這個五一，我勸你直奔香港

即將到來的五一假期，你準備好迎接人山人海與一眼望不頭的長龍車隊了嗎？

比起在各大熱門冷門景區與小城，當人肉背景板。

作為經常說走就走一個高鐵直達香港的我來說，

此時依舊想勸你們考慮去香港。

前一周，2026年香港金像獎悄悄落幕，我們熟悉的人又以相同或更好的面貌站在了領獎臺上。

梁家輝第五次奪得影帝，舒淇也憑借《女孩》拿到了新晉導演獎。

她自嘲說自己的「最老的新人獎」。

看，堅韌又創新的香港精神，還在延續。

所以這次我勸大家去的香港，

不是人擠人維港的香港，而是就在高鐵站附近的，西九文化區M+的香港。

一種既可以松弛，亦可以充電的香港玩法。

用時髦的話來說，如果真的想度過一個足夠chill的五一假期。

這是首選。

此時此刻，我剛剛從香港回來。

雨過天青，海邊和西九文化區的草坪上，不少年輕人三三倆倆前往。

M+的B2層，坂本龍一「觀音·聽時」依舊在展出。

一群人坐在黑暗之中，對著線條般的時空流逝屏幕前，或思考，或回憶。

即將于5月3日閉幕的法籍華裔藝術大師趙無極，

正在這里進行堪稱我們「有生之年」的亞洲首展。

大師在蝕刻版畫和石版畫中如何把水墨的氣韻轉化為抽象語言，把中西方美學無縫糅合。

從抽象畫派中，流露出獨具東方美學的山水氣韻。

5月3日，這個大展就結束，這個假期就是最后的觀展窗口期。

與其被人擠人的焦慮碎片填滿假期，

不如在一個安靜的空間里，和偉大的作品待上半天，

來，我已經迫不及待，想分享給你們。

第01個驚喜

「我在巴黎，發現了中國」

作為21世紀最具影響力的大師，趙無極的畫作每每都可以在拍賣場上拍出天價。

更可貴的是，我在M+觀展的時候，于所有的視覺震撼背后，

看到了這個大師在時代的脈絡里，更具溫柔的塵埃。

上世紀四十年代末，年輕的趙無極抵達巴黎。

那個時候的他也沒想到，即將面臨的，會是什么。

在展廳里有一段他的自述，他寫道——

「雖然巴黎對我的整個學藝生涯有著毋庸置疑的影響，但我還是想說，我漸漸重新發現了中國。也許正是因為巴黎的緣故，才讓我得以回歸本源。」

近180件趙無極的重要作品，在這個名為「版藝匠心」的亞洲首展中展出。

分為「初遇版畫」「走向抽象」「從心所欲」三個主題，

M+以時光為軸線，順著動線走，像把趙無極的人生一頁頁翻過去。

完整梳理了趙無極自1949年抵達巴黎后直至2000年的版畫創作歷程。

跟著時光慢慢看下去，他對版畫藝術的解讀，如同一個個實驗場域，也是一個個觀點與思考碰撞的呈現。

我們在畫作中，可以解讀，也可以感受。

展廳的墻上，有一句話，讓我印象深刻。

「人們都服從于一種傳統，我卻服從于兩種傳統」他說。

這很趙無極，也很香港。

受東方藝術熏陶長大的趙無極，將中式的山水，水墨的渲染、書法的寫意，都潤融入了西方現代主義的奔放油彩之中。

巴黎的評論家說趙無極的藝術體現了中國人特有的一種「冥想的精神」。

在觀展過程中，走過時光的長河，

我們確實可以看見東方的宇宙觀里的「大道至簡，大象無形」。

略有遺憾的是，

等五一假期結束，這個亞洲首展就要說再見。

所以若你這個五一去香港，

這可能是你最后一次在國內看到這個展覽的機會了。

第02個驚喜

坂本龍一的最后一份禮物

18米長的LED屏幕鋪展開來，多聲道音響將《async》的音樂包裹每一位觀眾。

在B2層的展演空間里，這是坂本龍一送給我們的最后一份禮物。

是藝術，也是紀念，

更是香港向世界發出的信號。

坂本龍一與長期合作者高谷史郎共同打造了大型聲音裝置《async-immersion》，很動人，但亦讓人頗為意難平。

所有進入這個空間的觀眾，安靜而沉默。

音樂轉化為流動的視覺影像，他最后一張專輯《12》中的環境采樣聲與鋼琴斷章在整個展廳中環繞。

置身其中，就像走進了坂本龍一的顱內世界——

你「聽到」的是他生命最后階段對聲音最本質的感知。

這個展覽同樣免費開放，從2026年2月14日持續到7月5日

和我們，隨機，對話，共振。

第03個驚喜

「我們的烏托邦終將幻滅」

繼續在這個藝術館待著吧，這里的驚喜還沒有結束。

M+今年春天的另一大重磅特展，

是韓國藝術家李昢的全面回顧展「李昢：一九九八年至今的創作」，在西展廳等你。

