未來實拍電影還存在嗎?AI給影視人的恐懼與自由

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采訪｜靜遠

圖文｜朱婕

最近，《靈魂擺渡·浮生夢》成為中國首部全AI生成的電影，暑期檔即將上映?！癆I能否替代真人演員”、“真人短劇是不是在被AI團滅”，這些話題最近都在沖上微博熱搜，成為大家討論的焦點。

人工智能正以驚人的速度滲透進影視工業的核心流程。從劇本開發到視覺預覽，從角色建模到聲音演繹，AI 帶來的效率提升令人震驚。這場變革不僅是技術迭代，更是創作哲學的重構。AI把傳統影視制作中長達六個月的特效前期流程，壓縮到了72小時；讓個體創作者擁有了前所未有的表達自由，卻也在審美趨同、情感缺失與版權爭議中暴露出局限。

本期《硅谷101》播客邀請導演陸川、配音導演黃鶯與AI內容創作者KiSA深入探討：AI正在如何重塑影視創作生態，而人類藝術家的價值又將在何處閃光。我們從AI工具的效率神話聊到創作的不可復制性，看看這場技術浪潮，到底是解放了創作者，還是在矮化真正的藝術表達。

陸川談到他在積極面對AI帶來的沖擊。他認為，AI當前還不能攢出好電影，影視人需要工業級交付的AI模型；未來AI能夠完成90%的工作，它會成為一把尺子，檢驗真人實拍的必要性。在接受采訪時陸川說：“因為有了AI，我覺得我不會把任何一部電影帶進棺材里，一定都能做出來?，F在，我覺得自己很無畏?！?/p>

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以下是這次對話內容的精選：

01

AI帶來的無限創作自由

KiSA是內容社區StoryStorm“故事接龍”的發起人。在成為一名人工智能生成內容的創作者之前，KiSA是一名編劇。他入行的時間剛好是卡在2015年前后，那個時候國內長視頻平臺把網劇當成了主戰場，而且可以說競爭異常激烈。在那一波里，愛奇藝的《盜墓筆記》《余罪》，樂視的《太子妃升職記》，搜狐視頻的《法醫秦明》，都是當時跑出來的現象級的劇。而KiSA就是在《法醫秦明》的項目中參與創作的編劇之一。

在傳統的影視行業里，IP開發看起來就是一個非常繁瑣的長期戰役。比如說影視公司，他們每年會收到成百上千份的IP需求，他們得在幾天內從幾百本書里找到能開發的那幾個。但是，其實從文字到上線，要把一個IP真正落成一個工業流程，最快也需要兩三年，而且在這兩三年里變量非常多，比如說平臺導演意見不一樣了，或者演員沒檔期，或者制片需要去協調資源。就算是大綱階段通過了，后續的劇本也可能會出問題，而且角色可能還被要求修改。所以說對他們來說，返工幾乎就是一種常態。那個時候KiSA就在想，有沒有一種方式，能讓文本更高效地轉換成劇集或者電影，把這件事變得更簡單一點。

KiSA：我是宋東桓，平時大家很多人叫我KiSA。因為對我們編劇來說的話，左邊是IP，海量的小說，右邊是平臺，我們的任務就是把內容從IP端搬運到平臺端。但是有的時候你開發一個，尤其是S+這種的劇集，經常是需要好幾年時間，中間有非常多不確定因素，它調用資本也很多，有的時候你也不能說什么，因為老板本身其實承擔的壓力也非常大。

那時候就非?？释軌蛴龅揭环N方式，就是迭代非?？?，內容非常輕巧，投資也很少。我覺得AI給了我們這種可能性。所以2023年的時候就覺得，那我就不要在公司里去做劇本這個事情了，我就出來開始做AI的內容。我第一個片子是在2023年8月的一個周末，就是那個時候中文互聯網上做AI短片的人屈指可數，可能不超過10個人。

我做了一個片子叫做《加班夜》。那個時候我是用Midjourney去做圖的。Midjourney出的圖，它沒有辦法保證它的動作方式是能夠符合剪輯的連貫性的，所以很多時候你拿到的鏡頭是不符合你的規劃的。我就邊做邊改劇本，幸好我是個編劇，然后把那個劇本改順了，我才把它給做出來了，大概就是兩天時間，15個小時就把第一個片子做完了。做完的那一刻，我覺得我汗毛都炸起來了。因為我很清楚，我要如果說用拍攝的方式去做那么一個短片，我需要怎么一個難度，根本不可能。但是我那個片子就是48小時里面做完的。所以在那一時刻我覺得我真的，表達是無窮無盡的。

