誰說金像獎影后爆冷？這張高級“電影臉”終于被認識了

在第44屆香港電影金像獎頒獎禮上，當頒獎嘉賓大鵬念出最佳女主角“廖子妤”的名字，全場爆發出雷鳴般的掌聲。這位馬來西亞籍演員瞬間愣住，登臺時情緒激動到腳步發飄，險些在臺階上跌倒。

憑借《像我這樣的愛情》里腦性麻痹患者阿妹一角，首提金像獎最佳女主即封后，提前包攬香港電影評論學會、導演會大獎、金像獎三料影后大滿貫，強勢擊敗章子怡、馬麗等一眾實力派演員，成為金像獎歷史上首位馬來西亞籍影后，也是金像獎史上第四位90后影后。

廖子妤

站在領獎臺上，她緊握獎杯、聲音顫抖，哽咽著磕磕巴巴說起自己的心路歷程：“這段時間我內心很亂，一直都在慢慢消化這件事。很多人都說我是大熱人選、都很看好我。但我其實心里很害怕。我很害怕被太多目光注視著，但偏偏我又十分熱愛演戲——我最喜歡的事業，跟我最害怕被關注這件事，本身是互相矛盾的。可我還是很想去勇敢嘗試，因為人生只有一次。”

這段溫柔又倔強的自白，背后是一位從深水埗劏房走出，橫跨十四年、一路匍匐前行的演員履歷。廖子妤已經演了十幾年戲，漸漸成為港片中的熟臉，但她的名字，依然不算被大眾熟知。以至于她明明作為被看好的人選摘得桂冠，內地媒體對于她獲獎的標題措辭大多用的是“爆冷”。

廖子妤的金像封后，不是一夜爆紅的運氣，而是一個個豐滿扎實的角色累積，從不被看好到卻始終不肯認輸的漫長修行。

只身赴港，80尺劏房里的無名港漂

她曾坦言自己不算圈中美人，甚至會因外貌感到自卑。但事實上，廖子妤的形象氣質，真的很適合吃電影這碗飯。清冷骨相里藏著溫柔韌勁，窄長輪廓利落鋒利，顴骨立體有支撐力，細長鳳眼與薄唇，五官銳利又精致，自帶清冷疏離與英氣颯爽，既有復古港風的風骨，又有現代獨立女性的颯然，上鏡極具故事感，是耐看又帶點攻擊性的淡顏系高級臉。

廖子妤

1990年出生于馬來西亞柔佛州的廖子妤，自幼受父親影響癡迷港片，大學主修廣播電視電影專業，早早埋下了做演員的執念。2012年，22歲的她不顧家人擔憂，只帶著5000港元，告別家鄉獨自奔赴香港，最初的想法簡單到可笑：“只是想來打個轉，整靚個profile（簡介）就返馬來西亞。”

可香港的殘酷，遠比她想象中來得更快。沒有人脈、沒有資源、沒有粵語優勢，她蝸居在深水埗一間僅80尺（約等于7.6平方米）的劏房里。最窘迫的時候，她試過“廿蚊捱三日”，早餐只吃面包蘸醬油，晚上蹲在便利店等半價便當果腹，銀行戶口只剩下25港元，卻始終不肯向家里開口，因為媽媽一定會叫她回馬來西亞。

為了抓住任何一個演戲機會，她做模特、當場務、兼職剪輯與副導，跑龍套、做特約、演無名背景板，從不挑角色、不計較戲份。為了爭取角色，她硬著頭皮在導演面前表演即興哭戲，哪怕最后只得到一個沒有臺詞的路人甲。在片場被導演粗暴罵“連哭戲都不會”，廖子妤就躲在角落里偷偷哭，一遍遍地問自己“我是不是真的很廢柴”。

2013年，她迎來人生第一部電影《末日派對》（命運派對）。為了抓住這來之不易的出道機會，她頂著內心掙扎大尺度出鏡：“那一刻我非常掙扎，但我下意識已經在做這件事。”憑借《末日派對》，她首次提名第33屆香港電影金像獎最佳新演員，起點不算低，卻很快跌入更漫長的沉寂。

《末日派對》（命運派對）劇照

之后整整三年，她幾乎無戲可拍，無數次收拾行李準備回家，卻總在最后一刻咬牙留下：“返馬來西亞都是掙扎而已，我想在這里掙扎多一會，我覺得當時還年輕，沒錢是常態。”性格獨立的她甚至這樣安慰自己的孤獨：“人始終要一個人生活，一個人出街食晚飯的時候，如果覺得孤獨，我會安慰自己，‘把每一個獨自吃飯的人加起來，就好像一大群人一起陪著我，其實我一點都不孤單。’”

