連創影視爆款！“一杯咖啡的距離”何以改寫全球影史？

近日，全球影史票房榜，被一部中國動畫徹底改寫。

最新數據顯示，《哪吒之魔童鬧海》全球累計票房已達22.67億美元，正式超越《泰坦尼克號》，躋身全球影史票房榜第四位，成為榜單前十中唯一的亞洲影片。

而幾乎同一時間，另一部作品也在刷屏全網。《遮天》動畫首部劇場版上線4天，全網關聯播放量突破2.7億，登頂播出平臺動漫飆升榜、熱搜榜、期待榜等多個榜單，開分高達9.6分。

圖源：西部城事

可能很少有人注意到，這兩部現象級爆款，來自同一個地方——成都高新區。

其實，還不止于此。從十年前火遍全國的《王者榮耀》，到《十萬個冷笑話》《鎮魂街》等國漫標桿，再到如今橫掃全球的《哪吒》系列，這片土地正在持續批量生產叫好又叫座的影視文創爆款。截至2025年，這里的數字文創產業規模已突破1400億元，聚集了超過6000家企業、12萬從業人員。

那么，到底是什么樣的產業土壤，能持續誕生改寫行業紀錄的作品？到底是什么樣的發展邏輯，能讓一個地方從海外代工的“動畫車間”，成長為全球矚目的文創IP樞紐？

一杯咖啡的距離，串起一條完整產業鏈

《遮天》動畫的制作方星閱辰石的董事長王磊曾透露一個驚人的細節：這部劇場版的制作中，公司80%以上的供應商都在同一個產業園區輻射范圍內。

“一杯咖啡沒涼的時間，我們就能走到美術團隊的辦公室。”

這句話，道破了爆款頻出的關鍵密碼：極致的產業集聚，帶來了前所未有的協作效率。

在文創產業里，時間和溝通成本，往往是決定項目成敗的關鍵。一個分鏡需要調整，不用等跨城郵件，不用等硬盤快遞，步行幾分鐘就能和合作伙伴當面溝通；渲染、美術、動態分鏡、配音……一部作品的幾乎所有核心環節，都能在步行圈內完成。

《哪吒之魔童鬧海》的制作，更是把這種集聚效應發揮到了極致。

這部影片的制作鏈上，138家協作企業構成了一張緊密的網狀產業鏈，而其中的關鍵企業，大多分布在天府長島數字文創園百米范圍內。可可豆動畫負責出品制作，墨境天合專攻視覺特效，千鳥動畫負責核心角色的制作設計……上下游企業既是鄰居，也是并肩作戰的合作伙伴。

而這種“一杯咖啡距離”的協作生態，并不是一蹴而就的。

二十年前，這里的動漫產業還多以海外代工為主，被業內稱為“動畫車間”，只是全球產業鏈上一個不起眼的環節。

而二十年的深耕，讓這里完成了質的跨越。從過去的“配角”，到如今能持續輸出頂級IP的產業“主角”；從零散的代工企業，到覆蓋“內容創作—技術研發—發行運營—衍生開發”全鏈條的完整產業集群。

僅作為核心載體的天府長島數字文創園，就聚集了上下游70余家企業、超6500名從業人員。它像一塊磁鐵，把產業鏈上的各個環節牢牢吸附在一起，自發形成了高效協作的產業網絡。

下圖：天府長島數字文創園作為成都高新區數字文創產業的核心承載區，已聚集可可豆動畫、墨境天合、AG電競等60余家數字文創企業，形成“百米產業鏈”的緊密合作格局（圖源：天府長島數字文創園）

年輕人扎堆的地方，永遠不缺創意火花

但光有企業扎堆，還遠遠不夠。

數字文創產業，歸根結底是人的產業。所有的爆款，都起源于創作者腦海里的一個創意。能不能留住人、能不能培養人，才是產業能走多遠的核心。

而這片土地，恰恰是一座不折不扣的青年人才高地。

截至目前，成都高新區的青年總量達到了近80萬人，以占成都市0.91%的土地面積，聚集了全市8.2%的青年，其中19-25歲青年占比超過38%。

年輕人扎堆的地方，永遠不缺創意的火花。

為了把人才優勢轉化為產業動能，這里每年要舉辦“天府人才行動”系列招聘活動近50場，開設“天府軟件園大講堂”等專項培訓項目，為企業精準輸送、培訓專業人才。

同時，這里還在全國率先成立了數字文創產業人才發展聯盟，匯聚高校、企業、金融機構等多方資源，支持企業與高校共建實訓基地，累計培育游戲開發、影視制作等專業人才超3000人。

放眼整個城市，人才儲備的厚度更是驚人。

目前，全市僅影視相關公司的總從業人數就已超過10萬人，在校影視專業學生更是達到22萬人。四川大學、電子科技大學等本地高校開設的數字文創相關專業，正在為產業持續輸送新鮮血液，形成了源源不斷的人才“蓄水池”。

圖源：UECCM

真金白銀的支持，無微不至的服務

人才愿意來，企業留得住，背后離不開真金白銀的支持，和無微不至的服務。

文創產業的另一個特點，是“燒錢”。一部精品動畫的打磨，往往需要數年時間、巨額投入，沒有穩定的資本支持，再好的創意也很難落地。

而這里，已經搭建起了覆蓋企業全生命周期的多元化資金供給體系。

截至目前，成都高新區已出資組建基金179只，總規模超3500億元，形成了中西部產業園區規模最大的產業基金集群。2025年，更是專門追加了50億元“數字文創母基金”，重點聚焦游戲電競、動漫影視、IP經濟等核心細分領域。