02

顛覆傳統視效流程

原本根本不可能的事，突然在48小時內變成了現實，這對于任何的創作者來說，都像是突然獲得了一把有魔力的新鑰匙。其實和KISA同樣感到震驚又驚喜的，還有導演陸川。

陸川：Hello，《硅谷101》的聽眾大家好，我是陸川，是中國的電影導演，也是一個AI行業創業者。傳統視效的這個方式，它非常的緩慢，六個月左右時間。比如說有一個年輕的勇士跟一個怪獸去作戰，那么有一個鏡頭，你比如說你希望他們是在樓頂上跟怪物去搏斗。一般的情況下，你想象出這么一個鏡頭之后，你可能要請你的分鏡師去把它一格一格地畫出來，這個繪畫的過程一般來說就要一到兩周，畫得慢的話可能都要一個半月，因為這不是說純粹畫的時間，因為畫完之后要開會，大家要聊，聊完之后還要再去修改。

然后再到視效公司，視效公司做這場戲，比如說1分鐘60秒可能牽扯的制作人員可能就得是幾十號人，他們要去重新搭建模型，因為預覽團隊的這個模型它是比較粗糙的，它是無法去直接復用的，到了視效公司它要重新建模，比如說怪獸，我們稱之為怪獸的資產，甚至這個怪獸它從里邊的骨骼到肌肉綁定，到皮膚到毛發，每一層都要建模，還有材質，還要打光。這一整套資產的設計，就這個就得短則一兩個月，長的有三四個月的。

到了AI這個過程中間，其實我們整個的這個工作流就變了。通常就是你把你的想法跟Midjourney這樣的出圖好的這種軟件合作，你把你的整個創意分解成一句一句的核心的命令符，然后它就給你輸出關鍵幀。當然這關鍵幀肯定是不完全按照你的想法做的，跟原來的區別就是所有的這些關鍵幀都是嚴格地按照你導演要求做的，但是AI可能給你的東西是出乎你想象的，但是說實話有可能比你想的還要好。

像Midjourney的話，是16秒4張圖，所以一天之內它可以出幾百幾千張圖，基本上一天之內你的這一場戲的想象，這些關鍵幀都全部能夠生圖，就生出來了。然后再用這些關鍵幀，再用合適的AI的軟件、視頻的軟件，把它做成視覺化。像這么一套工作做下來，如果是一兩分鐘一場動作戲的話，基本上我覺得48小時到72小時，最多3天，就基本上可以把這套預覽就視覺化做出來了。

03

效率提升100倍背后

犧牲了什么？

從6個月，數十人的不同的團隊輪番勞作，到48小時出圖，在時間上我們看到效率幾乎是提高了100倍。但是，在品質上呢？電影有著一套極其復雜的視覺語言，除了打斗以外，這個年輕的勇士他需要長成什么樣，或者說AI能否以符合導演的審美構建出這個人物的形象？它能不能構建出一個100多分鐘統一的鏡頭語言？陸川在籌備他最新的作品的時候，就在使用AI的過程中遇到了這樣的煩惱。

陸川：我們現在還有一個院線的一動畫片電影正在做樣片，也在做人物的設定、場景的設定。由于大量地使用了AI的工具，它的效能的提升很高，但是也出現問題。 因為它是一個中國的一個明朝的故事，我們在設計大男主的時候，在使用國內的模型的時候，它們生成的這個臉基本上都是千篇一律的。比如說長得都像是現在比較火的這些帥哥你知道吧，不管提示詞寫成什么樣，它給你生成的都是帥成一樣的人。

因為我們之前無論是用膠片還是用數字的攝影機，你拿自己的相機或攝影機去拍攝的時候，你的手是能根據你的內心去決定你出來的東西的，因為你看到什么，你想表達什么，你還是能決定的。

但是現在的模型有一個很可怕的事情就是，不管你怎么寫，它總是按照它的一套邏輯在出，這個是一個問題。在滿足大眾需要的過程中間，它其實給很多的藝術家和創作者也造成了很大的困擾。

