陸川導演，連演六輪熱度不減！閔行文化力量，如何讓《天工開物》“破圈”

紗幕升起，光影慢慢從舞臺上方落下，宋應星從靜坐著，到緩緩立于舞臺中央……4月24日與25日晚，舞劇《天工開物》第六輪巡演首站在上海西岸大劇院啟幕。

這部取材于明代科學家宋應星同名典籍的舞劇，由陸川導演，閔行文化企業上海晶英文化傳媒有限公司運營。隨著燈光亮起，書頁、器具、勞作與人物命運被重新編織成身體、節奏與光影，也再次把一個問題擺到觀眾面前：這樣一部關于“古籍”的作品，為何能持續被看見？

先被舞臺吸引，再被人物留下

從題材上看，《天工開物》并不輕。農業、手工業、工藝流程、實學精神，這些內容與當下更常見的情緒型、故事型作品相比，天然更重，也更考驗創作者和市場的耐心。也正因此，這部劇能從首輪巡演一路走到今天，本身就值得關注。

老年宋應星劇照

最早讓許多觀眾記住它的，是鮮明的舞臺辨識度。高難度肢體語言、整齊利落的群舞段落，以及網絡傳播帶來的討論熱度，讓這部作品有了被更多人看見的入口。但一部作品若要真正走下去，僅靠第一眼的驚艷還不夠。觀眾愿不愿意走進劇場、坐下來把它看完，最終取決于人物能不能立住、情感能不能抵達。

少年宋應星劇照

“之前在短視頻里刷到這部劇時，先被舞臺效果和演員高難度的肢體表達吸引，真正走進劇場后，印象最深的反而是人物。會覺得宋應星不是書本里的人，而是一個在挫折里還一直往前走的人。”觀眾陳女士說。

演了近180場，角色越演越近

這也是《天工開物》真正打動人的地方。它寫的是典籍，最終抵達觀眾的卻是人物。飾演老年宋應星的演員馬蛟龍，已與這個角色同行近180場。在他看來，宋應星動人的地方，不只是寫下了一本書，而是在一次次失意之后，仍沒有放棄把自己看到的、理解到的東西留下來。“最開始我是在模仿宋應星，而現在，我是在演繹他的精神，也在演繹我自己。”馬蛟龍說。

舞劇結尾處

在上海演出，對馬蛟龍來說并不陌生。他一年會帶著不同作品來上海多次，但《天工開物》每次來，感受都不完全一樣。劇場里的觀眾不同，演員進入角色的方式也不同。對他而言，這是一部很需要與觀眾“對上氣口”的作品：身體表達要準確，情緒推進也要穩，只有當演員和觀眾同時沉進去，舞臺上的人物才真正立得住。

劇照

也正因此，《天工開物》和一般意義上的傳統文化題材作品拉開了距離。它不是把古書簡單搬上舞臺，也不是把工藝流程變成知識展示，而是試圖把書頁背后的世界轉化為可以被感知的經驗：勞作有重量，創造有代價，完成一件事需要時間，也需要承受失敗。觀眾最初也許是被舞臺調度和視覺沖擊吸引，但最終留下來的，往往是對人物處境的理解，是對那份堅持的共情。

從“不算理想”到簽下100場

《天工開物》也并不是一開始就被市場迅速接住的。

晶英文化創始人陳英武回憶，《天工開物》第一輪巡演時，票房 和業內影響力 都不算太理想。一部以古代科技典籍為藍本的舞劇，沒有現成的流量敘事，也沒有天然低門檻的情緒出口，很難被簡單歸入“好賣”的一類。但看過修改版后，他還是決定簽下100場。“在我看來，問題未必是作品沒有價值，而是它還沒有找到被觀眾理解、被市場識別的方式。”陳英武說。

24日晚舞劇《天工開物》的入場口

這種判斷，來自長期做傳統文化內容的經驗。陳英武學戲曲出身，2011年在閔行馬橋注冊成立晶英文化。十多年來，公司累計運營演出近5000場，從 戲曲青春版《牡丹亭》《梁山伯與祝英臺》《天仙配》《紅樓夢》到舞劇《只此青綠》《天工開物》《水月洛神》《絲路花雨》《永樂未央》，始終圍繞傳統文化內容展開。

對這類作品來說，創作當然是基礎，但一部劇能不能走出專業圈、走進更廣闊的市場，還取決于是否有人真正懂它、愿意長期做運營推廣，把它一次次送到觀眾面前。

《天工開物》后來的傳播路徑，也印證了這一點。它先憑借舞臺上的高識別度建立起傳播入口，再慢慢把觀眾帶向作品真正的內核，而這也是晶英文化十余年來，逐漸發展為中國傳統題材演出制作方第一梯隊的底氣。

點擊視頻，沉浸式感受“天工男團，全員會飛”的謝幕片段

《天工開物》的路徑未必能被簡單復制，但它至少說明，今天的觀眾并不是不能接受厚重題材，而更關注作品是否真正提供了可感的情緒、可信的人物和有力的舞臺表達。如果這些能夠成立，一本古書，就仍然可以一次次回到今天的劇場。

“我們從閔行起步，會一直做好傳統題材演出的運營，讓好的傳統劇目能一次次來到劇場，直到我們都做不動了為止。”采訪的最后，陳英武說。

記者：王若曦

視頻：徐悅 吳佳偉

審核：劉墾博 方雨斌

轉載請注明來自今日閔行官方微信