編者按

縱觀劉明波的藝術(shù)軌跡，大數(shù)據(jù)的標(biāo)簽或許會(huì)將其定義為“多元”與“跨界”，但深入其寫(xiě)生作品的肌理，我們看到的是一位畫(huà)家在時(shí)間維度上的深情回溯與空間維度上的自由重構(gòu)。從早年受浙派滋養(yǎng)的精微雅致，到后來(lái)汲取北方山水的樸拙力度，劉明波的筆觸始終處于一種“流動(dòng)”的狀態(tài)。他打破了傳統(tǒng)水墨對(duì)工具的執(zhí)念，讓圓珠筆、鉛筆與毛筆在紙面上共舞，這種技法上的不拘一格，實(shí)則是他對(duì)當(dāng)代視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的敏銳捕捉。

在他的寫(xiě)生系列中，數(shù)據(jù)無(wú)法量化的“心性”成為了核心變量。他既保留了文人畫(huà)對(duì)“靜氣”的追求，又大膽引入了現(xiàn)代構(gòu)成的切割與重組，將兒時(shí)的梨花記憶、都市的網(wǎng)格幻象與自然的原生山水熔于一爐。這些作品不僅是對(duì)客觀物象的記錄，更是一場(chǎng)關(guān)于“觀看”的實(shí)驗(yàn)——在傳統(tǒng)筆墨的程式與現(xiàn)代生活的碎片之間，劉明波以一種近乎直覺(jué)的感性，搭建起了一座通往精神原鄉(xiāng)的橋梁。

本期專題，我們將走進(jìn)劉明波的山水世界，看他是如何在墨色的層層暈染中，完成對(duì)自我與時(shí)代的雙重確認(rèn)。

見(jiàn)堂山居圖-55cm×45cm-紙本水墨-2005

南華山居圖-138cm×69cm-紙本水墨-2005

如將不盡 與古為新

——?jiǎng)⒚鞑ǖ乃囆g(shù)經(jīng)歷和繪畫(huà)風(fēng)格

（節(jié)選）

文/劉佳妮

在梳理劉明波作品的語(yǔ)言形成與風(fēng)格轉(zhuǎn)換的過(guò)程中，我想起貢布里希的一句話，“藝術(shù)家的創(chuàng)造力只有在一定的社會(huì)風(fēng)氣中才能展示，社會(huì)風(fēng)氣對(duì)其中產(chǎn)生的藝術(shù)品的影響有如地理氣候?qū)ψ魑锏男螤詈吞卣鞯挠绊憽?。這句話廓清了藝術(shù)與時(shí)代、社會(huì)條件的基本關(guān)系，當(dāng)然，個(gè)體的境遇與個(gè)性的差異又決定著作品形成的內(nèi)因。

我一直琢磨，一個(gè)人的青春經(jīng)歷對(duì)其日后的發(fā)展究竟著多大的影響。1970年左右出生的人，他們青春經(jīng)歷是蓬勃的八九十年代，憂郁、浪漫、理想、堅(jiān)定……劉明波出生、成長(zhǎng)、經(jīng)歷于這個(gè)時(shí)期，80年代中期他考入臨沂藝術(shù)學(xué)校，畢業(yè)后回到莒南縣文化館工作。其間，從事過(guò)人口普查、城鄉(xiāng)建設(shè)、公路修筑等多種事務(wù)性的工作，之余，便淺嘗輒止地進(jìn)行繪畫(huà)學(xué)習(xí)。

1995年劉明波只身來(lái)到中國(guó)美院，進(jìn)行了專業(yè)的深度學(xué)習(xí)。這段時(shí)期，他對(duì)經(jīng)典作品進(jìn)行了更加系統(tǒng)精到的研習(xí)，從范寬的《溪山行旅圖》到郭熙的《早春圖》，從石濤到髡殘，從王淵到陳淳……還有“浙派”的筆墨傳習(xí)和滋養(yǎng)以及繳妙手感的涵養(yǎng)，與他日后的筆墨語(yǔ)言體系的構(gòu)建息息相關(guān)。特別是對(duì)郭熙、髡殘以及傅抱石、陸儼少等諸家的融合，為其日后繪畫(huà)創(chuàng)作奠定了基本骨骼。筆墨的“探微”沉浸與體驗(yàn)賦予他以新的能量，這正如他曾說(shuō)：“越是接近古人，就越是興奮，越興奮，就越想去逼近古人。”

亭臺(tái)煙嵐圖-60cm×45cm-紙本水墨-2015

晚花生古林-72cm×46cm-紙本設(shè)色-2015

一次偶然的機(jī)緣，劉明波來(lái)到南寧在廣西藝術(shù)學(xué)院隨黃格勝教授讀研究生，并留在廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院任教。時(shí)任廣西美術(shù)出版社主編蘇旅曾評(píng)價(jià)他當(dāng)時(shí)的畫(huà)作，認(rèn)為劉明波的筆墨已經(jīng)走出了“浙派”的纖弱和精致，而呈現(xiàn)出一種樸拙和木訥的力度。他總在試圖繼承一些東西，反抗一些東西，無(wú)論古典前衛(wèi)東方西方。從他不斷變化的筆墨風(fēng)格中可以明確看到這一點(diǎn)。這一階段，他的畫(huà)作無(wú)論是在形式構(gòu)造上，還是筆墨表現(xiàn)上，或是內(nèi)容意蘊(yùn)傳達(dá)上都越趨成熟，并顯現(xiàn)出比較鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

