《八千里路云和月》：最暗的夜，最亮的光

最近熱播的電視劇《八千里路云和月》，由王陽、萬茜、黃澄澄、于和偉等主演，吳楠、卞智弘、田雨三位金牌編劇攜手打造，同時也是張永新導演在《覺醒年代》后的又一力作。

從立意與質感而言，都稱得上一部史詩巨制。

在開播前的片花中，有這樣一段內容，即導演給現場群演和工作人員講戲，不禁潸然淚下。這種溢于言表的情感，我在抗戰史專家薩蘇與做老兵公益的孫春龍等人的臉上看到過，它是一種基于歷史認知難以壓抑的自然反應。

《八千里路云和月》的劇名來自岳飛的名篇《滿江紅》，創作者以此為題，即有“守得云開見月明”之意，通過大歷史的波瀾壯闊，去講述我們這個民族獨有的精氣神。

全民與全景

劇作最大的新意，就是別開生面地展現了全民抗戰：它講述的不是一支部隊、一個政府、一種階級的抗爭，而是全民族萬眾一心的合力。

在《八千里路云和月》中，人民視角始終是敘事的基石，普通人的境遇與心跡，始終是劇中最動人的篇章。

它是慷慨赴國難的軍隊，是“不食周粟”的文人，是寧鳴而死的記者，是沿路募捐的大學生，是醫院門外熱心幫忙的民眾。

它講的不是“沒有國哪有家”，而是“家如何組成了國”，反映在劇中，便是各色人物組成的全景視角。

張云魁代表的是軍人的犧牲與忠勇。

｜王陽飾演的張云魁

他率部堅守的戰略要沖羅店，歷史上被稱為“血肉磨坊”。劇中日軍重武器的壓制，久攻不下釋放的毒氣，以及中國軍隊夜襲近戰的策略，也都對應了真實的戰史。

不過，劇情并非某次戰役的側寫，而是整場會戰的縮影。如原型為“白壁之家”的白家宅，如姚子青營堅守寶山縣城式的柳鎮戰役，如參考了郭汝瑰將軍絕筆信的家書，都屬于對史實的有機提煉。

在歷時三月的淞滬會戰中，面對敵人海陸空火力的立體覆蓋，像87旅那樣從指揮官到伙夫全員盡墨的慘狀，在“一寸山河一寸血”的敘事中重復了無數次。

在這些犧牲中，既有以張云魁為代表的新式軍官，也有于遠生這類出身行伍的舊軍人。

于連長出場時間不多，卻塑造得非常鮮活，有缺點，也有大義。

｜張晶偉飾演的于遠生

起初他為吃肉毆打店家、體罰新抓來的壯丁，給人印象多是負面，直到他在坑道內手刃一名日軍，而后被流彈擊中，其靈魂也因“精忠報國”得以升華。

于遠生身上的是與非，真實地反映了民國軍隊那種新舊結合的狀態，由于尚未完成現代意義上的“軍隊國家化”，仍不免遺留糟粕，如吃空餉、抓壯丁、壓榨新兵等。

孟萬福代表了從麻木到覺醒的民眾。

這個膽小怯懦的廚子，起初遭遇抓夫，一心只想做逃兵，覺得“全民抗戰”和自己無關，所以對長官講“你不能讓我們為了你們去送死”。

但在聽聞掌柜被炸死，目睹同胞被屠殺，同袍英勇就義后，他逐漸意識到，這場仗即便沒人逼他打，自己也不能置身事外。

｜黃澄澄飾演的孟萬福

孟萬福的轉變，對應了中國的民族主義在抗戰中的成型，抗戰前的普通百姓，由于教育普及不足，很難效仿軍校畢業的張云魁或商界精英田家泰，具備濃厚的家國意識。

柔中帶剛的將軍夫人丁玉嬌，是劇中傳統女性的代表。

要說大家閨秀的優點，《八千里路云和月》里的丁玉嬌無疑提供了教科書式的答案。

她思維敏捷，聽了上司的虛與委蛇，便得知丈夫背了黑鍋；她有獨立思考能力，不相信報紙上的謊言，認定張云魁不會貪生怕死；她通曉大義，能做到強忍悲痛，向公公隱瞞噩耗；她靈活機變，勸說張汝賢登報鳴冤，而不是在官府門口硬碰硬。

