文藝評論家封振國先生于2024年撰寫的《幻象，篤實——談青年油畫家鄭煒的肖像藝術(shù)近作》一文中，以藝術(shù)家鄭煒近年的肖像畫實踐為研究對象，從“幻象”與“篤實”這對審美范疇切入，剖析了鄭煒如何在透疊與罩染的技進(jìn)中，生成一種兼具靜穆與敘事感的當(dāng)代肖像語言。

戴普通耳環(huán)的少女

綜合材料

80×60cm

2024

幻象，篤實

談青年油畫家鄭煒的肖像藝術(shù)近作

文 /封振國

文藝評論家

中國文藝評論家協(xié)會會員

中國油畫學(xué)會會員

鄭煒，在燕園我們同為彭鋒教授的訪問學(xué)者，在執(zhí)行策展“中國·俄羅斯青年藝術(shù)家交流展”時，鄭煒是一面鏡子，一些重要的文本文件的撰寫，他總是給出中肯的意見。在出訪俄羅斯期間，他頗有些俠氣，總是獨當(dāng)一面幫我處理些應(yīng)酬。在燕園二教聽課時，他總是拉著我陪他在玻璃窗口抽煙聊天，是無話不談的小兄弟。這位“80后”的青年才俊，言辭幽默，思維睿智，執(zhí)著于藝術(shù)風(fēng)格的實踐，逐漸地成熟著自己的藝術(shù)語言建構(gòu)。閑散的性格、隨性著裝的生活習(xí)慣，朋友巫俊說他是演藝明星王志文年少時的再影，我卻看到些民國文青的范兒。經(jīng)常看到他在宿舍專注地看足球、打桌球游戲，他凝目的認(rèn)真勁兒與其畫面中的人物一樣安然、素凈，富有現(xiàn)代詩的青澀。

談起寫作，他是位出彩的小說家，曾出版校園文學(xué)小說《良辰里》。談起小說，他有傳承，出生在書香門第，他父親是江西科技師范大學(xué)文學(xué)院的教授，曾經(jīng)在北大做過葉朗先生的訪問學(xué)者。鄭煒曾經(jīng)翻譯《工作中的弗洛伊德》一書，可見文筆之堅朗。鄭煒時常很是認(rèn)真地談他建構(gòu)的觀點“唯力論”，一切都是新的！他是一位有獨立思考的年輕人，畫如其人，不隨眾，不逐流，有真性情，交往的朋友有文界的新秀、有魔術(shù)師，總是些現(xiàn)代主義的氣質(zhì)。

高枕無憂

綜合材料

80×80cm

2024

彭鋒教授在談到古希臘藝術(shù)時，談到“幻”,希臘藝術(shù)在靜態(tài)的雕塑中呈現(xiàn)出物態(tài)真實的幻象。追求一種柏拉圖精神含義上的永恒性審美。鄭的油畫在透疊、罩染的技法處理上制作一則有意味的“幻象”,在人物繪的語言上解析，他在剖析人物個性語境內(nèi)在的真實時，與物象的清晰感持了一段距離，給予讀者無限遐思的余地。

鄭煒在對象的選擇上是敏銳的，人物的角色不是現(xiàn)實主義的敘事，不是古典主義的高貴，不是抽象的符號，而是帶有新銳藝術(shù)氣質(zhì)的年輕人，略寫青澀、褪去椎氣，有幾分疑惑、不確定，略帶些感傷，調(diào)子是靜的，畫面經(jīng)營得講究、平整。他是個很細(xì)致的藝術(shù)家，帶有楚地學(xué)子的才情。他的繪畫含蓄又肅然，荒誕又確切，總是有些矛盾在游弋，又震懾出一派嚴(yán)肅的思考。這種情態(tài)在表達(dá)中如此的自然，這是一則繪畫掌控的能力，是湖北美術(shù)學(xué)院嚴(yán)格的研究生教育培養(yǎng)起來的行思睿智。在技法上他借鑒了賓卡斯西方繪畫技法，在藝術(shù)追求上卻與導(dǎo)師周向林教授不同，在藝術(shù)語言上，他談到有意味的形、有意味的色，這些是藝術(shù)分離角度的視點分析，在唯理性的角度思考并建構(gòu)起畫面的需要。

鴨子的肖像

綜合材料

60×50cm

2024

“幻象”，在傳統(tǒng)的美學(xué)上探尋，王國維在《人間詞話》中談到“境界”,所謂“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦心中之一境界，故能寫真景物、真情感者，謂之有境界。否則謂之無境界”。王國維認(rèn)為，有“無我之境”,有“有我之境”:“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”,有我之境也：“采菊東籬下，悠然見南山”“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”,無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰能自樹立耳。朱光潛先生的論述，他所謂“以我觀物，故物皆著我之色彩”,就是近代美學(xué)所的“移情作用”。“移情作用”的發(fā)生是由于我在凝神觀照事物時，瞬時間由物我兩忘而至物我同一，于是將我的情趣移注于物。鄭煒的肖像油畫在畫一個格調(diào)的境界，境界之上，存在容智。他隱忍與移情，物象傾注了自己的獨特理解和心靈感知。

