【編者按】八大山人，原名朱耷（約1626—約1705），明宗室寧獻王朱權后裔，江西南昌人。清順治五年（1648）落發為僧，法名傳棨。一生字、號、別號甚多，有個山、驢屋驢、人屋等。康熙二十三年（1684）始號八大山人。他以孤高曠達的筆墨、冷逸空靈的意境，在中國書畫史上留下了獨樹一幟的藝術豐碑，與同為明遺民畫家的石濤、弘仁、髡殘合稱“清初四僧”。今年是八大山人誕辰400周年，數百年來，后世書畫家、研究者不斷品讀、效仿、解讀其作品，八大山人的藝術精神，早已成為傳統書畫傳承中不可或缺的重要篇章。然而，學界圍繞其生平履歷、名號釋義、精神狀態、藝術內核、作品鑒定等多個維度的持久辯論至今尚無定論。八大山人給我們留下許多謎題，當看到八大山人在黃平安為其所畫的《個山小像》上自題所書的那一句“還識得此人么？”我們也許會問：今天的我們真的了解八大山人嗎？

近日，紀念八大山人誕辰400周年的“墨韻文脈——八大山人與17世紀以來中國寫意藝術展”在中國美術館舉辦。今年下半年，八大山人紀念館、上海博物館還將相繼舉辦大型紀念展覽與學術活動，全球重要藝術機構所藏的八大山人作品也將匯聚國內。值此重要節點，《中國美術報》特別推出紀念專題，邀請相關專家學者對八大山人的繪畫研究展開討論，深度挖掘其作品的精神內涵。

本報記者?賀瑋/策劃

眼高百代?氣越重霄——八大山人花鳥畫的精神風骨

□?邵曉峰

奇毫舒逸氣，雅意貫長天。墨韻千秋事，清音四百年。

時值八大山人誕辰400周年，中國美術館重開文脈長卷，聚焦其藝術，溯精神之源，探筆墨之奇，觀照400年來寫意藝術的傳承與新生，由筆者與趙輝擔任“墨韻文脈——八大山人與17世紀以來中國寫意藝術展”策展人。本文主要圍繞八大山人的花鳥畫，闡釋其中的精神與風骨。

八大山人以末世遺民之身，于筆墨間構筑獨立的精神宇宙，其花鳥畫絕非草木蟲魚的尋常描摹，而是家國滄桑、孤懷傲骨與禪心哲思的視覺凝練，是中國寫意藝術史上“以簡馭繁、以形載道”的典范，更是跨越時空、直抵人心的精神獨白。

花鳥意象的精神隱喻

孤懷傲骨，逸墨凝云。文心簡韻，妙筆清音。

八大山人系明末宗室，自幼浸潤書香翰墨，少年即顯繪畫天賦，本可承家學、安榮華，卻逢明清易代、山河傾覆的亂世變局。其花鳥畫的孤高冷寂、倔強超逸，皆源于此。不同于傳統文人畫的閑情逸致，八大山人筆下的花鳥，是亂世孤臣的精神化身，是“哭之笑之”的隱晦心曲，哭笑之間，盡是世事無常的悲愴與不與世俗同流的孤傲。他以花鳥為媒介，將個人命運與家國命運融為一體，讓每片花葉、每只禽鳥，都承載著深沉的情感重量與精神內核，賦予花鳥畫思想深度與人格力量。

八大山人花鳥畫最具辨識度的藝術符號，莫過于“白眼向天”的禽魚與孤峭奇崛的花木，皆為精心淬煉的精神隱喻。

其筆下禽鳥，無論是寒鴉、鷺鷥、鵪鶉還是雄鷹，多作單足獨立、縮頸斂翼之態，眼珠上翻，露出大片白眼，目光冷峻睥睨，似對塵世喧囂不屑一顧。這“白眼”絕非單純的形態夸張，而是精神姿態的直白宣告——是對清廷統治的蔑視，是對世俗功利的疏離，是不妥協、不屈服的氣節堅守。禽鳥單足獨立，暗喻“不兩立”的決絕，象征其堅守故國、不事新朝的孤臣本心。

