南非導演雅艾爾·法伯（Ya?l Farber），一支橫跨歐美的頂尖燈光舞美設計團隊，加之在國際戲劇與電影史上雙雙“封神”的英國劇作，具備如此多元素，由上海話劇藝術中心、大麥當然有戲、北京奧哲維文化聯(lián)合制作的中文版《莫扎特傳》成為今年上海備受關注的一部舞臺劇。

6月5日，該劇在上海話劇藝術中心藝術劇院首演。因為國際一流主創(chuàng)團隊的加入，這部作品在制作上呈現(xiàn)出接軌國際的一流質感。上海話劇藝術中心一眾演員，以及大提琴手鄭穎哲與王星宇和女高音張海若的加入，共同完成了中文版的表演。

一部戲劇和影史“雙料冠軍”的劇作

《莫扎特傳》是英國殿堂級劇作家彼得·謝弗的驚世佳作。1979年，該劇在倫敦首演后移師百老匯，由“甘道夫”扮演者、老戲骨伊恩·麥克萊恩領銜主演，并斬獲托尼獎最佳戲劇獎。1984年，由米洛斯·福爾曼執(zhí)導的同名改編電影橫掃第57屆奧斯卡金像獎，奪得包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角在內的八項大獎。

這部戲劇和電影史上“雙料冠軍”的劇作，其獨特之處在于，并未以傳統(tǒng)自傳的方式平鋪直敘莫扎特的人生，而是以莫扎特的勁敵——宮廷樂師薩列里的倒敘回憶與懺悔為視角，重新解構了這段撲朔迷離的音樂史話。而這個“兇手視角”，讓整部作品變成了一個巨大的靈魂審判場。

事實上是，音樂史上薩列里和莫扎特的著名故事，真相并不為世人盡知。在歐洲音樂史那個群星閃耀的時代，薩列里一直被視為莫扎特的對手。但今年最新的發(fā)現(xiàn)是，安東尼奧·薩列里的149首聲樂作品重現(xiàn)于世并被出版，讓人們意外地看到一個被長期誤解的薩列里：他是一位備受尊敬的作曲家，還是貝多芬、舒伯特和李斯特的老師。他也是一個幽默、熱愛生活、喜歡即興創(chuàng)作音樂的人。

不過，在舞臺劇中，薩列里成為一個在天才和平庸之間展現(xiàn)極致掙扎的藝術家。上海話劇中心藝術總監(jiān)喻榮軍在建組會上曾表示，《莫扎特傳》與我們每個藝術工作者息息相關，它探討的主題、人物極致的內心狀態(tài)，我們每個人都能共鳴。

值得一提的是，創(chuàng)作了這部偉大巨作的劇作家謝弗并不是第一次和上話結緣。早在1980年代初，上海話劇藝術中心前身之一的上海人民藝術劇院就曾排過他的《馬》（即《Equus》，又譯《戀馬狂》或《伊庫斯》），當時還請了澳大利亞導演，這也是時隔50年再度創(chuàng)排他的劇本。

國際一流導演和舞美燈光首度來華組成神仙主創(chuàng)

《莫扎特傳》在世界范圍多次上演，此前英國國家劇院還重排過此劇并在國內放映過NTLIVE版本。而這一次，2026年全新制作的中文版舞臺劇，力邀了南非著名導演、奧利弗獎提名得主雅艾爾·法伯（Ya?l Farber）首度來華執(zhí)導。

作為當代國際劇壇最具辨識度的創(chuàng)作者之一，雅艾爾導演以其濃烈、直抵靈魂深處的藝術風格獨樹一幟，擅長用政治與社會議題撕開人性的表層。她在英國國家劇院執(zhí)導的《莎樂美》一舉拿下七項海倫·海斯獎(包括最佳導演與最佳劇作)，執(zhí)導的《薩勒姆的女巫》更是口氣斬獲英國主流媒體十個五星評價,并憑《麥克白》與《薩勒姆的女巫》兩度提名奧利弗獎最佳復排。尤其是其代表作《薩勒姆的女巫》曾以驚人的劇場能量震撼英美劇壇，被評論界譽為“重新定義了經典復排的可能性”。

這位今年55歲、在歐美劇壇頗負盛名的導演，第一次來到中國，在上海呆了2個多月進行此次創(chuàng)排。她談到最初收到邀請時的興奮。“兩年前，當我收到來自經紀人的郵件，說有可能在中國做《莫扎特傳》，我感到特別興奮，我的大腦里一下子打開了各種新的可能性。今年1月，我來到上海進行演員面試。”

對于重新演繹這部經典文本，她表示，“關于莫扎特的故事，我覺得在當下講述它，非常重要。它講述的是一個藝術家在社會中的角色。這個時代，我們越來越多地被AI、屏幕、手機、碎片化的信息所占據(jù)。而現(xiàn)場的東西——現(xiàn)場的音樂、現(xiàn)場的表演、現(xiàn)場的戲劇——會拯救我們。展現(xiàn)藝術家的掙扎，尤其重要。因為作為一個藝術家，真的很內耗，要付出很多很多。”

尤其值得一提的是，雅艾爾導演邀請來她長期合作的一支橫跨歐美的頂尖設計團隊。

曾榮獲托尼獎與奧利弗獎雙料殊榮的燈光設計大師蒂姆·勒特金（Tim Lutkin）是當今最炙手可熱的燈光設計師,他兩度獲得奧利弗獎最佳燈光設計，2023年更憑《少年Pi的奇幻漂流》斬獲托尼獎最佳話劇燈光設計。他還同時為迪士尼樂園及全球大型活動打造燈光體驗，以其對光影近乎癡迷的掌控力聞名于世。這一次，他的燈光一如既往，不滿足于“照明”，而是游走于角色的心理邊界之間，成為舞臺上沉默的敘事者——一道冷光剖開孤獨，一束暖色灼傷人心。

與此同時，國際舞美大師萊斯利·特拉弗斯（Leslie Travers）擅長在當代劇場語匯中構建高度象征性的視覺景觀，將抽象的戲劇內核凝練為撼人的空間表達。他的作品遍布全球最負盛名的劇場，從米蘭斯卡拉歌劇院到悉尼歌劇院。這一次，從宮廷的金碧輝煌到內心的荒蕪廢墟，他以極具張力的空間敘事，為觀眾呈現(xiàn)了一個既屬于18世紀、又直指當下的視聽場域。

“是我，殺了莫扎特！” ——當垂暮的宮廷樂師薩列里在臨終前發(fā)出這句懺悔，裹挾著嫉妒、敬仰、懺悔與自我毀滅的復雜情感，思辨地重現(xiàn)了一個塵封數(shù)百年的天才悲劇故事。在這個中文版中，上海話劇藝術中心的一級演員韓秀一飾演內心世界極度矛盾復雜的核心角色——薩列里；青年演員王彥達則將挑戰(zhàn)天才音樂家莫扎特一角。上話一眾演員也以繁復多變的時空轉換，共同在聚光燈下重現(xiàn)18世紀維也納宮廷的人物群像與暗流涌動。

值得一提的是，現(xiàn)場音樂也為演出注入直擊心靈的力量。大提琴手鄭穎哲與王星宇以低沉深邃的琴聲，勾勒薩列里內心深處的孤獨低語；女高音張海若則用聲樂歌喉，化作莫扎特那稍縱即逝卻永恒閃耀的才華本身。