從創投舞臺走出來的導演邵藝輝,更懂新人創作者的所思所想,她真誠的點評總能指出創作中最容易被忽略的細節。她反復提醒創作者,劇本不必追求冗長的篇幅。面對《唐人街捉妖》的AI概念短片,她直言,創作者選擇的每一張畫面、每一幀鏡頭,都代表著自身的審美與品位。對于《阿拉外公》里喜劇冒犯與溫情表達的尺度把握,她也給出了精準的建議,讓喜劇的冒犯有邊界,溫情的流露不刻意。
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身兼導演與演員雙重身份的董子健,始終從人物塑造與敘事節奏的角度,為項目給出獨到的見解。他直言“標準化的類型創作是有風險的”,鼓勵青年創作者跳出固有的敘事框架,找到屬于自己的表達風格。他也鼓勵新人導演不必為了迎合市場強行增設人物與支線,聚焦核心的故事與人物,才能讓作品更有力量。
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演員、舞蹈藝術家尹昉,以表演者的敏銳直覺,精準捕捉到人物塑造的核心癥結。面對《搬神》里兩位主角的人物關系,他提醒創作者,要讓旅途的過程真正重塑人物,而非讓情節推著人物走;面對《阿拉外公》的群像塑造,他建議創作者收攏支線,讓所有人物都服務于核心的主題表達。他的點評始終扎根于人物與情感,讓故事的血肉更豐滿,也讓人物的靈魂更鮮活。
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