發(fā)布會(huì)直播剛剛結(jié)束，信息還在腦海里熱騰騰地打轉(zhuǎn)，假期就已經(jīng)在敲門了。

趕在這個(gè)節(jié)點(diǎn)，我們把今年阿那亞戲劇節(jié)重磅劇目的精華亮點(diǎn)一口氣為你整理了出來(lái)。不靠二手解讀，讓導(dǎo)演親自帶路——跟隨他們的視角，去打開(kāi)每一部劇的核心時(shí)刻。趁這個(gè)假期，好好做你的觀劇攻略吧。

陳明昊三個(gè)字，無(wú)疑是今年阿那亞戲劇節(jié)最矚目的存在！作為演員，他的身體里既有深不可測(cè)的能量，又有孩童般的純粹與松弛，他既是舞臺(tái)上的兇猛野獸，又是熒屏中的千面靈魂。而作為導(dǎo)演，他干脆拆掉了舞臺(tái)的圍墻，在阿那亞戲劇節(jié)創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)精神奇跡！

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無(wú)論是與朱麗葉一同登場(chǎng)的海邊日出、還是將白色劇場(chǎng)染遍《紅色》，又或是清晨沙灘上的一鍋炸油條……戲劇，永遠(yuǎn)是他未完成的冒險(xiǎn)，更是無(wú)數(shù)觀眾每年奔赴海邊的最佳理由！

這一次，他將這份探索帶到了開(kāi)幕大戲的舞臺(tái)上，特邀著名實(shí)力演員、國(guó)際雙A電影節(jié)最佳男演員段奕宏、三金影后周冬雨，并特邀當(dāng)代藝術(shù)家徐震加盟，共同走進(jìn)余華筆下的《文城》。

這部中國(guó)當(dāng)代文學(xué)殿堂級(jí)作家余華的轉(zhuǎn)型之作，講述清末民初一位北方青年男子南下尋找虛構(gòu)之地“文城”，在亂世中終未能與妻子相見(jiàn)的悲劇故事。時(shí)代洪流里，個(gè)體頑強(qiáng)的生命力與命運(yùn)的無(wú)常交織纏繞，而陳明昊要做的，是讓余華筆下的魔幻與蒼涼，與此刻的情緒共振，續(xù)寫這份跨時(shí)代的“俗世傳奇”。

同為開(kāi)幕大戲的《與電影共謀的愛(ài)情》則為我們帶來(lái)另一種全然不同的切入點(diǎn)。快餐文化之下，太多藝術(shù)被包裝成商品，成為用之即棄的安慰劑——是否還有作品，能讓生活發(fā)生“余震”？來(lái)自智利的導(dǎo)演胡安·卡洛斯·薩加爾在劇中給出了回應(yīng)。他將在馬場(chǎng)帶來(lái)這部“關(guān)于電影的戲劇”。

薩加爾是真正的跨學(xué)科創(chuàng)作者。他創(chuàng)立的智利魔幻電影戲劇團(tuán)開(kāi)發(fā)出了將一套電影、文學(xué)、動(dòng)畫和戲劇相結(jié)合的集體創(chuàng)作法。他們的演出完全打破劇場(chǎng)的空間限制，呈現(xiàn)出蒙太奇一般的多元夢(mèng)幻場(chǎng)景。

該劇改編自智利最具代表性作家之一埃爾南·里維拉·萊特列爾的《講電影的人》，故事圍繞一個(gè)擁有“復(fù)述電影”天賦的女孩而展開(kāi)。貧困年代，一家人只夠買一張電影票。小女孩瑪麗亞是一個(gè)優(yōu)秀的講述者，她會(huì)把自己看過(guò)的浪漫與史詩(shī)，講給礦區(qū)的每一個(gè)人聽(tīng)。后來(lái)時(shí)間席卷了一切，唯有她和她腦中的幻影，留存了下來(lái)。

電影、文學(xué)、動(dòng)畫與戲劇的邊界變得模糊，蒙太奇般的多元夢(mèng)幻場(chǎng)景將在劇場(chǎng)中鋪展開(kāi)來(lái)。銀幕內(nèi)外，雙重現(xiàn)實(shí)交織；時(shí)代變遷，光影中的深情從未褪色。每一個(gè)被電影和愛(ài)照亮的夜晚，都是永恒的珍寶。

今年戲劇節(jié)的閉幕大戲是亞歷山大·保羅·庫(kù)貝爾的《舒伯特的兩個(gè)永恒》。這位來(lái)自?shī)W地利的裝置與跨學(xué)科藝術(shù)家將引領(lǐng)我們進(jìn)入舒伯特的雙重生活——“我的身體里有兩顆子彈，一顆是愛(ài)，一顆是死亡。”