其筆下游魚，亦多鼓腹翹尾、白眼上翻，悠然游弋于虛空之中，無波無水、無拘無束。魚本水中之物，八大山人卻繪于空白之上，以虛為水、以空為境，既顯超脫塵俗的自由之態，又藏故國難尋的漂泊之悲。魚之白眼，與禽鳥同源，皆是冷眼觀世、孤高自守的精神投射，將文人畫精神推向高峰。

其筆下花木，尤擅枯荷、孤梅、怪竹、寒蘭，不求繁茂艷麗，唯取疏朗奇崛、荒寒清逸之態。所繪荷花，多為殘葉枯莖、孤花獨綻，荷葉破敗卻風骨猶存，荷莖挺拔而孤直不群，于荒寒中見高潔，于簡約中藏禪意。在大片空白間，孤荷卓然獨立，不染塵俗，恰如畫家本人，于亂世中堅守本心、潔身自好。其梅枝，虬曲蒼勁、瘦硬如鐵，寥寥數筆，盡顯傲雪凌霜的堅韌；其竹石，欹側奇崛、棱角分明，藏不屈傲骨與剛正氣節。

八大山人 《秋窗竹韻圖》 159cm×64cm 中國美術館藏

筆墨語言的以簡為宗

眼高百代，氣越重霄。群賢雅致，后世清標。

八大山人花鳥畫的不朽價值，更在于其對寫意筆墨的顛覆性革新，以簡為宗，刪繁就簡、去蕪存菁，開創“以少勝多、以簡馭繁”的美學新高度。

其用筆，凝練圓厚、清逸脫俗，以書入畫，將篆隸中鋒的沉厚與草書的靈動熔于一爐。每一筆皆毫無冗余，線條于蒼勁中含溫潤，簡約里藏風骨。畫禽鳥，數筆勾勒身形，一筆點出白眼，寥寥數筆，形神畢肖；畫荷莖，一筆直下，圓健挺拔，體現生命張力；畫山石，幾筆皴擦，奇崛厚重，藏萬千氣象。這種“惜墨如金”的用筆，是歷經世事沉淀后的藝術自覺，刪盡浮華，直取神韻，以凝練筆墨承載豐富的情感與意境。

其用墨，枯潤相生、淡雅清逸，善用淡墨勾勒、濃墨點睛，墨色層次簡約卻意蘊無窮。淡墨為主，清逸空靈，營造荒寒孤寂之境；濃墨點睛，提神醒氣，賦予花鳥生命靈魂。畫面于素樸中見高雅，于清淡中見深沉，契合禪宗的空寂之境與道家“大象無形”的境地。

其構圖，更是匠心獨運、空前絕后，以留白為魂，計白當黑、虛實相生。畫面常以極少物象置于一隅，大片空白環繞四周，物象簡、空間闊，形成強烈的視覺張力與空靈悠遠的意境。一枝孤荷、一只小鳥、一尾游魚，寥寥物象，于空白間孑然獨立，既顯孤獨寂寥之態，又藏無限遐想之境。這種留白，絕非空洞無物，而是無中生有的藝術智慧——空白是虛空、是自由、是禪意，是畫家內心的澄澈與超脫，讓觀者于空白間感受無窮意蘊，實現此時無聲勝有聲的藝術效果。

八大山人 《蕉石芙蓉圖》 紙本水墨 282cm×75cm 八大山人紀念館藏

從筆墨到構圖，八大山人打破傳統花鳥畫的程式束縛，摒棄繁縟雕琢，回歸本真自然，將寫意藝術從“形”的描摹推向“神”的升華，從“物”的再現推向“心”的表達，其“極簡美學”不僅引領當時畫壇新風，更穿越時光，成為當代藝術追求純粹、簡約的源頭之一。

