《今夜喜友秀》，喜綜的多重宇宙

《今夜喜友秀》本周收官了，有點舍不得這個氣質超松弛的節目。

王建國可以隨時說他喜歡的“爛�！�，小北可以肆無忌憚對著嘉賓使用“鉆石星辰拳”，看著大張偉、龐博、付航一眾“老人”帶著復古的實驗主義玩兒得很開心。

氛圍松弛到有點失控，混搭到有點離譜，但偏偏就是在這樣恣肆快樂的氛圍里，大家還聊出了一些真東西。

收官的這一期，李雪琴來了，她又快樂地開上了大卡車，平等地創飛視線中的所有人。吐槽戴軍“一輩子事業發展全靠女人”，說李乃文“老人感”……

沒有禮貌，沒有謙卑，像我最初認識她的樣子。

影視行業里那個還需要進步的新人李雪琴，遠沒有這個喜劇的女兒自信和可愛。

今天大家談到喜劇節目的時候都很專業，隨機找一個線下觀眾，他大概率都能整出爆梗、節奏、密度等一大堆詞匯。這當然是行業發展的一種證明，但喜劇觀眾是來找樂子的，如果他們都開始看工作手冊了，那么真正的從業者狀態還好嗎？

事實好像也是如此，喜劇節目隨著“科研”的推進，節奏越來越快、包袱越來越密，演員們可以在某個以秒計算的節點精準拋出一個笑點，觀眾們完成一次情緒消費，可這樣高效的模式下，節目真的就越來越好看了嗎？

關于這個問題，《今夜喜友秀》有自己的答案，它的定位，屬于“喜綜的多重宇宙”（是的，李雪琴來收官是一個call back，宇宙的盡頭在鐵嶺）——

除了人們熟悉的模式以外，喜劇還有別的可能，這種可能應該是無限的。

抽象的表達

《今夜喜友秀》的節目形態可以說非常抽象，單看大張偉和付航是主持人，你就知道事情不簡單。

大老師開場唱歌很常見，但這回大張偉是全程隨時“想唱就唱”，他不僅帶著付航唱rap，還帶著猴哥變魔術，慢歌的時候讓嘻哈和小北給他“情景伴舞”，甚至讓林簡七、鑫博、劉仁鋮們人手一個馬桶圈配合自己高唱“我們都會抬起馬桶圈”……

我就說嘛，大老師以前的抽象程度是被封印了的，他完全釋放的時候自己都不知道自己在干什么！

看得出來，付航骨子里也是個離譜的人，和大老師一起抽象的時候雖然一臉為難，但下一期又有新花樣……錘娜麗莎上場的時候，他搖擺的幅度比錘錘還大，付航你說實話，你是不是節目總策劃之一？

他和大張偉的主持既不普通，又不文藝，搞得龐博這個“普通主持人”出場的時候連連搖頭“正常節目主持不會用魔術來串場”……只要能插入土味創意的地方，節目都沒有放過，每一個演員都不能幸免。

翟佳寧說，他第一期節目的時候，還沒輪到講自己的脫口秀呢，先被塞了一頂假發，讓他去cosF4的“美作”——你們對“超雄”有沒有一點基本的尊重？

當然沒有，不止翟佳寧沒有尊重，陳偉霆來了給我扭著秧歌跳好運來，大牌如劉曉慶搞方言猜猜猜的時候也得防著嘻哈“作弊”……只要來了，都得玩兒得起。

《非要播報》環節，我懷疑是王建國蓄謀已久的，之前好幾檔節目里都看到他搞這樣的創意了，大概是新聞聯播打在心里的烙印，而且可以塞進去致死量的諧音梗。

這一次播報環節成為固定節目，喜友正襟危坐，內容全是無厘頭的胡扯，從印度占星到時尚盲盒，從陳年舊聞到高純度諧音�！輪T們在固定的形式里“翻花線”一樣不斷翻出笑點，有人把播報當舞臺設計，有人側重表達觀點，還有人就想玩兒幾個梗，可謂是一次把想玩的都玩了一遍。