亞歷山大·保羅·庫(kù)貝爾的《舒伯特的兩個(gè)永恒》繼承了他本人頗具古堡底色的藝術(shù)氣質(zhì)——既是后輩對(duì)前輩的回應(yīng)，也是一次與舒伯特之間的精神對(duì)話。

跨學(xué)科的背景讓他對(duì)于人物的“雙重性”極其敏銳。顯然，亞歷山大并沒(méi)有把舒伯特全然置于古典樂(lè)的神壇之上。他邀請(qǐng)奧地利搖滾樂(lè)隊(duì)Naked Lunch的主唱Oliver Welter和備受贊譽(yù)的鋼琴克拉拉·弗呂施圖克共同組成了現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)。以一場(chǎng)音樂(lè)之旅深入舒伯特的內(nèi)在世界——在暗戀面前，再偉大的藝術(shù)家也會(huì)變成靦腆的普通人。

在晚風(fēng)習(xí)習(xí)的孤獨(dú)外劇場(chǎng)，我們將遇見(jiàn)這位在躁動(dòng)的愛(ài)與沉默寡言之間徘徊的羞澀天才，并跟隨他走入一個(gè)由語(yǔ)言與音樂(lè)構(gòu)成的想象空間。

在意大利，越來(lái)越多的創(chuàng)作者把目光投向曾經(jīng)在大眾文藝中那些“看不見(jiàn)的女性”。我們來(lái)自意大利的老朋友艾瑪·丹特這次帶來(lái)的《天使》就都把目光停留于意大利家庭中的一類人——“天使”每天都試圖飛翔，卻始終只能停留在“想要飛”的那一刻。

聚焦于家庭中的暴力，艾瑪·丹特將“家”這一私密空間構(gòu)建成一個(gè)生者與死者共存的世界。她的“母性劇場(chǎng)”以舞臺(tái)行動(dòng)的強(qiáng)烈節(jié)奏“迫使”大眾重新審視那些“被正常化”的日常。

艾瑪·丹特每次來(lái)戲劇節(jié)都憑借尖銳而精準(zhǔn)的表達(dá)征服了在場(chǎng)所有人——《悲慘親吻靈魂》末場(chǎng)演出謝幕六次以上，淚水與歡呼交織；《國(guó)王之謎》融合喜劇、滑稽戲和悲劇的元素探討權(quán)力和人性，再次獲得無(wú)數(shù)好評(píng)。

這位“筆耕不輟”的創(chuàng)作者也在今年獲得了國(guó)際級(jí)的最高贊譽(yù)之一——2026年威尼斯雙年展戲劇板塊金獅終身成就獎(jiǎng)。毋庸置疑，她已用敏銳的感受力與過(guò)人的天賦創(chuàng)造出屬于自己的劇場(chǎng)語(yǔ)言。在A劇場(chǎng)，她將再次帶來(lái)溫柔與尖銳并存的“人物特寫”。

幾百年前，就有女性先鋒意識(shí)到我們當(dāng)今所面對(duì)的問(wèn)題。她們的抗?fàn)幣c書寫，像種子一樣埋在時(shí)間的褶皺里，等待被一次次重新辨認(rèn)。在當(dāng)代，越來(lái)越多的女性開(kāi)始嘗試“建立新的游戲”。而弗吉尼亞·伍爾芙——這位意識(shí)流寫作的先驅(qū)、女性主義思想的重要奠基者，早已在她的文字中為后世鋪好了路。她用《達(dá)洛維夫人》寫下一個(gè)女人溫順與反叛之間的拉扯，寫下“自己去買花”的微小而決絕的宣言。

這一次，孟京輝將這部經(jīng)典改編為獨(dú)角戲《時(shí)時(shí)刻刻》，故事從女主人公克拉麗莎·達(dá)洛維籌備晚宴的一天展開(kāi)，由“獨(dú)角戲女王”黃湘麗串聯(lián)起多個(gè)人物隱秘的生存困境，在意識(shí)流動(dòng)中穿插記憶碎片——以物理時(shí)間的一天，映射心理時(shí)間的一生。思緒在當(dāng)下與青春之間來(lái)回穿梭，在婚姻選擇、衰老與死亡之間反復(fù)徘徊。

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從《一個(gè)陌生女人的來(lái)信》到《傷心咖啡館之歌》，我們觀測(cè)到黃湘麗越來(lái)越多的可能性，她走進(jìn)一個(gè)個(gè)人物的內(nèi)心世界，而這些角色又在她的不斷描摹中構(gòu)成了她豐盈強(qiáng)韌的戲劇人格。去年，她的導(dǎo)演首作《廁所在這里》又讓觀眾見(jiàn)識(shí)到了她的輕盈與奇思妙想。然而，當(dāng)我們還沉浸她過(guò)去的能量中時(shí)，她已然奔赴下一個(gè)目的地。

