百年威雙首次取消金獅獎、文藝復興巨匠在中國｜藝術栗子

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2026年5月3日

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五一小長假，勞動快樂！

·百年威雙首次取消金獅獎

·文藝復興巨匠在中國

·許欽松創作獎啟動征稿

·央美中青年教師的實踐

·劉錕在藍調中的凝視

·書寫當代的“藝苑華章”

·耿建翌個案研究“呈相”

·影像上海中的特別板塊

·喬治·巴塞利茲去世

百年威雙首次取消金獅獎

5月1日，第61屆威尼斯雙年展組委會宣布，取消本屆雙年展所有金獅獎評選，新設立的“觀眾獅”獎項由公眾投票選出最佳國家館與主展覽最佳藝術家。這是有著百年歷史的威雙，首次取消金獅獎。4月30日，威雙國際評審團全體成員提交辭呈，其背后的原因是處于風口浪尖的威雙的政治態度。

新設立的“觀眾獅”獎項將遵循“包容與平等原則”，所有正式注冊的國家館均可參與評選，這意味著俄羅斯館與以色列館將重新獲得參評資格。但是，俄羅斯館已經確定不對公眾開放。原定在5月9日雙年展開幕日舉行的頒獎典禮，將推遲至展期最后一天——11月22日舉行。

文藝復興巨匠在中國

4月28日至8月28日，“致敬巨匠：從達·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復興名作展”在中國美術館舉辦。本次展覽由中國美術館、意大利烏菲齊美術館和寶豐集團·燕寶慈善基金會聯合主辦，展出36件意大利文藝復興時期杰作，匯聚達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等20余位藝術巨匠的經典作品。

烏菲齊美術館是美第奇家族藝術收藏的核心載體，素有“文藝復興藝術寶庫”的美譽。展覽從藝術史發展和藝術風格演進展開敘事，值得關注的是，肖像畫占據了重要位置。這些肖像畫不僅塑造了人物形象，也呈現了肖像人物所處時代的社會結構、審美風尚與權力象征。同時，觀眾可以了解當時的服飾、珠寶以及一系列賦予肖像畫“生命力”的象征符號。

展覽從達·芬奇、米開朗琪羅、波拉約洛、波提切利等佛羅倫薩畫派大師的創作開始，延展出拉斐爾的3幅珍貴肖像畫《手拿蘋果的青年男子肖像》《伊麗莎白·貢扎加肖像》《女子肖像》，以及樣式主義藝術家的作品。最后一個章節展出威尼斯畫派代表畫家的作品，其中，《花神》《勒達與天鵝》等都是美術史上的經典之作。

許欽松創作獎啟動征稿

日前，2026年度許欽松創作獎以“在希望的田野上”為主題啟動征稿。本屆創作獎由廣東省許欽松藝術基金會主辦，將在廣東美術館白鵝潭新館舉辦年度展覽，現面向全國及海外青年藝術創作者征集作品。該獎項由中國美術家協會顧問、著名藝術家許欽松于2009年在廣州美術學院創辦。設立的初衷是鼓勵藝術類畢業生在離開校園后仍能堅持創作，克服藝術道路上的孤獨、壓力與自我懷疑。

截至2026年，累計頒發獎金達1107萬元，受益獲獎者共計2325人。近年來，投稿范圍已覆蓋美國、英國、意大利、澳大利亞、日本、韓國等多個國家和地區，成為連接世界青年藝術創作者的重要平臺。

2026年的獎項面向本科、碩士、博士藝術類專業在讀學生，以及畢業時間為2023年之后（含2023年）的藝術類專業畢業生。其中，金獎獎金1萬元。網絡賽區征集截止時間為2026年6月28日，關注“廣東省許欽松藝術基金會”公眾號，回復“在希望的田野上”獲取報名鏈接。

央美中青年教師的實踐

4月25日至10月18日，展覽“行則將至——中央美術學院中青年教師的當代實踐”在新繹美術館展出。本次展覽由新繹美術館、中央美術學院壁畫系、廊坊美術館（廊坊畫院）聯合主辦，張子康擔任總策劃，王曉琳擔任學術主持，唐暉擔任學術顧問，紀玉潔擔任策展人。

展覽匯集28位中青年教師的50余件（套）作品，涵蓋壁畫、油畫、版畫、雕塑、中國畫及實驗藝術與科技藝術、設計等多個方向，集中呈現其在當代語境中的創作狀態與探索路徑。以“行則將至”為題，展覽強調藝術實踐的過程性意義，關注在持續行動中不斷生成的創作機制。從個體經驗出發，延展至語言建構與跨媒介探索，呈現出由實踐推動的多重藝術面向。

展覽通過多學科、多媒介的作品呈現，集中反映了中青年教師群體在當代語境中的創作面貌與實踐狀態。作為美術學院學術傳承與創新發展的重要力量，他們既在教學一線承擔育人職責，又在創作與研究中持續深耕，使個人藝術的不斷精進與學院整體學術發展的持續推進彼此交織、相互促進，呈現出一種在實踐中不斷展開的整體面貌。

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劉錕在藍調中的凝視

4月25日至5月24日，劉錕個展“相互接近的藍”在今日美術館三號館展出。本次展覽由今日美術館執行館長晏燕策展，集中呈現藝術家“相互接近的藍”和“風景”兩大作品系列。在晏燕看來，劉錕的創作以藍色為介質，叩問記憶、歷史與真實的漂移屬性。