2016年，她憑借《骨妹》首次提名金像獎最佳女配角。在這部電影里，她飾演年少時期的按摩技師詩詩，演繹了底層女性在時代洪流中的情義與掙扎。那個為好友出頭，鼓勵朋友生下孩子與她一起養育的堅韌少女，面對生活磋磨的堅韌隱忍，又漫溢倔強與溫柔。為了貼合角色，廖子妤褪去所有修飾，素顏出鏡，不刻意放大角色的苦難，用最真實的演繹，還原了底層女性復雜的情感與生存狀態，也讓業內開始注意到這個低調努力的異鄉女孩。

《骨妹》中的廖子妤

廖子妤曾在受訪時坦言，在香港演戲的最初幾年，出席活動合照時，她會被不友善的記者喊“那個誰，靠邊站”，《骨妹》入圍香港金像獎最佳女配角，媒體才記住了她的名字，讓她站靠近一點。她也不覺得自己“懷才不遇”，反而覺得很幸運，“雖然未必是做女主角，但這幾年一直都有人找我拍戲。”

今年站在金像影后的領獎臺上，她特別感謝自己的父母，“很感謝他們一直相信我，從來沒有質疑過我的決定；就算心里有疑慮，也不會告訴我。我認定要做的事，我就一定會堅持去做。”

演藝事業開掛路，也是追星女孩的頂級花路

讓廖子妤走進更多觀眾視野的伯樂是古天樂。2020年，她簽約古天樂旗下的天一娛樂公司，之后有了《梅艷芳》《智齒》《毒舌律師》《九龍城寨之圍城》，以及今年大熱的《夜王》中的角色Mimi。

后來她在采訪中說起，自己從小是古天樂的粉絲，甚至還會在放學經過古天樂的眼鏡廣告海報時“聊天”，“每日都跟海報聊天，在心里告訴他今天上學遇到什么事，數年間每天放學都看到。”

廖子妤和古天樂

2022年是她的轉折點。她同時憑借《梅艷芳》中溫婉堅韌的梅愛芳、《智齒》中暴戾絕望的毒販可樂，雙片入圍金像獎最佳女配角，最終憑借梅愛芳一角拿下女配獎杯。臺上她謙卑感恩，第一句話就是“謝謝老板古天樂給我機會”；臺下依舊低調踏實，不蹭熱度、不消費獎項，轉身就扎進新劇組。

廖子妤在《梅艷芳》中飾演梅愛芳

廖子妤的另一個“追星”成就是達成和黃子華的合作。早在馬來西亞看港片時，她就被黃子華的演技與魅力吸引，入行時，她就表示過自己最想合作的演員是黃子華，甚至來港發展有一部分原因也是想要和他合作，“哪怕只是站在他身邊當背景板也愿意”。這份默默的喜愛，終于在她入行多年后迎來回響。

廖子妤和黃子華

兩人的第一次正式合作，是2022年的《還是覺得你最好》。第一次近距離與偶像合作，她在片中飾演偶像的媽媽——一個看似強勢、實則溫柔，默默守護家庭的女性角色。她曾在采訪中坦言：“接到劇本的時候，我整個人都蒙了，居然能和子華哥合作，還要演他的媽媽，我以為是導演給我的生日惡作劇。”

因為本身就是害羞容易緊張的個性，拍攝期間，她連和黃子華對視都覺得緊張。有一場戲，廖子妤要摸著他的頭說貼心話，她緊張到手都在抖，NG了好多次，反而是黃子華安慰她“放松點，就當我是真的仔”，正是這份耐心與鼓勵，讓她慢慢進入狀態。

《毒舌律師》中的鐘太太

2023年的《毒舌律師》，他們搖身一變成為針鋒相對的死對頭，廖子妤在片中飾演“蛇蝎太太”鐘念華，與黃子華飾演的大律師林涼水展開了一場激烈的法庭較量。那次和黃子華演對手戲，“壓力很大，但也很過癮，他的氣場很強，我瞬間就被帶入到角色里，那種針鋒相對的感覺，都是發自內心的”。

她曾開玩笑地表示，自己還好想和偶像演“愛情戲”。結果今年的《夜王》成就了這一段佳話。《夜王》中的歡哥和Mimi，是彼此陪伴的知己，其中有曖昧、有守候、也有不甘與釋然。廖子妤在片中飾演風情萬種的舞小姐，身著性感亮片吊帶裙、踩著十厘米高跟鞋，外表嫵媚妖嬈，內心有自己的一片溫柔與義氣。而Mimi在歡哥房間留下的一只耳環，成為不少觀眾心中最意難平的遺憾。廖子妤曾對觀眾解讀，Mimi其實很孤獨，她的風情只是保護自己的外殼，而她要做的，是把她外殼下的脆弱和渴望演繹出來。