這一次，黃湘麗將在舞臺(tái)上撕裂達(dá)洛維夫人的靈魂，再讓她重生。凌晨三點(diǎn)半，全新啟幕的日出劇場(chǎng)：一件黑色長(zhǎng)裙，一副被撕去的假面，一封寫給所有女人的情書，一場(chǎng)共同等待的海邊日出。

有些人向世界發(fā)出目光，有些人則讓時(shí)代為之側(cè)目。“中國(guó)搖滾之父”崔健就是這樣引領(lǐng)時(shí)代的當(dāng)代藝術(shù)開(kāi)拓者，始終與時(shí)代共振。40年前，崔健以一曲《一無(wú)所有》開(kāi)辟中國(guó)搖滾元年，搖滾樂(lè)直白而強(qiáng)烈的嘶吼擊中了那個(gè)時(shí)代人們內(nèi)心的困惑與吶喊，這一次，崔健將他的搖滾精神和探索基因帶到自己的戲劇首作《魔A戲》當(dāng)中，向更遼闊的未來(lái)拋出無(wú)限的選擇。

《魔A戲》以魔術(shù)、音樂(lè)與戲劇交織，AI參與創(chuàng)作互動(dòng)，講述籃球運(yùn)動(dòng)員 X 因腦疾切除左腦后，在人工智能的陪伴下，于理性與感性、真實(shí)與幻象間掙扎重構(gòu)自我的故事。崔健引入了“即興配樂(lè)”的方式——所有音樂(lè)都在現(xiàn)場(chǎng)實(shí)時(shí)演奏，隨著空間、節(jié)奏與當(dāng)下的狀態(tài)不斷變化，實(shí)現(xiàn)真正的“在場(chǎng)”，徹底“讓戲劇在身邊發(fā)生”。

紅房子劇場(chǎng)將化身為流動(dòng)式音浪舞臺(tái)，聲音在劇場(chǎng)中靠近、遠(yuǎn)離、穿過(guò)觀眾，每個(gè)人的位置與移動(dòng)，每場(chǎng)演出皆是前一場(chǎng)的變體與迭代。它呼應(yīng)著人工智能“自我學(xué)習(xí)、持續(xù)進(jìn)化”的技術(shù)特征，也隱喻著人類在技術(shù)洪流中不斷重構(gòu)自我的歷程。時(shí)代浪尖上的那聲嘶吼，即將席卷阿那亞海岸！

《羅莎舞羅莎》——這個(gè)因重復(fù)而得名的作品，正是安妮·特蕾莎·德·基爾斯馬科與她所創(chuàng)立的羅莎舞團(tuán)的開(kāi)刃之作，也是后現(xiàn)代舞蹈史上一座無(wú)法繞行的里程碑，在國(guó)際舞壇刻下不可磨滅的印記。

《羅莎舞羅莎》首演至今已逾42年，上演近500場(chǎng)，先后由五個(gè)世代、28位不同舞者演繹。四位女性舞者，一遍又一遍地舞動(dòng)“她們自己”。她們的堅(jiān)持與疲憊，與編舞嚴(yán)謹(jǐn)至極的結(jié)構(gòu)形成一種動(dòng)人的情感張力。這部作品不僅在劇場(chǎng)掀起舞蹈狂潮，更在社交媒體上“被真正看見(jiàn)”——其椅子段落的簡(jiǎn)化版本，曾在線上平臺(tái)被數(shù)百名舞蹈愛(ài)好者翻跳，真正成為了一種公眾藝術(shù)。

安妮·特蕾莎是世界公認(rèn)的現(xiàn)代舞領(lǐng)軍人物、“極簡(jiǎn)主義女王”，2015威尼斯雙年展舞蹈板塊金獅終身成就獎(jiǎng)得主。這一次，這部浸染著鮮明女性主義底色的“世界舞蹈史教科書”將由全新的演員陣容在A劇場(chǎng)重燃——讓動(dòng)作在時(shí)間與空間中重新“書寫”自己。

今年阿那亞戲劇節(jié)的重磅劇目重點(diǎn)，我們已經(jīng)幫你一一劃好。當(dāng)然，還有更多來(lái)自不同背景、不同形態(tài)的作品與驚喜等待著大家逐一解鎖。

五一小長(zhǎng)假過(guò)后，開(kāi)票在即。5月13日上午10:00——請(qǐng)鎖定這個(gè)日期，提前選好心儀之作，準(zhǔn)備迎接海邊的夏天。

劇場(chǎng)內(nèi)外，日升月落，無(wú)數(shù)值得凝望的瞬間與孤往的出發(fā)，都將在這片海灘上與你相遇。