后來了解到國內的平臺，他們在訓練自己的視頻模型的時候，其實他們大量地把一些古偶劇都輸入進去，你知道嗎？因為現在中國的古偶劇其實男主長得都差不多，你知道吧。所以其實你想要一些可能非常個性化的，或者未必很帥，但很有張力的、很有個性的，對吧？就像《Peaky Blinders》（浴血黑幫）里邊那種男主，就是你會覺得他其實不是傳統意義上的那種帥，但他非常有個性，非常有魅力，但是好像現在就做不到，因為現在的模型它要對齊大部分人的審美。但是藝術創作永遠是小部分人的創作去引領的，是有作者性的，是有獨立性的，甚至是有批判性的。

基里安·墨菲飾演的《浴血黑幫》男主 圖片來源：豆瓣

而現在很多的創作，它批判性、獨立性這一部分全部都被去掉的情況下，它就變成了要去舔大眾的需求。尤其是現在，比如說豎屏短劇，很多模型其實在肩負了這種去生產那些大量的量販的、不太追求品質的這樣的產品的制作，所以它的能力實際上是在被矮化的。這種來自于消費端的訓練對它們的模型其實不光是一種訓練，我覺得也是一種消耗，其實是一種損傷。這樣的數據進去，實際上是稀釋了原有的那種比較優質的知識庫，這也是現在的一個痛點。

04

AI攢不出好電影

尚缺少工業級交付模型

陸川認為，除了現在市面上面向大眾的AI影視工具之外，影視行業它還需要一套專門為專業制作服務，甚至我們說能夠工業級交付的AI電影模型。

陸川：我覺得稱之為叫Industrial Grade Delivery，就能夠去滿足工業級交付的這么一套垂類的電影模型。大部分的普通用戶做短片的邏輯，它是社交屬性，就我做一個短片，我把我媽媽的老照片動起來了，然后我把我兒子從1歲到6歲的這些素材，我輸入進去之后，15秒鐘、 20秒鐘就剪成了個片子，我不需要知道它怎么剪的，剪得花里胡哨挺好看就行了，因為大部分人不需知道里邊剪輯的邏輯是什么。但是你作為一個工業級的，比如說你長劇、中劇、電影，從我們的影像誕生到現在正好130年了，這130年它其實是建立了一整套工業標準的。那么你要想參與到這樣的一個專業級的或者工業級的作品，同時又讓它具備商業發行的價值，那么就需要一些比較垂類的、專業的電影級的模型。

也不是說現在的這些模型就完全不能做，你就看到很多的人攢了很多的工作流，做了很多的Agent，這就相當于你想要做一支軍隊，但是你這個炮兵是放在以色列，步兵放在土耳其，空軍放在了西班牙，這海軍放在了法國，步兵放在了中國，對吧？你調用不同的模型，你攢了個軍隊一塊打仗，因為你協同這些調動這些就已經很復雜了。關鍵其實每個模型之間水平是參差不齊的，它里邊的審美，它很難到最后你通過一次完整的調色你能做出一個統一的東西來。就理想很美好，但現實很骨感。到現在為止，靠這種方式做的AI電影，基本上沒有出來過好電影。

你不能因為你拿AI做的你就叫電影。當你說你用AI做了一個電影的時候，你重要的不是AI，重要的是電影。那你就要把它放在電影史上，它是不是比《小丑》厲害，它是不是比《現代啟示錄》厲害，它是不是比《羅生門》厲害，它是不是比《教父》厲害，它是不是比《辛德勒的名單》厲害，它是放在電影史上一類一類地去比。它不是說它因為AI，它就天然地賦予它一個牛電影的評價，你知道嗎？AI在這個事上它什么都不是，它就是一支筆，它就是一個攝影機，它就是一個剪輯臺，你得用這個工具做出一好電影來。到現在為止，AI的長篇電影，很多人都說做了，但是它確實沒有做出一部好電影來。

05

觀眾的審美正在被AI重塑

我們究竟拿什么來判斷AI做出來的是一部電影，還是一段形似電影的東西？除了視覺，還有一件事很難被糊弄，就是聲音。黃鶯是一名有著20多年經驗的電影配音演員。她是《哈利·波特》里的赫敏，也是《盜夢空間》里的梅爾，還是《碟中諜》里的伊爾莎。2002年，她從上海戲劇學院畢業，在幾萬個人只錄取四個人的選拔中被挑中，進入了上海電影譯制廠，成為了一名配音演員。在上海譯制廠的經典名單里，有《音樂之聲》《阿甘正傳》。在和黃鶯的采訪中，我們反復討論的一個問題就是，AI配音在哪一方面無法超越傳統的配音演員呢？黃鶯的答案是，人類的“下意識”。