這是M+與韓國首爾Leeum美術館聯合主辦的大展，早前在首爾展出時就吸引了約105,000名觀眾。

這次在香港M+，展品更是增加到了逾200件，一直持續到2026年8月9日

如果你看過電影《攻殼機動隊》或《銀翼殺手》，應該能懂李昢的硬核科幻。

她用賽博格、建筑裝置和閃爍的霓虹燈光，構建出一整套關于人類與科技共生、烏托邦終將幻滅的宏大敘事——

把那些被技術進步包裹的甜蜜謊言一層層撕開，讓你直面人類存在中那些最核心的焦慮與不確定。

正好和我們剛剛在趙無極展廳里感受的寧靜，

形成了非常有意思的對比與共振。

第N個驚喜

「等夕陽把海面染成紅色」

一直以來，關于香港的刻板印象，總歸是節奏和變化。

而到現在，這兩個關鍵詞早已是我們大部分城市的形容與表達。

如何在整個時代之「快速」之中，找到讓自己「慢下來」的空間與自由，博物館和藝術館不是裝腔作勢，而是給了一個最小成本的重啟人生的機會。

讓我們回到M+。

說了一堆最近的大展，而這座「倒T」形狀的博物館與文化濃度超高的西九文化區，絕不只是這些。

來到這里，特種兵需要從早逛到夜晚，而深度游的小伙伴，則可以在這里，安安靜，待上兩天。

先不提常設的希克展廳，也不提與國內外藝術館經常共創的獨立藝術項目，單就看看藝術館本身，已經是絕佳的療愈場域。

有人甚至稱之為「城市喘息點」。

M+大樓由世界知名的建筑師事務所Herzog & de Meuron設計——

沒錯，就是設計北京鳥巢和倫敦泰特現代美術館的那幫人。

整座建筑占地65,000平方米，由一橫一縱的建筑體量構成一個倒轉的“T”字。

面朝維港的海濱長廊，則是一個巨大的公共空間，配備了寬敞的座位區和草地。

待在這里，任海風徐徐吹拂，看著大船與游艇在碼頭進出，或者看著年輕人在草坪上練舞、野餐。

是看展后，等待夕陽落山時放空的好去處。

博物館二樓的「大臺階」也是一座視野絕佳的觀景臺。

坐在臺階上，面前就是整片維多利亞港的天際線，從九龍站到中環摩天輪盡收眼底。

我們可以什么都不做，就在這里發呆半小時，等到人變成剪影，等到夕陽把海面染成閃閃發光的橘紅和金。

關于接下來的夜晚，還有，一個彩蛋。

五一假期的M+，越夜越藝術。

看完浪漫詩意的夕陽，這假期還沒有結束。

5月1日晚上，一場名為「M+夜不同：遐想未來景」的夜間派對，要將整間博物館，變為一個夢幻藝術空間。

舞團演出、電子音樂現場、創意工作坊…

想象一下：在人潮散去的維港夜景中，

看演出，參加工作坊的互動體驗，然后端著一杯酒，

在空無一人的展廳里獨自凝視趙無極的抽象版畫，或是站在李昢的巨型賽博格裝置前發呆——

這才是真正，大時代之中，屬于我們每個人的，生活逗點。

最后，因為個人喜好，

想強烈推薦最近M+的文化周邊。

比起常見的「批發市場冰箱貼」，M+的周邊，有自己的想法與創意，值得入手。

·《非常香港》系列。

靈感源于香港的獨特文化屬性，有歷史有新面貌，本地攝影師的香港建筑任務系列，還有以霓虹燈牌為聯想的特別設計。

而我最愛這個大四喜的帆布單肩袋，背起來，可以再戰15圈。

M+ x TWEMCO獨家系列

這款自動翻頁時鐘也讓我頗為心動，這是TWEMCO自1968年在香港開業以來首次與博物館合作。

勸你直奔香港 · 無敵實用信息

交通：高鐵西九龍站，圓方方向的出口，最穩妥的路線是直接進入圓方商場的二樓，沿著指示牌找到連接M+的陸橋，這條室內通道涼快又省力，能直達博物館門口。

門票：M+常規門票190港幣。趙無極和李昢特展均已包含在常規門票內，無需額外購票；坂本龍一展覽免費參觀。

要注意，“M+夜不同：遐想未來景”需要另外購票。

但是，重點來了

最近有大優惠！！5.1期間買一送一！！

五一專屬福利：一張門票，兩次心動。現在購買M+夜不同門票，即可在5月1日至5月5日期間，額外獲得一次日間參觀機會！

白天看展拍建筑大片，晚上微醺蹦迪感受藝術脈搏。

餐飲：博物館內的“M+會館”和“nodi”都值得一試。博物館戶外也有餐車和小食攤位，方便快速補充能量。

開放時間：

星期一：閉館（5月4日照常開館）

星期二至四及星期六至日：10：00-18：00

星期五：10：00-22：00

*5月1日將于下午6時閉館。

還有七天，就五一假期了，

如果想換一種輕松的打開方式——

還是這一句話，勸你直奔香港。