【@現場】 空之形·棲居于聲：跨國共創，奏響空靈東方當代之聲

空之形·棲居于聲

手勢交互電子人聲與笙音樂會

4.24-25 19:30

4月24-25日晚，2026數字繆斯音樂科技融創節第四場展演《空之形·棲居于聲——手勢交互電子人聲與笙音樂會》全球首演。瑞士聲樂藝術家弗蘭齊斯卡?鮑曼、笙演奏家張夢與燈光音響工程師何塞·德爾·阿維利亞納聯袂，以人聲、國樂、電子交互與光影相融，構筑起東方哲思與當代聲音藝術交織的沉浸式聲場。

弗蘭齊斯卡·鮑曼被公認為手勢控制的現場電子音樂的先驅，多年來持續探索人聲的邊界以及與傳感器技術的融合可能。張夢則是一位橫跨傳統民樂、當代作曲與實驗搖滾的多面音樂人，對笙的表現力有著近乎本能的開拓意識。他們與燈光音響工程師何塞·德爾·阿維利亞納的跨國共創，更多的是彼此傾聽與相互滲透。

音樂會圍繞“留白”“克制”“連接”三大核心，以兩個部分構筑起一座流動的聲音建筑，讓聆聽本身成為棲居的方式。

演出分為兩大篇章層層鋪展，第一篇章《棲居于聲》以人聲結合實時電子處理與肢體交互，依托燈光設計模糊空間邊界。聲音在虛實質感之間緩緩流動，以克制的表達搭建聲場脈絡，讓呼吸、人聲與電子肌理相互滲透，鋪陳出靜謐空靈的聽覺基底，延續極簡詩意的創作基調。

第二篇章《空之于形》融入東方留白、共生的美學內核，笙與人聲成為跨文化對話的載體。多首作品以即興交互為核心，古老笙鳴與人聲紋理層層疊合，結合自然聲場采樣與智能音效反饋，在聲響的聚合與消散里，勾勒流動的聲音雕塑，弱化具象表達，留白無盡想象。

整場演出弱化傳統演奏范式，以聲音生態為核心，讓每件聲響元素彼此呼應、動態共生。光影系統隨聲息自然變化，科技不再是刻意的點綴，而是融入整體氛圍的表達。在短促而沉靜的聲場流轉中，完成一場關于空、聲、形的詩意探尋，為當代跨界音樂演繹寫下溫柔注腳。

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