從初創期的小團隊，到成熟期的頭部企業，都能在這里找到匹配的資金支持。

比資本更打動人的，是“精準滴灌”的政策服務。

在影視動漫領域，每年最高200萬元的獎勵，鼓勵原創作品生產；在游戲電競領域，對產品研發上線及賽事轉化，給予每年最高500萬元的獎勵。

更難得的，是“一對一”的全流程服務。

可可豆動畫能深耕內容創作，帶動上百家企業參與《哪吒之魔童鬧海》的制作，背后從人才引進到版權保護，都有園區的全程跟進服務。

東極六感創始人田海博曾講過一個細節：初到這里創業時，他不知道針對科技文創企業的扶持政策，只是在政務網站上“吐槽”了一句，沒想到第二天就有工作人員主動上門，一對一解讀政策文件。

這種不流于形式、實實在在的服務，恰恰是創作者最需要的定心丸。

下圖：2025 年，在成都高新區產業基金協同發展大會上，成都高新區宣布打造目標規模 20億元的“中試基金”和 50 億元“數字文創母基金”，力爭通過“中試+基金”模式，助力科研成果從實驗室研發向規模量產快速轉化（圖源：成都高新）

“巴適”的城市，才能養出沉下心的創作者

如果說產業、資本、人才是爆款生產的硬骨架，那成都獨有的“巴適”氣質，就是滋養創意的血肉。

很多人都忽略了一個問題：創意不是流水線生產出來的，它需要創作者有松弛的狀態，有沉下心打磨作品的耐心。

而這座城市，恰恰給了創作者這樣的空間。

這里的生活成本相對更低，生活節奏沒有那么快，城市氣質里自帶的“巴適”感，給了創意人才最珍貴的生活滋養。

這種松弛的氛圍，也讓“慢工出精品”成為了可能。

《哪吒》系列作品，前后打磨了數年時間。在這個追求快節奏、高周轉的行業里，能給創作者足夠的時間和空間去打磨作品，本身就是一種稀缺的包容。

更重要的是，這片土地本身，就是一座取之不盡的文化富礦。

三星堆的神秘、三國文化的璀璨、巴蜀民俗的鮮活，還有大熊貓、川菜等深入人心的文化符號，都為創作提供了源源不斷的靈感。

《哪吒之魔童鬧海》里，充滿三星堆文化元素的結界獸、講著“川普”的太乙真人、融入川西民居風格的龍宮，這些根植于本土文化的細節，恰恰成為了作品打動人心的關鍵。

下圖：2025 年 4 月 11 日，哪吒雕塑現身東郊記憶的成都墻，吸引不少游客前來打卡拍照（圖源：成都發布）

技術為翼，讓中國創意飛向全球

當創意有了土壤，還需要技術的翅膀，才能讓作品真正站上世界舞臺。

這里能持續誕生全球爆款，還有一個關鍵密碼：文化與科技的深度融合。

作為國家文化和科技融合示范基地，成都高新區從一開始就沒有把自己局限在“內容創作”的單一層面，而是持續推動數字技術與文創產業的深度綁定。

國家超高清視頻創新中心落戶于此，成為全國超高清領域唯一的國家制造業創新中心；人工智能、超高清、虛擬現實、XR虛擬拍攝等前沿技術，正在全面重構文創產業的生產流程。

就在今年4月，東八區數字片場正式投用，同城的影視城動作捕捉棚與虛擬攝影棚同步開棚。

弧長60米、高12米的LED環幕，1100平方米的旋轉置景轉盤，配合8K實時渲染與相機追蹤系統，徹底改寫了傳統影視的拍攝邏輯——后期制作前置，拍攝與制作在同一空間完成，真正實現“所見即所得”。

一場原本需要上百人團隊、協調多方資源的隧道追車戲，在虛擬影棚里，十幾個人一天就能完成拍攝。

下圖：今年 4 月 14 日，成都影視產業迎來關鍵節點。東八區影視文創園正式宣布開園運營，文創園內的“東八區數字片場”率先投用；同一時間，郫都區成都影視城動作捕捉棚與虛擬攝影棚正式開棚。兩大高規格數字影棚同步落地，意味著成都影視產業在“硬件能力”上的持續躍升（圖源：成都發布）

技術帶來的，不只是效率的提升，更是創作邊界的拓寬。

元氣蛙動漫借助AI技術，把作品的制作周期從“年”縮減至以“月”為單位，成本和周期大幅下降，讓好故事有了更多出圈的可能；本地企業井鴿科技借助大模型視頻生成技術，參與院線電影的視覺素材制作，讓AI從“效率工具”變成了“創作伙伴”。

從內容優勢，到科技驅動，這里正在完成文創產業工業化的關鍵一躍。

有人說，一部爆款的誕生，靠的是運氣和天賦。

但當一個地方能持續不斷地誕生爆款，甚至改寫全球影史，靠的就絕不是偶然。

一方土地養一方人，一方人力興一方業。

我們今天看到的所有奇跡，背后是一個園區用二十余年的時間，一點點打磨出來的產業生態。它不是靠短期的補貼催熟的，而是像一片熱帶雨林，有完整的生態循環，有充足的陽光雨露，自然就能讓適合的物種蓬勃生長。

從“一杯咖啡的距離”的產業協同，到源源不斷的人才供給；從精準務實的政策服務，到滋養創意的城市氣質；從深厚的文化底蘊，到前沿的技術賦能——所有這些，共同構筑了一個能持續生產爆款的完整體系。

生態優了，驚喜自然會來。

（題圖來源：成都發布）

原創作者：上海產業轉型發展研究院常務副院長

責任編輯：胡珊毓

策劃審核：夏 雨