當然最盡興的人應該是小北，小北的訪談，抽象到我一開始愣是沒看懂——它為什么存在��？就為了讓小北對嘉賓貼臉開大嗎？

但看著看著，好像也琢磨出一點味來，一套鉆石星辰拳冰封千里，本質上是一場無聲的“吐槽大會”，甚至小北這個離“吐槽”要近得多。

按照主流的“喜劇公式”他這套可能冷場的玩法效率肯定不高，但節目組并沒有攔著小北。

這種“不攔著”的氣質，在今天的綜藝環境里其實挺奢侈的。

混搭的嘉賓

節目以愛奇藝《喜劇之王單口季》的演員為底，每期再請幾位“重磅喜友”——聽起來很合理，但是熟悉脫口秀節目的你一定明白，請什么嘉賓不是看主題需要什么，是看能請到誰。

呃……開玩笑的，《今夜喜友秀》很多時候請嘉賓是有主題的，比如陳夢、張國偉、劉少昂來的時候嘉賓風格就很統一。

但另一些時候，節目的嘉賓和節目的形式一樣充滿了混搭風格。

比如第九期，當尹正、水哥王昱珩、十個勤天、龐博坐一桌的時候，你完全不知道這些人之間有什么聯系。

龐博當場吐槽，說這陣容就像一道看不懂名字的網紅菜：火龍果巧克力鍋包肉配油炸桂花鵪鶉蛋。

說實話，你看久了他們的套路會發現，火龍果巧克力鍋包肉配油炸桂花鵪鶉蛋真不一定不好吃，反而太一致了會沒有驚喜。

把完全“不搭噶”的人塞進同一個空間，有時會產生一種奇妙的化學反應，每一個人都可以預期違背，因為你根本就不知道該預期啥。

比如水哥王昱珩安安靜靜地說自己二十多年沒上過班，很少和人打交道，養螞蟻，他的風格就和一群鬧騰的喜劇演員形成了一種奇特的張力；

后面尹正上來說自己的粉絲到處許愿讓他演一次軍人，結果是其他國家軍人的時候，問觀眾：“穿沒穿軍裝？（穿了）拿沒拿槍（拿了），有沒有毛病（沒毛�。�，我突然覺得這幫人也是和諧統一的。

當你把不同世界的人放在一起，而他們從自己出發認真地在聊些什么，不同的世界相互靠近是不會嚴絲合縫的，而喜劇最好的那些東西，往往就是從這些縫隙里長出來。

這種混搭打破了喜劇綜藝“自己人玩自己人笑”的隱形困境。一桌喜劇演員或者有強綜藝感的人互相拋梗接梗，確實好看，但久了也會形成共識閉環，缺乏真實感。

水哥、寧理、十個勤天這些“外面的人”拉進來，讓他們用自己的方式和喜劇發生關系，其實也是給脫口秀注入了新鮮的元素。

“實心的”主題

《今夜喜友秀》有一個讓我印象深刻的地方，是它的主題是“實心的”。

一些競賽類喜劇綜藝也有“主題賽”，但因為競技的關系，選手永遠更關注出梗的方式和效果，并不是真的在輸出觀點。

“主題賽就是在開頭或者結尾點一下主題”，成為實際被執行的準則，往往是觀眾看完一整期節目才反應過來：哎？剛才是不是只有XXX扣題了？

但這個節目并不是虛設主題，每期圍繞一個貼近年輕人精神狀態的話題展開。比如第二期的主題是“吃點好的”，不過大部分人沒有談美食，而是在聊精神消費品音樂、電影、電視劇、內娛現狀……

周奇墨一改過去“成熟”的狀態直接亮出了鮮明的觀點，這是我比較意外的，因為周老板的“觀察喜劇”一向是含蓄的，你無法確定他開口說“我走進一家飯館”的時候，到底是不是他本人走進了飯館。

但這一次，周老板直抒胸臆，認為人可以喜歡“沒用”的東西，人也可以生而無用。

音樂、電影這些看起來不能帶來實際收益的東西，恰恰可能在某個艱難的時刻支撐你的人生。精神世界的價值不在功利性，而在于它讓你覺得，活著這件事本身還有點意思。

第八期講“要硬氣，別客氣”，《非要播報》里有各種“窩囊”選題，而宋木子蔣龍的sketch《鯉魚換太子》很有意思，小鯉魚想卷，白龍馬想躺，職場競爭和生存焦慮無處不在，每個人要有破局的硬氣。

第十期聊“活人感”。李雪琴無差別掃射全場，在她看來“活人感”能火起來這事兒本身就挺荒謬。確實，當所有人都在追求“活人感”的時候，恰恰說明真實的“活人”在鏡頭前多稀缺。

人人扣題，它才不亂。這個道理人們其實一直就知道，但《今夜喜友秀》是少見的把“主題”扎扎實實執行下來的節目。

在過度“上價值”和純搞笑避免輸出之間，節目找到了自己的平衡點，許多話題其實不新鮮，但在輕松幽默的氛圍中能夠講一點真話，或許對喜劇演員們來說，這才是最舒服的狀態。

他們所談的觀點，許多也都是當代年輕人的心聲，比如“人可以喜歡無用的東西”，我們生活在一個什么東西都要講效率、講產出、講變現的時代，連喜劇都在卷，幾分鐘一個爆款段子、幾秒鐘一個鉤子、多少點贊多少轉發——這不荒謬嗎？本應是無用的、給人帶來歡樂的喜劇，卻卷得厲害，那它的內核真能是快樂的嗎？

這一點上，愛奇藝《今夜喜友秀》做得很好。不競演、不淘汰、不制造焦慮，不逼演員去證明什么，觀眾也不會在決賽夜聽到“大家不要緊張，雖然這是決賽，但是我們比”這種多少帶點黑色的笑話。

結 語：

說到頭，喜劇節目首先要做的是讓大家開心一下，如果能輸出一點被人記住的金句，讓人對某個觀點頻頻點頭，自然很好，可那都是額外的收獲。

做喜綜呢，最緊要開心。在今天這個緊張兮兮的環境里，老港劇的臺詞或許比很多“有用”的東西更有用。

在一個更寬松的舞臺上，看著喜劇熟人們做點抽象的事，聊點真話，和“不搭噶”的人產生意想不到的化學反應。

不是所有笑聲都要在15秒內到來，不是所有聊天都要有一個正確結尾。你放聲大笑是可以的，也可以“冷場”以對，我們最初喜歡的喜劇，不就是這個樣子嗎？

今天的深夜話題是：

你喜歡什么樣的喜綜？

來評論區說說吧~

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-今天頭條の主筆-

你的小仙女E姐，愛看脫口秀的河馬君，愛喜綜的菜籽

值日生：菜籽 美術：阿怪