新劇不看，專翻老劇，為什么現在流行反向追劇？

現在流行反向追劇。

最近的劇幾乎是播一個新劇反向帶出一部古早劇，像《逐玉》帶火《楚漢傳奇》，何潤東吃到紅利，《冰湖重生》帶火《楚喬傳》。

用事實證明現在的劇集太水，個別群體追捧的審美畸形不是大眾流行。

這是好事啊，這是好事啊。

現在的劇，棚拍不是問題，《人世間》也是棚拍，但人家表面功夫做的扎實，基本看不出那種逼仄感與不真實感。

我們再看《逐玉》，如果有看過的觀眾，應該會注意到劇中有多處樹林的場景，兩邊都是綠油油/白茫茫的參天大樹，中間一條羊腸小道。

了解了這點，再回想這兩年的其他古裝劇，是不是都有這個場景，哪怕是有不少實景拍攝的《凡人修仙傳》也有一模一樣的樹林。

從中能得知，幾乎所有的古裝劇。

尤其是古偶都是換湯不換藥的流水線，假大空，無法讓人信服。

唯一的區別就是人名與劇名不同，看過一部相當于看過大部分，那有什么看的必要嗎？

就像方便面一樣，不管它是什么牌子，不論它怎么換包裝，拆開還是方便面，味道大差不差。

服化道粘貼復制，故事大同小異，那技法應該可以吧？

我們再來看看郭敬明的《月鱗綺紀》，單看這個劇名，我是不知道這是講什么的，這也是當下國產劇的通病。

起一個讓人一臉茫然的劇名，又拗口又不知所以，角色名也是各種遣詞造句，硬仿古，本質是就是沒文化，強行附庸風雅。

總覺得叫個大家都看不懂的名字就是高雅。

如露蕪衣、武拾光、霧妄言，一股網文感，這也是他們比不過金庸的地方。

像《倚天屠龍記》的張無忌、殷素素、趙敏、周芷若，很簡單的名字，不說高級吧，聽著也不俗，對比郭敬明，他那真是裝陽春白雪卻自以為有考究。

沒文化也是當下新劇難看的原因之一。

看過《月鱗綺紀》的朋友應該記得有一個被各路營銷號吹爆的長鏡頭。

我的評價是好幽默的一鏡到底，幻視影樓拍寫真，沒走位、沒變軌，很無聊的轉了一圈，所有演員站樁一動不動。

毫不夸張，會玩手機就能拍這個所謂的一鏡到底，張藝謀看見都不會說很大膽也震驚，不就是舉個穩定器隨便晃嘛。

反觀《少年包青天》，角色是活的。

包拯在前邊說話，旁邊的公孫策不是透明人，后面的展昭也不隱形，一旁嘰嘰喳喳的龐飛燕更不會像個石頭。

鏡頭也是活的，里面不是無限正反打，而是有各種運鏡，魚眼廣角、傾斜構圖、死亡打光，長鏡頭，升格和抽幀，玩的那叫一個花。

新劇視聽語言一無所有，磨皮濾鏡掃過去，甚至分不清誰是誰。

老劇各有各的花樣，不是厚此薄彼，過去哪怕是爛劇，至少也爛的千奇百怪，最起碼還能找找茬，也是個樂子。

現在的劇連樂子都沒，還看啥，還能看個啥。

古裝劇不行，現代劇應該可以吧。

以懸疑劇為例，太公式太套路太路徑依賴，沒了本格推理和社會派推理的調調，轉向了一種新模式，生活流推理。

倒是創新，可最后都成了張譯式的刑偵劇。

警察一定是苦的難的悲慘的，執拗倔強不知變通的，與所有人不對付，是單位的愣頭青，家里的刺頭，要么妻離子散，家破人亡，要么孤身一人，罹患重病。

被一樁案子綁定十來二十年，主角宿命般的羈絆，警察生活工作全耽誤，最后案破了，人解脫了，感慨一番，過去三破一苦那一套從女人轉移到了男人身上。

別一味吐槽女性觀眾啦，男性觀眾也有自己的苦難劇，大家也不愛看。

職場劇呢？汪海林以前說的一段話完全可以適用現在。

“你讓他寫偉大的時代，他既不知道什么叫偉大，也不知道什么叫時代。

你讓他寫長征，他只會寫，愛上一個女人，跟著隊伍走，莫名其妙走完了長征。

你讓他寫諜戰，他寫愛上一個女人，就放棄了果黨的高官厚祿，成為了我黨的地下工作者，各種偷地圖。

你讓他寫戰爭，他就寫戰士怕死，因為他自己怕死，他就知道怕死、談戀愛，只有談戀愛的時候可以不怕死，這就是他理解的偉大。”

如今的職場劇不就是這樣嗎？你看嗎？我看，看完才能歡樂的吐槽，但大家別看了，這份苦，我來受吧。

綜上，我也不想老是考古老劇，可現實不允許啊。

以我最近在回溫的《鐵齒銅牙紀曉嵐》為例，我關了屏幕聽臺詞也能聽的一清二楚，可以知曉劇情走向。

現在的劇可以做到嗎？聲臺形表樣樣不通樣樣松，這是一句童年濾鏡就能帶過的嗎？大家都有追求美好的權利，強扭的瓜不甜。