黃鶯：大家好，我是配音導演、配音演員黃鶯。翻譯這一檔口其實挺重要的，要做到信、達、雅，而且每一個人物角色他是有自己性格的，你的語言的方式、用詞，其實還是挺考驗翻譯和配音演員的文學水平的。包括口型，其實也是一個非常難過的關。因為英文的語言節奏、意大利語的語言節奏、日語的語言節奏，其實和中文都相差蠻大的。

那時候的配音老師們都會很耐心地來教導我們，怎么來數口型，怎么來把這些外國的語言很好地用中文來表達，還有一些人物的演繹等等等等。因為當時錄音的環境不像現在，可以有電腦，可以及時打點，也可以修音，那個時候是用Betacam機，其實是膠片還有磁帶，膠轉磁這樣的一個工藝，所以其實沒有那么多機會可以試錯，那個時候我作為新人，在音棚里和藝術家老師們一起工作，經常會汗流浹背。

AI沒有“下意識”，有的人說話是有停頓的，然后他在思考；有的人他停頓，他就是結巴；有的人的停頓是“我不想說”；還有的人是“我找一個借口”，所有停頓的目標是不一樣的。我們的重音點送，是要看上下文的，“今天天真藍”這一句話，可以有不同的點送。這些都是我們在表演當中的變化，也是不可追尋痕跡的一個變量。對于AI來講，這些它目前還不會，但是以后就不知道了。

很多演員現在只會AI的這樣的一種方式，他說的都是中文，但我不知道他表達的是什么意思，他沒有自己的情感在里面，其實是一個僵化的模式，那就很容易被AI替代。

包括我們演奏的音，有時候在配器的過程當中，它得讓另外一個樂器，要讓個半音。這些其實也是一個合作的過程當中我們需要的。比如說有的人會問我，為什么我在《劍來》當中配劍靈，我最后那句話“開天”，我不達到一個滿的情緒？因為我要給主角陳平安讓一個滿的，他的情緒是要滿的，所以我的情緒是要讓的。這些AI是沒有辦法做到的。

動畫《劍來》中黃鶯為劍靈配音 圖片來源：豆瓣

包括在舞臺上也是，你在舞臺演繹的時候，原本可能要往下走的處理，你可能就得往上走，來達到一個觀眾的情緒高潮。這其實是一個心理學的東西。所以這些演繹不僅僅只是藝術范疇當中的一塊，且是人類心理的一塊。藝術演繹是一個非常非常復雜的人類情感，它和AI程序所能夠推導出來的不一樣。

甚至于我們有的時候表現很激烈的情緒，整個人都是表情是擰巴的，整個肢體是不受控的，或者是顫抖的。在這樣的一個情緒下，你的聲音是不完美的，是破的，甚至于是爆的。在錄音的過程當中，有一些沖口音等等等等。其實這些在現實的表演當中，我們會帶小蜜蜂，包括頭麥，近距離的這樣的一些設備，我們是愿意保留這一些所謂的瑕疵，但是它給人的感受是不一樣的，它會有更臨場感，就是你在現場的感覺，你會有更高的沖擊的感受，有一個噴麥的感覺，你就感覺他就在面前。比如說需要情緒很激動地罵人的時候，你就會感覺他的口水就噴在我自己的臉上。我們很多時候現在被要求說，配音的時候不要有噴口，不要有口水聲，不要有鼻腔聲，其實這些都是趨于AI化的要求。

但是人類本身他就不是完美的。前兩天我還跟一些大師聊這樣的一個話題。他們說，其實他們不太懼怕AI會替代一些什么，他們所懼怕的是觀眾會被洗腦成什么樣。也就是說，目前的我們的玩家也好，觀眾也好，他們會被互聯網的一些短視頻、短劇，特別上癮的東西，因為大家可能全方位地知道AI的應用，是在TikTok上面的。這個女人叫小美，那個男人叫小帥，但是有很多人其實是接受的。我甚至于在創作過程當中，最近幾年我會有很大的感覺是，有一些創作者就是喜歡AI生成的東西，他不喜歡真人的東西。所以觀眾能夠接受什么，市場就會造什么，這個是非常嚴峻的問題。

06

AI聲音克隆與維權困境

這兩年聲音被復制，已經從倫理還有法律變成了現實的沖突，而配音演員往往最先被推到風口浪尖。接下來黃鶯談的就是這件事。當聲音也能被復制的時候，侵權到底應該怎么界定，行業又該靠什么來立規矩。