《夜王》給Mimi發來的賀電

在《夜王》上映期間，導演吳偉倫在接受澎湃新聞記者采訪時，也曾對廖子妤的演技大加贊賞，“我覺得這一代演員里面，她真的是很耀眼的一個。《毒舌律師》里面的鐘太太，其實和她本人反差非常大，她是很禮貌很有愛心的人，但她能演出那么狠的感覺，所以后來我再給她寫戲就很放心，我可以寫得反差很大，這一次讓她‘柔情似水’。”

后來黃子華也曾回應過這段“念念不忘，必有回響”的緣分，其中的“時機”真是玄妙。因為廖子妤剛剛來香港發展的那近十年時間里，黃子華自己的事業也處于低谷，“票房毒藥”的稱號一度讓他幾乎沒戲可拍。直到兩人首度合作《還是覺得你最好》之后，他的電影事業才重新走上正軌。一個老演員的“翻紅”恰好碰上了一個新人演員的“上升”，成就一段追星的佳話。

三次合作角色跨度之大，黃子華自己都曾感嘆“影史罕見”。今年她拿下最佳女主角，微博上出現了一個詞條叫#黃子華都沒拿到的金像獎粉絲先拿上了#，并稱廖子妤是“最成功的黃子華粉絲”。

不設限的超寬戲路 港片新生代未來可期

這一次讓廖子妤站在領獎臺上的電影《像我這樣的愛情》，幾乎可以說是她用命換來了里面的角色。

《像我這樣的愛情》是一部聚焦殘障人士情感與身體自主需求的現實題材影片，故事圍繞廖子妤飾演的阿妹展開。阿妹右側身體無力，語言表達不暢，只能借助輪椅活動，常年需要家人照料，因身體原因從未談過戀愛，也很少有朋友，內心藏著深深的孤獨與對親密關系的渴望。于是這個身患腦性麻痹的殘障女孩，用盡力氣，打破世俗偏見，勇敢追尋屬于自己的情感與尊嚴。

《像我這樣的愛情》中的阿妹

為了演繹腦性麻痹患者，廖子妤提前四個月住進康復中心，和患者同吃同住，觀察他們的肢體神態、說話節奏、呼吸方式。她每天練習歪著頭說話，讓手指不受控制地蜷縮，吃飯時故意把食物灑在身上；有次在超市練習角色步態，被路人當成真的病人，偷偷塞給她零錢。

最難掌控的是呼吸。廖子妤本身體質特殊，從小就有突發性呼吸困難的毛病，為了還原患者短促、壓抑的呼吸節奏，她每天對著鏡子練習數小時，常常練到缺氧頭暈。

《像我這樣的愛情》劇照

不同于紅毯耀眼、自帶光環的藝人，廖子妤骨子里沉靜內斂，甚至有些社恐。她不止一次在采訪中說：“我真的很怕被很多人盯著，每次采訪、每次頒獎禮，都緊張到要吃鎮定藥。”

從行業意義來看，廖子妤，包括今年最佳女配角、去年最佳女主角衛詩雅這樣的女演員相繼冒頭，也被視為行業“自我革新”的決心。要知道，這些年里，這個獎項總是被詬病過于守舊，年年頒來頒去總是那些老面孔。TVB藝訓班沒落、核心技術人員轉行，30歲以下能被大眾熟知的本土新人近乎空白，形成“資本不敢用新人→新人無戲可拍→人才流失→更依賴老演員”的尷尬循環。

這些年，觀眾能夠在香港電影里看到越來越多大膽的嘗試，顛覆傳統的驚喜，廖子妤、衛詩雅等演員廖子妤用十四年港漂經歷告訴行業：香港演藝行業的生命力，不僅要靠老面孔們年年當老勞模、撐場面，也要靠不同代際的創作者薪火相傳和行業的開放與包容。她們參演的《毒舌律師》《破·地獄》《夜王》等影片一次次打破本土票房紀錄；陳湛文、魏浚笙等新生代演員嶄露頭角；王家衛、爾冬升等名導通過導師計劃培養新人，這些變化都在為港片行業注入新鮮活力。

憑借《梅艷芳》獲得最佳女配角的那一年，廖子妤接受采訪時談到之前兩次與獎座擦肩而過的心情，當時她說，一切都剛剛好。“太早頒給我，可能時機也不太對。無論我自己的年紀、成熟程度，演技方面、心理素質方面，都沒有現在來得穩定。”如今，站在金像之巔，廖子妤聲音顫抖，眼神堅定：“從第33屆到第44屆，我走了11年。希望第55屆、66屆、88屆金像獎，我還能站在這里！”