劉錕，1968年生于北京，他的創作始于坐標失效帶來的困境。他生活50余年的城市中，構成生命錨點的幼兒園、小學、中學、大學逐一消失。所有參照物漂移，記憶都不再有效。更具震撼的是，藝術家在安東尼奧尼的紀錄片中，認出33年前的自己。那一刻激動不已的不是“找到了過去”，而是意識到過去需要外部證據加以確認。

展廳一層以藍色為主基調，“相互接近的藍”分為“八景”與“水”兩個系列。如果說“八景”系列是對外部歷史的凝視，那么“水”系列就是對內部生命的回望。在二層以黑白為主色調的“風景”系列作品中，雨幕般的沖刷反復出現。在“城之像”與“園之像”中，植物的繁盛與枯敗使用同一種筆觸，被同一場沖刷覆蓋。盛與衰不是對立的兩極，而是同一過程的兩個名字。

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書寫當代的“藝苑華章”

4月28日至5月19日，由中國美術館主辦的“藝苑華章——中國美術館展覽與征集委員會精品展”與觀眾見面。本次展覽為中國美術館展覽與征集委員會首次集中呈現委員們的創作碩果，共展出200余件藝術精品。

展覽分為“筆墨丹青”“色彩華章”“塑心立象”“鏡語時光”4個篇章，涵蓋中國畫、書法篆刻、油畫、版畫、水彩、雕塑、攝影等多個藝術門類，展現了當代中國美術發展的生動面貌和兼容并蓄、生生不息的發展圖景。展出作品既深入傳統，又貼近當代生活，深刻彰顯了新時代美術工作者的使命與擔當。

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耿建翌個案研究“呈相”

5月10日至5月24日，佳藝術中心將呈現全新藝術家個案研究展“耿建翌：呈相”及現當代藝術專場精品展。本次特別企劃的“中國當代藝術30+1”專題，匯聚余友涵、耿建翌、劉小東、王玉平、劉鋒植、徐累、張恩利、毛焰、仇曉飛、閆冰等當代藝術中堅力量的代表力作。同時，溯源百年藝脈，薈萃吳大羽、蘇天賜等20世紀現代藝術奠基者的經典遺珍。

其中，耿建翌研究展“呈相”由中貿圣佳現當代及影像藝術部策劃，展覽圍繞“受光-顯影-閱跡”的內在邏輯展開，集結其20余件精品力作，涵蓋油畫、彩鉛、攝影、水彩等多元媒介，觸及七大系列性作品。延續2025年秋拍余友涵及楊福東個案的學術探索，繼續呈現藝術家在時代語境下的深刻剖析與價值詮釋。展覽中的部分作品將亮相2026年春拍。

作為中國當代觀念藝術的核心開拓者，“85新潮”“池社”與“理性繪畫”的關鍵實踐者，耿建翌終其一生都在藝術的“根目錄”上工作。他以冷靜克制的“第三方”視角，追問觀看的本質、媒介的邊界與經典的內核，重構藝術與日常、創作與觀看的固有秩序。

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影像上海中的特別板塊

?許海峰《世紀之交的上海表情》 1996

圖片提供：許海峰&睿品畫廊 RUIPIN GALLERY

第十一屆影像上海藝術博覽會將于5月7日至5月10日在上海展覽中心舉辦。本屆博覽會由超媒體集團主辦，匯聚國內外50余家參展畫廊與機構，集中呈現在地與國際影像藝術實踐——從經典攝影到實驗影像、影像裝置及跨媒介創作，持續勾勒當代視覺文化的豐富圖景，回應Z世代“數字原住民”以影像為母語的創作浪潮。

?羅伯特·梅普爾索普《馬蹄蓮》 1983

? Robert Mapplethorpe Foundation

?伊沃娜·陶《馬蹄蓮》 2025

圖片提供：藝術家&安空間

本屆影像上海以更具包容性的展商陣容呈現全球影像藝術生態，與展會同期展出的特別板塊同樣異彩紛呈。其中，“洞見映像”聚焦攝影發展歷程中的特定主題或重要時刻，本屆推出展覽“art <=> photography”，以杜塞爾多夫攝影學派50年為契機，探討其如何逐漸成為全球攝影藝術的重要中心，探討這一學派在當代語境中的延續與轉化。

@顧忠升《Snow Mountain》 2021

圖片提供：藝術家

?高郁韜《四季：夏夜》 2023-2024

圖片提供：藝術家&M藝術空間

“異視同聲”通過影像裝置與多種藝術媒介的鏈接，圍繞女性視角、生態感知及算法與人工智能等議題，呈現當代文化語境中的多重共振。全新設立的“在場之間”，聚焦以攝影或影像作為記錄媒介的行為藝術作品，探索行為表演與影像交織的敘事可能。

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喬治·巴塞利茲去世

5月1日消息，德國新表現主義先驅藝術家喬治·巴塞利茲去世，享年88歲。作為德國當代最具影響力的藝術家之一，他同時涉足繪畫、雕塑、平面設計等多個藝術領域，他與妻子定居奧地利薩爾茨堡，并于2015年獲得奧地利國籍。

巴塞利茲的藝術風格獨特且不斷革新。1965年至1966年，他創作了《英雄》系列，作品中的人物衣衫襤褸、孤獨佇立，隱喻著戰后德國的迷茫與反思，顛覆了傳統英雄的形象。1969年，他開啟了極具標志性的“倒置繪畫”創作，將所有繪畫主題倒置，剝離作品的敘事性與象征意義，讓觀眾專注于繪畫本身的色彩、筆觸與形式，這一風格成為他最鮮明的藝術標識。

文字｜藝術栗子