從4月22日至6月21日,一場名為《神駿——故宮書畫藝術中的馬世界》的特展,在故宮博物院文華殿書畫館精彩亮相。
此次展覽從故宮浩如煙海的館藏中,遴選出55件與馬相關的珍貴書畫,其中不僅包含20件國家一級文物,更有28件珍品是首次亮相。此次展出的書畫橫跨宋、元、明、清至近代,以“行游”“牧放”“武功”“神駿”四大單元,構建起一部精彩的中國畫馬史,其中還有幾幅堪稱“神仙打架”般的重磅展品。李公麟、趙孟頫、郎世寧等歷代著名畫馬藝術巨匠,都運用了什么技法擷取馬之神韻?這些傳世名作背后有哪些人與馬的故事,藏著怎樣的文化密碼?一起去故宮品鑒畫中“神駿”。
李公麟在四米長卷上繪就多少匹駿馬?
此次展覽的中心位置,是一幅長達4米多的驚世巨作——北宋大畫家李公麟的《摹韋偃牧放圖卷》。李公麟被譽為“宋畫第一人”,尤以畫馬聞名。您知道他在這幅4米長卷上繪就了多少匹駿馬嗎?
在這幅長卷上,馬群從右邊蜂擁而出,隨著畫面延展,后半段漸漸散開。它們有的低頭吃草,有的在水邊嬉戲,有的則在地上打滾。在這幅長卷上,李公麟竟然畫出了1247匹官馬和142名牧馬人。
千匹駿馬如何復現大唐氣象?
一千多匹馬,每一匹的姿態都絕不雷同,畫家的觀察力與構圖功底令人驚嘆。這幅畫是李公麟臨摹唐代名家韋偃之作,而唐代的原跡早已失傳。也就是說,后人正是通過李公麟的筆觸,才得以窺見大唐“馬政”的壯闊氣象。
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故宮博物院書畫部研究館員 馬順平:這個畫的場景,描述的是唐代盛唐馬政的實況,但藝術表現卻是李公麟自己的,唐代的線條是非常充滿力量的,李公麟的馬是骨肉停勻,柔中帶剛,他的線條是非常優美的,展現盛唐畫馬政,展現北宋最高畫馬的水平,這是一個古代畫馬的巔峰之作。
正如專家所說,力量也可以是一種含蓄的美。通過這幅長卷,觀眾不僅看到了千軍萬馬的磅礴,更品味到了宋代美學特有的柔韌與細膩。
紙上“昭陵六駿”如何定格人馬情深?
如果說《摹韋偃牧放圖卷》展現的是帝國的宏大敘事,那么金代畫家趙霖的《昭陵六駿圖卷》,則刻畫了人與馬之間的動人深情。“昭陵六駿”原是唐太宗李世民為了紀念跟隨自己征戰四方時的6匹戰馬,下令雕刻在陵墓前的石浮雕。金代畫家趙霖是如何將冰冷的石頭,變成紙上“昭陵六駿”,定格戰馬與英雄之間生死羈絆的?
趙霖的這幅畫,將這6匹戰馬的神采活生生地“搬”到了紙上。其中最令人動容的是“颯露紫”這一段。畫面上,一位將軍正在為這匹中箭的戰馬拔箭;馬兒靜靜地站著,前腿緊繃,忍著劇痛把頭輕輕靠在將軍的身上。這種戰馬與戰士之間的生死羈絆,被畫家捕捉得淋漓盡致。
郎世寧西洋技法畫的“駿馬”絕在哪兒?
在中國古代書畫史,尤其是清代,有一位西方畫師不能不提,那就是歷經康、雍、乾三朝的意大利宮廷畫師郎世寧。本次展覽中,郎世寧的《闞虎騮圖》占據了極受矚目的C位。與傳統中國畫相比,這位西洋畫師筆下的馬究竟“絕”在哪里?
乾隆皇帝特別喜歡戰馬。郎世寧奉命創作了乾隆本人所乘的十匹駿馬,名曰《十駿圖》,其中第二軸就是這件巨幅工筆畫作《闞虎騮圖》。“闞虎騮”的意思是,這匹馬勇猛如老虎。作品最大特點,就是畫中馬的大小與現實中的馬幾乎是“1比1”等大。畫作中,馬身顏色棕白相間,鬃毛細而不亂,渲染自然,富有層次,是西方高超的焦點透視畫法與東方審美的巔峰融合。
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故宮博物院書畫部研究館員 馬順平:郎世寧在歐洲受過嚴格訓練,他對光影的感覺、對西洋畫法的熟悉,他把這種風格帶到清宮里面來了。所以這幅畫包括這個馬的層次、馬的結構、造型,皮毛的渲染,都非常符合馬本身的狀況。
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不論是名家名作,還是首次露面的宮廷珍藏,它們都被精巧地安放在“行游”“牧放”“武功”“神駿”四個單元之中。而這四個詞,恰恰高度概括了馬在中國傳統文化中的多元角色。他們是帝王出行的威嚴儀仗,是草原牧民朝夕相伴的伙伴,也是戰場上將士們同生共死的戰友;這次展覽,不僅是一次書畫藝術的視覺盛宴,更是一場通過“馬”這一獨特媒介,與中國千年歷史和民族精神的深度對話。
(央視新聞客戶端)
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