛樂圈的打臉名場面,真是一個比一個猝不及防,郭靖宇這番操作,直接把“雙標”兩個字焊在了臉上了,我都怕影響后續《唐詭》的推出。
就在前不久的愛奇藝世界大會相關論壇上,郭靖宇還一副正義凜然、堅守行業底線的模樣,對著全場直言質問:“真人能演的劇,為什么非要AI做出假人來演?”
這話當時說出來,多少觀眾拍手叫好,覺得終于有業內人敢說真話,抵制行業歪風,守住影視創作最后的人情味。
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結果呢?這話剛落地沒幾天,后腳官方就直接官宣,郭靖宇要和愛奇藝聯手打造首部全AI生成電影《靈魂擺渡》,預計2026年上映,還特意強調故事沿用鐵三角年輕時的形象。
這光速反轉的操作,簡直比電視劇劇情還狗血,前腳剛站在道德高地批判AI替代真人,后腳就屁顛屁顛加入AI影視的陣營,這前后矛盾的言行,他自己怎么解釋?
不得不說,愛奇藝這波操作特別精準甚至有點惡心,它挑中《靈魂擺渡》這個IP試水AI電影,純純是精準拿捏了情懷流量密碼。
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《靈魂擺渡》是什么?是無數網友心中的國產奇幻網劇白月光,是實打實的國民級經典IP!
從最初的網劇到后續的網大,這部作品的口碑就從來沒塌過,評分清一色穩在7分以上,積攢了十幾年的忠實劇迷,隨便一個消息都能掀起熱度。
宣布籌拍AI電影的同時,《靈魂擺渡十年》回歸之作也放出新預告,愛奇藝趁著這股東風推AI電影,擺明了是想借著經典IP的情懷,收割一波流量與票房,
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客觀來說,影視創作里用AI當輔助,其實沒人反對,甚至大家都能理解。
畢竟《靈魂擺渡》本身充滿奇幻色彩,各種冥界、天界的腦洞場景,現實拍攝很難還原,用AI做特效、優化場景,能實現真人實拍達不到的天馬行空的效果,幫劇組降低難度、提升畫面質感,這是技術給影視行業帶來的福利,是錦上添花的好事。
可要是連核心演員都直接用AI生成,完全拋棄真人表演,那味道就徹底變了!
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要知道,《靈魂擺渡》之所以能成為經典,從來不是因為多么炫酷的特效,而是趙吏、夏冬青、王小亞這三個角色之間的情感羈絆,是前世今生的宿命輪回,是每個故事背后的人間冷暖。
這些最珍貴的東西,AI算法永遠模仿不出來,數據代碼能復刻演員的容貌,卻復刻不出眼底的故事,能模仿動作神態,卻模仿不出心底的溫度。
回頭再看當年《靈魂擺渡》的創作,當初劇組制作預算僅僅只有幾百萬,沒有天價片酬,沒有豪華團隊,啟用的還都是沒什么名氣的新人,整個劇組擠在廢棄廠房里,所有人鉚足了一股勁。
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就是靠著滿滿的誠意,把小成本劇做成了經典。那時候的創作,是用心、用熱愛、用汗水堆出來的,是對得起觀眾、對得起IP的初心。
再看看現在,手握成熟經典IP,不想著用心打磨續集、延續口碑,反而想著全部交給AI,省去演員片酬、省去實景拍攝、省去繁瑣的創作過程,用最低的成本、最快的速度,披著情懷的外衣收割韭菜,這哪里是創新,分明就是偷懶、是投機取巧!
我從來都不反對AI技術融入影視行業,技術進步本該服務于創作,讓作品變得更好。
可現在的資本,偏偏把AI當成了降本增效的工具,就像用預制菜代替大廚現炒,食材不用心挑選,工序不用心打磨,隨便加熱一下就端上桌,還敢收著和現炒菜一樣的價錢,甚至更貴!
更過分的是,資本把所有風險拋在腦后,把該承擔的創作責任摘得一干二凈,只想著躺著賺錢,完全不顧作品質量、不顧觀眾感受、不顧行業長遠發展,這種投機取巧、唯利是圖的做派,難道不可恥嗎?
是時候跟《靈魂擺渡》說再見了!
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