黃鶯：其實AI聲音克隆、聲音的復制，我早在2016年和一些國際大品牌、大公司以及國內的大廠合作的時候就已經涉及到了。可能我個人涉及得比較早，因為他們在合同或者說在項目的過程當中就會涉及到AI這樣的領域。對于我來講，這是和肖像權同等的一個聲音權利。所以我們在和他們簽署合約的時候，會和他們討論。有一些公司，他是欣然接受不用于AI學習訓練使用的；有一些公司是一定需要AI訓練和使用的。所以我們會分開來談。我完全不能夠容忍的是，不在我本人授權或者知曉或者簽署合同的情況下，隨意使用我的聲音版權的行為，我是不能容忍的。

2016年到2018年，這樣的現象還不多，但是這兩年是非常厲害。這個對于我們來講，需要法律法規能夠完善以及一些維權的技術支持?，F在主要的困難點是，我看到北京老師有一個判例，甲方承認自己聲音侵權了，所以配音老師能夠打贏那場官司，但是現在有一些甲方不承認，我們就需要技術手段來拿出直接證據，但是目前可能碰到的困難是沒有技術手段可以告訴你，對，這個就是你的聲音。還有就是有一些聲音是合成的，比如說用50%的我的聲音和50%的你的聲音來合成的一個聲音，所以這樣怎樣界定？其實是需要法律作為一個標桿去界定它。因為現在目前為止《民法典》是，聲音版權是同肖像權的，但其實這是一個很模糊的概念，因為要在執行的過程當中，它的確會涉及到很多場外因素。

07

AI不能取代的那部分，是什么？

如果說AI勢不可擋，會成為影視行業的一部分，真人劇組拍攝的未來會怎么樣呢？陸川說AI遲早會變成一把尺，能被它輕松做到的，就沒有必要再用人力去硬撐。但是，那把尺量不出來的東西，才是電影真正的價值所在。為了說明這一點，他講了一個在拍攝《南京！南京！》時候的故事。

陸川：《南京！南京！》其實在長春有一段時間我們拍大屠殺，每天早晨大概4點多鐘要起床。我印象很深就是有一個范偉老師被槍斃的那場戲，那是范偉老師殺青的戲。所以我會覺得，要有一句特別堅強的話，特別硬的臺詞去說出來，對那個日本軍官。然后我就一直想不出來，其實那場戲在我腦子里想了有一個多月，那場戲前前后后拍了好長時間。我真的是在最后一天想出了范偉那句話。范偉當時被推到那個刑場上的時候，他被捆起來了，因為他跟那個日本憲兵隊長也熟，那哥們給他點了根煙，他抽了兩口，然后那憲兵隊長想幫他摘眼鏡，他就拒絕了，說不用摘眼鏡，也別給我戴頭套，沒說話。就是那時候，我總覺得他要說句話，但是我又覺得他不應該喊口號，我想讓他說一句話，特別扎心的話。就是我想了一百多種都不止，想了一堆一堆的想法。

最后就是到那天，我在出工的車上，我突然想起那句話了，想起那句話我就熱淚盈眶，但我又不知道好不好。后來我到現場，正好看到范偉了，我跟范偉說，你過來，咱倆找一地，我給你說一下那句臺詞。范偉說，你幫我想出來了？因為他也糾結，他也想了好多話，我們倆都在對，說這個死之前一定要說一句話。我說，你附耳過來，我給你低聲地說一下。我說完這句話，他“刷”眼淚就下來了，然后他說，等等，我緩一會。他就叼了一根煙到旁邊去，緩了好長時間，走回來說，他說這句話太牛了。

范偉飾演的翻譯官臨刑前的臺詞：“你曉得吧？我太太懷孕了。我的太太又懷孕了?！?br/>

圖片來源：豆瓣

范偉不喝酒，但是就隔了兩天，他專門從家里帶了一瓶酒揣到現場，他說導演，為了這句臺詞我要送你瓶酒。他拿了一瓶特別年份的五糧液，他說，晚上我陪你喝一口。那天晚上他喝醉了，他完全喝得酩酊大醉，就被抬走的那種。

這個是人和人創作中間，是不能被機器和AI替代的那部分。AI會變成一把尺子，你過不了它這把尺子的東西，您就拿AI做就得了，你別浪費那投資人的錢了，因為AI能做90%的事。但是，你的想法，就是必須人來做的事，那就去做這個事，那它還是降本了，觀眾也看到了最真的東西。