當然，丁玉嬌身上最可貴的品質，和她的公公張汝賢一樣，是知識分子根植于文化的氣節與韌性。

｜萬茜飾演的丁玉嬌

在《八千里路云和月》中，“士大夫”張汝賢以其對傳統文化的堅守，承載了至暗時刻的中華道統。

劇中有一場戲，張老太爺提問“何為中國”，孟萬福不知所云，一旁的丁玉嬌回答：“我們是中華民族，包括漢滿蒙回藏多個民族，我們擁有共同的中國文化。”

張汝賢補充道：“只有文化，才是一個民族的根基，不是槍炮，不是帝王，也不是國號，民國之前，中國就存在了五千年，多少次的改朝換代，可是文化沒有亡，存亡繼絕，不絕如縷。”

在老太爺看似古板實際卻并不迂腐的標準里，文化無關識文斷字，而是一念良知，孟萬福能守約送遺物，能替蒙冤者作證，這就是最大的文化。

而這樣的文化，也就是我們熟悉的“仁義禮智信”。

進一步說，中日之間的那場戰爭，不僅是“仁義禮智信”戰勝了“窮兵黷武”，也是“溫良如玉”戰勝了“殘忍暴虐”，是“堅韌不拔”戰勝了“投機冒進”，也是“得道多助”戰勝了“失道寡助”。

群像與意象

凡是看過《覺醒年代》的觀眾，都能感受到張永新是一個在鏡頭語言上“不甘寂寞”的導演。

傳統的電視劇，以語言來交代劇情，而他更喜歡電影的技巧，以影像視聽來推進劇情，正是這樣的嘗試，令其作品中的視覺呈現尤為高級。

在《八千里路云和月》中，創作者通過抵抗意志和生存狀態的藝術建構，完成了對抗戰群像的高概念傳遞與史詩級刻畫。導演所有的藝術追求，也都是為了服務于這一主題。

｜血染棉花的戰斗場景

劇集開播后，給觀眾留下印象最深的，便是羅店戰場的血染棉花。

先是微距鏡頭下，綠葉上的螳螂和樹枝上的螞蟻，接著景深拉遠，伴隨著轟鳴的炮火和掃射的槍彈，在抽幀畫面營造的顆粒感中，將士們接二連三地倒下，鮮血成片地灑進棉花，棉白血紅形成醒目的撞色。

這種血色里的浪漫，比直白的尸體堆砌更具感染力。

如果說戰場鏡頭有著工筆留白的韻味，野戰醫院那場戲，則稱得上于無聲處聽驚雷。

鏡頭表現前線傷亡的慘烈，是通過軍醫對陣亡者胸標上部隊番號的統計。在念了幾個名字之后，出現了一個姓名恰好被損壞的胸標，護士哽咽地念道“無名氏”，眾人鴉雀無聲，將悲壯的氣氛烘托到了極致。

｜野戰醫院里的烈士胸標

在刻畫國人的抗戰意志時，劇中也用了很多寫意的場景。

如長鏡頭下蜿蜒不絕的抗日隊伍，穿著草鞋，背著斗笠，戴著一頂頂布帽和不同樣式的鋼盔，拿著“萬國牌”的武器與大刀長矛，唱著救國的戰歌，與逃難的人群相向而行，浩浩蕩蕩地穿過田埂和牌坊。

這份“九死未悔”的信念，是《史記》里象征國家永固、誓言忠貞的成語——山河帶礪，意思是泰山小得像一塊磨刀石，黃河細得像一條衣帶，比喻經歷再久的時間、再大的動蕩，也絕不變心。

碼頭的兩場戲，對不屈民眾的刻畫同樣引人入勝。

劇中拖家帶口的南京碼頭，是抗戰期間客運的縮影，票價被黃牛抬到天上，窗口開賣即售罄。即便是在這樣的環境中，仍能迸發出一致對外的精神。

｜丁玉嬌在碼頭觸景生情

先是丁玉嬌來尋孟萬福，意外地觸景生情。一對父母送兒子出征，后者是一個年輕的軍校生。丁玉嬌想起了丈夫，也看到了前線的無數血肉，也都由這些老百姓的孩子組成。

而在張家與孟萬福的分別時刻，更是出現了戲劇性的一幕，當軍警揪出一個漢奸后，現場群情激憤，紛紛喊出了“打倒漢奸，中國必勝”的口號，還有人上前毆打，兩個軍官被愛國民眾的熱情所感動，也濕了眼眶。