元代趙孟頫《鵲華秋色圖》所繪的鵲山和華不注山就在泉城濟(jì)南劉明波工作室的視域之內(nèi)，因此他遂將其室取名為“鵲華間”。如果你去他的工作室，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這里的陳設(shè)是那樣地符合古代文人的標(biāo)準(zhǔn)，樸素雅致，不染纖塵，使人由然想起元代倪高士的潔癖。

在“清四僧”之一的石濤與印象派代表莫奈的畫(huà)作比較中，我們可以看到，石濤別開(kāi)生面重變化又重譜系，在松靈的筆性中畫(huà)出了一派虛幻的天籟之境。莫奈致力于自然規(guī)律、自然光影探索的變化，在絢爛的色彩敘述里追求和聲。他的這些心得已然積淀為他的內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)。后來(lái)劉明波常用的“淡彩淺絳”在畫(huà)作中慢慢變得更加輕柔，對(duì)平面二維空間的探索有了詩(shī)意的拓展。

彩石溪寫(xiě)生-192cm×80cm-紙本水墨-2017

千尋古塔映朝陽(yáng)-80cm×60cm-絹本水墨-2018

近幾年，劉明波精心創(chuàng)制了一系列絹本作品。這些作品迥異于其以前的繪畫(huà)風(fēng)格和筆墨語(yǔ)言系統(tǒng)，賦予了山水景觀以新的藝術(shù)氣象，這些畫(huà)作標(biāo)志了他的繪畫(huà)變革性又邁入了一個(gè)新的階段?！缎帕饕交ㄉ钐帯?，是其近幾年絹本代表作之一。畫(huà)題出自宋代秦觀的詞句“醉漾輕舟，信流引到花深處。塵緣相誤，無(wú)計(jì)花間住。煙水茫茫，千里斜陽(yáng)暮。山無(wú)數(shù)，亂紅如雨。不記來(lái)時(shí)路”。劉明波對(duì)傳統(tǒng)詩(shī)意當(dāng)代化的探求和轉(zhuǎn)化，使該作品從構(gòu)思到初稿到完成花費(fèi)了3年多的時(shí)間。對(duì)于絹本創(chuàng)作，他是在不斷琢磨與不停地想象和不停地感受中完成的。在情操、措辭、控制和形式上，可以說(shuō)，其通篇語(yǔ)言敘述都充滿了筆墨的理性尊嚴(yán)。對(duì)濃重筆墨語(yǔ)言的舍棄，使他進(jìn)而進(jìn)入“專氣致柔”的創(chuàng)作狀態(tài)——在“舐筆和墨”的層層暈染、層層疊加中，在虛而淡、淡而清的墨色層次中，他仿佛將自己“修”進(jìn)畫(huà)面的物象中，“幽謐玄淡”的氣象在作品中充溢流露。感覺(jué)流發(fā)的理性筆觸在這里觸摸出絹本纖維的細(xì)膩，隱匿于“平淡”的格調(diào)中。傳統(tǒng)意識(shí)的凸顯是對(duì)歷史文本的借用和追憶，對(duì)傳統(tǒng)筆墨的沉浸，也是對(duì)當(dāng)下山水畫(huà)創(chuàng)作語(yǔ)境的焦慮。

劉明波在進(jìn)行絹本創(chuàng)作同時(shí)，也堅(jiān)持面對(duì)生活進(jìn)行寫(xiě)生。唐代張璪說(shuō)：“外師造化，中得心源。”達(dá)·芬奇說(shuō)：“自然是一切可靠權(quán)威的最高向?qū)??！边@些人們熟知的大師名言，是不可顛覆的藝術(shù)真諦。劉明波是以繪畫(huà)創(chuàng)造的身心踐履予以實(shí)現(xiàn)的，從而促使他不斷向大自然取法靈感源泉。跳脫有秩的筆墨節(jié)奏背后，又潛藏了他不滯于物的藝術(shù)心靈。

最后，借用劉明波言及創(chuàng)作感受的一句話：“30年來(lái)，我的感受如同剝洋蔥一般，一層層，最后才是內(nèi)核，才是可以萌芽的部分?！倍詈笏玫摹懊妊康牟糠帧辈攀撬囆g(shù)創(chuàng)作多種可能性的開(kāi)始，才是個(gè)體生活、知識(shí)經(jīng)驗(yàn)、社會(huì)形態(tài)的互聯(lián)與共感。

覺(jué)寂塔-80×46cm-絹本設(shè)色-2019

一塔千秋-70cm×42cm-絹本設(shè)色-2020

怡園-66cm×70cm-絹本設(shè)色-2021

虎丘寫(xiě)生-66cm×70cm-絹本設(shè)色-2021

九水寫(xiě)生-38cm×28cm-絹本水墨-2023

劉明波，現(xiàn)為山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授、博士研究生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，山東美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，山東省文聯(lián)主席團(tuán)委員，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員。