自畫像

綜合材料

60×50cm

2024

王國維認(rèn)為，有造境，有寫境，“造境”與“寫境”同樣也屬于“境界”種類的劃分，但它們的區(qū)別更主要是因為來源于不同的藝術(shù)創(chuàng)作方法。“造境”來源于浪漫主義的創(chuàng)作方法，成就“理想”一派；“寫境”基根于現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，成就“寫實”一派。鄭煒的繪畫在技法的處理上為“造境”,富有形式審美的浪漫主義表達(dá)，在直至人心的對象挖掘上，為寫實的內(nèi)在表達(dá)。鄭煒的繪畫有文學(xué)性的因素和解讀，他的繪畫有未了的敘事性情態(tài)，有意未盡、言已止的境地，意味無窮，耐人尋思。他的畫有一股向內(nèi)的意味，探討人的直覺、境遇的感受、特殊的感情。“美在似與不似之間”(齊白石),在物象的造型與形神兼顧之間，鄭煒以古典主義賓卡斯的繪畫技法，通過對于銜接、罩染的層層處理，達(dá)到一股視覺上向心的張力。

坐著的女子

布面油畫

60×50cm

2023

在語言的追求上他是獨立的，追求“唯力論”,試圖營造自我的理論中心，并以此建構(gòu)自己的給畫語言。這在理論上是可以的，畢加索在評介凡·高時談道：希臘人、羅馬人、文藝復(fù)興人都有一個規(guī)則在畫畫，可是了凡·高開始，每個人必須做自己的太陽。可見，藝術(shù)家對于自我認(rèn)知的建構(gòu)堪為重要，藝術(shù)在某些程度上是一種非正式的呈現(xiàn)方式，譬如書法神品陸機(jī)的《平復(fù)帖》、顏直卿的《祭侄文稿》、王羲之的《十七帖》等，逸筆草草，恰到好處。在藝術(shù)追求上淡到“與物傳神，盡其妙也”(趙孟頫與線選的對話)。在鄭煒的作品解析中，他的幾件在北大訪學(xué)期間完成的作品是他的作品《灰袍姑娘》的延續(xù)，是一系列非正式的作品，作品傳神,可感觸其中之妙在。他的作品盡管在傳統(tǒng)審美上有些偏激，但是有繪畫感的享悅與至純，有一則生活態(tài)度和業(yè)務(wù)態(tài)度帶進(jìn)繪畫的自然流露。

一個男人

布面油畫

80×60cm

2023

英國學(xué)者瑪麗安·霍布森在《藝術(shù)的客體》中談到“幻覺”與藝術(shù)時說：從模仿的真相到真相的模仿，幻覺在藝術(shù)家與物象認(rèn)知之間游弋。鄭煒談自己的作品時說：不承擔(dān)任何使命，追求純藝術(shù)，追求區(qū)別于以往油畫大師的表達(dá)方式，喜歡席勒造型的“狠”,以油畫賓卡斯的銜接與罩染的特性，以婉約的藝術(shù)語言探索油畫寫意性的新方式，并付諸實踐。在北方立冬的午后，寫到熟悉的朋友，信筆寫到情誼，寫到關(guān)于畫作的認(rèn)知，憶起這位回到江西的畫家兄弟，散淡的筆意落在情感實處，想到他的一幅幅肖像畫，透過美妙的幻象，篤實藝術(shù)心性追求的真實。

拿棒棒糖的小女孩

布面油畫

81×65cm

2023

郭帆導(dǎo)演

布面油畫

108×45cm

2023

藝術(shù)家簡介

鄭煒

1986年生，現(xiàn)工作生活于南昌，高校副教授，碩士生導(dǎo)師。北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者，法國國際藝術(shù)家與設(shè)計師協(xié)會會員。

展覽

2017年中俄青年藝術(shù)家交流展，圣彼得堡（作品被私人收藏）

2018年韓國藝術(shù)文化節(jié)，首爾

2019年韓國第25屆曼尼夫國際藝術(shù)展，首爾（11幅作品被多位韓國藏家收藏）

2019年Korea art festival art fair，首爾

2024年融匯·倫敦當(dāng)代藝術(shù)展，倫敦

2025年巴黎大皇宮獨立沙龍展覽，巴黎（作品被私人收藏）

2025年首屆倫敦白點藝術(shù)國際展，倫敦

2025年《渡虛白》群展，斯聞畫廊，北京

2025年ART南京當(dāng)代藝術(shù)博覽會，南京

2025年鄭煒、馬志明雙人展，有畫廊，南昌

2025年墨爾本多元文化藝術(shù)節(jié)，墨爾本（作品被私人收藏）

2025年第30屆廣州國際藝術(shù)博覽會