另一場扣人心弦的群像描寫，體現在了防空洞內分食月餅的橋段。

丁玉嬌與鄰居在防空洞躲避空襲，透過被炸穿的屋頂，眾人看到了頭頂的一輪玉盤，此時，月光與燭光的冷暖交相輝映，富家千金與尋常布衣命懸一處，現實的殘缺，更加映照出眾人心中的團圓。

這類歷史洪流中的“非典型時刻”，在劇中還有多處，如前線將士在戰壕唱起家鄉小調，如南京淪陷時江面以木箱泅渡的難民，如唱著《義勇軍進行曲》的學生穿過古代武將的雕塑。這些潤物無聲的場景，傳遞的正是一種史詩敘事的意象。

｜散發救國宣傳冊的學生隊伍

導演有句話說得很形象：“歷史不是教科書里的鉛字，而是每個中國人血脈里的月光。”

考據與建構

《八千里路云和月》的精良，不止體現在人物塑造與鏡頭語言的運用上，更體現在創作者求真務實的態度上，劇中有很多歷經考證的細節，都反映了主創對于歷史的尊重。

張云魁臨行前同家人告別，穿的是一套呢料卡其色的將官禮服，部隊正式開拔后，又改換與士兵顏色一致的野戰常服。

抗戰初期，中國軍隊的夏季常服統一為草綠色，并非土黃色，劇情對此的還原十分準確。

｜劇中還原的草綠色常服

常服左側臂章，多表示軍、師一級的部隊番號，既有數字與英文縮寫組成的常規形式，也有漢字、羅馬數字和圖案的特殊形式，劇中多為第一種，如“187D”表示187師，“N4A”表示新四軍。

胸標外框的顏色，以將官紅、校官黃、尉官藍、士官黑來區分軍階。張云魁被委任旅長時，紅色邊框對應少將軍銜，蒙冤潛回南京后，換上家中備用的舊軍裝，胸前仍是他做上校參謀時的黃色邊框。

如此嚴絲合縫的細節，足見劇作邏輯之縝密。

不同的兵種領章色也是劇中一大亮點。在前幾集的劇情中，已經出現了代表步兵的紅色，代表軍醫的綠色，代表炮兵的藍色和代表憲兵的粉色（因鏡頭色差略微發白）。在體現少數參謀人員的領章時，亦顯示了一側的“交叉竹節”標識。

｜憲兵少尉細節：粉色領章與胸標內框、藍色胸標外框

當然在戰時，軍官通常會去掉領章與胸標，佯裝和士兵同樣的外觀，以免遭遇日軍狙擊。

劇中領章的佩戴方式，均是比照歷史實物通過別針固定，而不是像以往的影視劇那樣縫入衣領。這類看似無關緊要的細節，既體現了主創精益求精的創作態度，也是整部劇集工業質感的具象表征。

在服化道之外，《八千里路云和月》的置景也做到了大片級別。

如前線坑道內齊腰深的積水，如柳鎮巷戰中的斷壁殘垣，如鹿走蘇臺的總統府特寫，如南京淪陷前歷經轟炸的城市。

就在張云魁逃出南京的路上，鏡頭特地給了一個俯拍視角，沿途是不斷倒塌的招牌，向主干道噴泄外溢的地下水，和兩側持續燃燒的廢墟。

｜南京淪陷前的特寫

劇中另一個真實可感的場景，則是嚴格按照歷史邏輯書寫的經濟。

無論是淪陷前的南京，孤島時期的租界，還是資源薄弱的大后方，都日復一日地承受著戰爭帶來的經濟壓力。

反映在劇中，便是“一天一個價”的去往武漢的船票，比紙幣更管用的金條“小黃魚”，以及孟萬福勸長工躲到鄉下跑反時的那句“炸彈也要錢的”。

在以往的抗戰劇中，其實是忽略了人物在戰時的吃穿用度，能把復雜的經濟賬算明白，除了考驗創作者的歷史認知，也要求他們的生活閱歷。能準確回答某個時段內某個商品的價格，能具象化到一針一線，必須建立在博覽群書、通曉史料的堅實基礎上。

劇集為什么對考據與建構尤為用力，導演張永新有過這樣一番闡述：

“我們要的原則是什么——真實，這個‘真’是含兩個方面，一個是創作態度的真誠，另外是你所營建的這個世界的真實。我覺得一部作品，‘真’是它的生命力，沒有‘真’一切都妄談。”

No.6855 原創首發文章｜作者臧否

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