拜羅伊特音樂節藝術總監卡塔琳娜·瓦格納攜手許忠，《女武神》在上海世界首演

自2025年啟幕“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃以來，全球頂級古典音樂節之一拜羅伊特音樂節正式進入“上海時間”。4月24日、26日，三年歌劇計劃的第二部力作《女武神》將在上海大劇院迎來世界首演。理查德·瓦格納的曾孫女、拜羅伊特音樂節藝術總監卡塔琳娜·瓦格納首度執掌《女武神》舞臺呈現，也借此完成個人的“《指環》首秀”。

4月22日新聞發布會中，卡塔琳娜·瓦格納感謝指揮家、上海歌劇院藝術總監、蘇州交響樂團首席指揮許忠給予首演的巨大幫助。上海大劇院總經理張笑丁透露，全新《女武神》世界首演深受期待，26日演出已開出加座。

理查德·瓦格納的曾孫女、拜羅伊特音樂節藝術總監卡塔琳娜·瓦格納

指揮家、上海歌劇院藝術總監、蘇州交響樂團首席指揮許忠執棒《女武神》

上海大劇院總經理張笑丁

《女武神》主演

《女武神》劇組

《女武神》由許忠執棒蘇州交響樂團，特邀來自拜羅伊特節日管弦樂團和比利時皇家鑄幣局劇院的9位首席演奏家加盟。許忠表示，《女武神》有著豐富的人物情感，賦予歌唱家與交響樂團巨大發揮空間，“全劇深奧而華麗，變化無窮。”他透露，這一版《女武神》要求演員們不斷走來走去，還要爬上近10米梯子，對指揮提出新的挑戰，“當演員們背對著我，我得聽清楚他們在用德文唱什么。”

在瓦格納宏闊的音樂宇宙中，《女武神》占據著獨特而重要的位置。作為瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》第二部，《女武神》1870年以獨立歌劇形式首演于慕尼黑國家劇院。1876年8月14日，隨著《指環》全劇在拜羅伊特節日劇院首次亮相，該劇躋身歌劇史傳世經典之列。

4月22日《女武神》彩排

自1998年上海大劇院建成以來，科隆歌劇院、馬林斯基劇院等不同版本的《指環》紛紛亮相舞臺，構筑起上海作為中國“瓦格納高地”的藝術聲望。

適逢拜羅伊特音樂節創辦暨《指環》全劇首演150周年、《女武神》創作問世170周年，2026年，這部承前啟后的史詩巨作再度登上上海大劇院舞臺，由瓦格納曾孫女卡塔琳娜·瓦格納執導的全新版本，選擇在上海進行世界首演，時長5小時。

張笑丁表示，這意味著上海不僅僅是經典歌劇作品的“呈現地”，而正成為全新歌劇的“發生地”，“中國歌劇舞臺，已經具備了與世界頂級藝術機構同步創作、同步首演的能力。這不僅是‘拜羅伊特在上海’，更是‘上海與拜羅伊特一起創造’。”

卡塔琳娜·瓦格納以其心理化敘事和當代語境重構著稱，與長期搭檔、戲劇構作丹尼爾·韋伯共同完成導演構思。多位享譽國際的瓦格納歌唱家加盟《女武神》世界首演，凱瑟琳·福斯特、文森特·沃爾夫施泰納、威廉·施溫哈默、沈洋、瑪努埃拉·烏爾及安娜·瑪麗亞·基尤里等齊聚申城，以雄厚聲量與戲劇表現力點亮舞臺。值得一提的是，2010年曾隨科隆歌劇院上演《指環》的凱瑟琳·福斯特將再度飾演布倫希爾德。

在卡塔琳娜·瓦格納的導演思路中，本次制作的主線之一是“通關挑戰”，為爭奪指環的挑戰者不斷“上難度”，在神秘感與沉浸感之間，構建一場別具野心的瓦格納式冒險。舞臺上處處暗藏著《指環》其他三部劇的戲劇線索，神、人和侏儒三界對權力的爭奪，都能在《女武神》舞臺找到對應的符號。

《女武神》舞美概念圖

“這一版《女武神》舞美布景充滿哲思。”許忠說。舞臺設計卡爾海因茨·貝爾將《女武神》的舞臺空間形容為“流動的過程”。舞臺上，空間的轉換不斷發生，不同場域在連續的過渡中彼此連接。看似傳統的寫實場景很快被打破，一些場景中許多個空間同時疊加，有時同一空間在不同幕之間重復使用，但狀態不斷變化。“觀眾只需保持興趣、沉浸感受，便能捕捉每個角色與空間獨有的‘跌落時刻’。”作為導演，卡塔琳娜·瓦格納希望以現代的方式呈現宏大而精致的戲劇沖突，“每個人都有自己的想象力，都會對我的導演處理方法有著自己的解讀，這是藝術的魅力，也是觀眾的自由。”

“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃2025年啟幕。去年7月，首部作品《特里斯坦與伊索爾德》在上海大劇院成功上演，填補上海歌劇演出版圖空白，更讓最純正的瓦格納傳統深度融入上海古典藝術生態。進入第二年，全新制作的《女武神》選擇上海作為世界首演的舞臺，為中國觀眾帶來世界級歌劇盛事。2027年，“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃的收官之作，將聚焦瓦格納另一部經典歌劇《唐豪瑟》。

伴隨著《女武神》世界首演，上海大劇院推出一系列圍繞演出展開的“在地活動”，持續擴大古典藝術的社群觸達。三場主題講座導賞邀請學者專家，從音樂、文本與哲學維度深度解讀《女武神》。上海大劇院還開放彩排，舉辦舞臺導覽。去年備受好評的“瓦格納歌劇瑜伽”活動迎來2.0版本，4月22日、23日在大劇院大堂展開跨界體驗。

原標題：《拜羅伊特音樂節藝術總監卡塔琳娜·瓦格納攜手許忠，《女武神》在上海世界首演》

欄目主編：施晨露

來源：作者：解放日報 諸葛漪