我覺得不用擔心AI會殺害真人實拍電影，但是會拷問每一個電影的創作者和投資人，你這部電影需要不需要真人實拍，為什么它需要真人實拍？所以其實，我還是很迷戀實拍的那個東西的。但是我會覺得，當一個時代落幕的時候，當一種制作方式落幕的時候，它是不會給你任何喘息之機的。我覺得AI已經呼嘯而至，就是作為我們傳統電影人，該怎么去擁抱它。我不愿意看著它完全被不懂電影的那個AI工程師去埋葬。我覺得我們應該，像我們這些拍過電影的人，了解這種實拍的美妙，電影史是怎么從零幀起步一直到130年，它變為一個真正的藝術品，變成一門獨特的語言，變成一個有魅力的，能夠在黑暗的空間里邊跟觀眾交互的那樣一種神奇的藝術品。我希望我能把我的認知，把我的這部分知識和感受能夠放到一個東西里面去，去支撐著在AI時代電影還能夠繼續永生下去，這是我一個特別想做的一個事情。

我最近這兩年，去參加一些電影節的時候，我發現每一個年輕導演去提報他們的項目的時候，他們都會用AI去生成一段短片，這就是一個很大的進步。你能夠視覺化，直觀地讓大家知道，你能夠做什么，你想做什么，你要表達什么，而且這些短片越來越精準地在表達著導演的想法。所以我也在跟這些年輕導演說，將來我們的拍攝，我們拍什么？我們是不是應該拍那些最核心的部分，還是說從頭到尾都要拍？那些明明都已經可以交給AI去生成的部分，是不是就交給它們去生成？那我們拍什么？一部電影里邊什么樣的段落是值得我們一百號人舉著攝像機，頂著驕陽，頂著暴雨去拍的東西？那一定是拍人的，那些不可復生的，不可重復的那種表演的瞬間。你那些cliché（陳詞濫調），那些都被重復的那些東西，那就不用再拍了，是不是？

我覺得AI會淘汰一批，或者AI就擅長復現那些特別不值錢的，沒有真正的需要去勞心勞力地去做的這些東西，重復性的這些東西，就可以交給AI去做。你看AI來了之后，我經常在內部跟我的一些師弟師妹們說，我說未來你們再拍電影，就會變得很珍貴，就很奢侈。比如以前騎馬是用來作為交通工具，現在騎馬是貴族的運動。以前我們建立一個劇組，真人去到一個地方去拍攝，可能是一個常態。將來可能用AI，一個超級導演，超級創作者，面前一堆電腦，很多的智能體在輔助他在做一部電影。那個時候，你能夠組織起幾十號人扛著膠片機到一個野外，而且還美術幫你搭一個真實的景去拍攝，那就是絕對的頂級的奢侈的一個創作體驗。

我估計可能在未來是這么一個邏輯。你“古法釀酒”這個事情實際上是一個商業模式，它是一個商業口號。怎么說呢，你不能說現在就是說這事它確實，拖拉機確實已經擺在這了，你刀耕火種，這事怎么去能夠共生？這不是拖拉機的問題，我是能看到拖拉機已經擺在田頭的人。所以確實是這些刀耕火種的，頭上插著羽毛的同學們，你得反思一下你這事，接下來該怎么辦？你是快速地學會成為一個司機，能夠去開這個卡車，還是說準備舉著兩根燒焦的火棍站在田頭擋住拖拉機種田？這事你得自己琢磨。

真的，就我兩年前、三年前有時候躺在那胡思亂想，我躺那想，我會覺得可能我會有幾部電影拍不了，等到死的那一天，因為各種各樣的原因吧，有內容的原因，或者財務的原因，種種原因，體力的原因。但是我現在會明確地跟你說，我覺得我不會把任何一部電影帶進棺材里，因為我覺得都能拍出來，真的。就現在我會覺得我很無畏。我無懼這些東西了。我拍了，我放在電腦里，我給孩子看不行嗎？我不公開，但我拍出來了。我都能把它拍出來，它會讓我覺得無懼無畏。

所以我現在就覺得，如果有錢，我愿意再去擁抱真人實拍，我迷戀那個現場，迷戀那種早上、晚上、中午不同的光記錄下來的不同的影像，還有跟那些好朋友們在一起共同拍攝電影的那種時光，我覺得那是非常迷人的。那不光是一種工作，那是生活方式，你知道吧？那有點像火人節。但是，如果沒有錢，我能看到這個希望就是，我肯定不會讓我每一點想法帶到棺材里去，我一定會把它都做出來，真的。

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