精神風骨的千古傳承

宗風曠遠，藝脈馨芳。傳神雋永，寫意隆昌。

八大山人花鳥畫的影響，超越時代與地域，其精神風骨與藝術理念，如涓涓細流，匯入中華寫意藝術的長河，滋養一代代藝術家。

清代中期，揚州畫派諸家承接其文脈，金農、鄭燮、李鱓等，汲取其筆墨簡練、意境空靈之精髓，融入世俗情趣與鮮明個性，讓寫意花鳥貼近生活、彰顯風骨。鄭燮畫竹，瘦硬勁健、孤高挺拔，深得八大山人傲骨之風；金農畫梅，古拙奇崛、清冷孤傲，傳承八大山人荒寒之境。

晚清至近現代，民族危亡之際，八大山人花鳥畫中不屈的風骨、孤傲的氣節，更成為藝術家堅守民族精神的力量源泉。虛谷、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等一代代書畫大家，無不心摹手追，從八大山人藝術中汲取養分，各辟蹊徑、自成風范。吳昌碩以金石入畫，筆墨蒼勁渾厚，延續八大山人筆墨骨力；齊白石推崇八大山人，曾言“我欲九原為走狗，三家門下轉輪來”，將八大山人孤高化為天真，以生活化筆墨實現雅俗共賞；潘天壽傳承八大山人風骨，化圓為方，構圖奇崛，氣象磅礴。

400年來，八大山人花鳥畫早已超越藝術本身，其“白眼觀世”的孤傲，是堅守本心、不隨波逐流的氣節；其極簡筆墨的凝練，是刪繁就簡、回歸本真的智慧；其空靈意境的悠遠，是超脫塵俗、澄澈內心的禪思。

八大山人 《四條屏》 中國畫 161.8cm×42.2cm×4 清代 上海博物館藏

今日，我們于八大山人誕辰400周年之際，聚焦其花鳥畫藝術，既是對一代宗師的深情回望，更是對中華寫意文脈的深度溯源。譬如，中國美術館收藏的《秋窗竹韻圖》，畫面采用前后層次分明的構圖：前景以側鋒濃墨勾勒一塊棱角分明的怪石，線條方折硬挺，皴筆短促利落，顯出石質嶙峋；石根旁生玉簪花，花葉以墨暈染，筆致圓潤清潤，與怪石的剛硬形成強烈反差；石后數竿細竹斜出，竹葉以勁挺的中鋒線條寫出，寥寥數筆，便見風骨。中景以留白過渡，后方嵌一輪圓形窗欞，窗內繪三枚靈芝，與窗外秋景形成虛實對照。上海博物館收藏的《四條屏》第一幅以倒C形章法繪孤松，枝干屈曲盤繞，筆墨蒼古凝練，布局疏朗別致。第二幅繪石間靜臥酣睡小貓，花木與之相融，氛圍靜謐悠然。第三幅繪葡萄藤蔓，枝葉錯落，果蔓低垂，以單線勾葡萄，風格獨特。第四幅繪坡石荷花，奇石敦實簡淡，荷莖修長舒展，兩只小鳥立于兩塊石上，造型靈動。整套條屏皆以水墨寫成，章法虛實相生，筆墨沉靜簡淡，造型質樸洗練。八大山人紀念館藏的《蕉石芙蓉圖》為豎幅，采用右石左蕉、花石相輔的布局。奇石踞于畫面右上部，造型奇崛內斂，筆意簡括；芭蕉自下向上生發，長葉以濃淡墨潑寫，向左右舒展撐開畫面橫向氣韻。芙蓉點綴石旁，清姿疏淡，與石頭形成剛柔對比。作品以冷逸筆墨繪物象情態，畫面上部鈐印點綴，整體意境空靈悠遠。

八大山人的花鳥畫，可謂筆筆皆心史，幅幅是風骨，它承載著一個時代的滄桑，凝聚著一位遺民的孤懷，更彰顯著中國寫意藝術“以形載道、以筆寫心”的永恒魅力。愿觀者于八大山人的筆墨之間，讀懂其超越時代的精神內核，感受中國寫意藝術的雋永風骨，讓這份孤高與堅守、簡約與深邃，在新時代繼續傳承不息、綻放光彩。

（作者系中國美術館黨委委員、展覽部主任）

編輯 | 賀 瑋

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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