五一檔票價降了，人次漲了，但票房還是趴著，為啥？（深度觀察）

五一檔票房微漲，但比最高點跌掉了一多半

文 | 羊羊

編輯 | Cookie

五一假期前，全國單日票房連續多日只有 1000 多萬，陳思誠導演在宣傳新片《10 間敢死隊》時如此評價：

這兩天票房都在 1200 萬左右徘徊，其實中國電影有一個數字，1500 萬是一條存亡線。1200 萬分布到每家影院的日產出不到 1000 塊，也就是說都不夠房租，可能連水電，連基本的員工開銷都不夠。

五一檔讓電影行業稍稍回了一口血，但不多。

2026年五一檔總票房為7.58億元，觀影總人次為2084.19萬。票房比去年同期微漲了1.5%，觀影人次增加了 10%，但前提是，去年五一檔的表現已經跌至歷史低谷（票房距最高點跌掉了 55%）。

五一檔有亮點，《消失的人》逆襲奪冠，分線發行的《給阿嬤的情書》火爆出圈，都讓人看到了認真做電影的回報。只不過，籠罩市場的寒意還是沒有被驅散的跡象。

今年春節檔比去年少了37.6 億，五一檔市場沒有回暖的跡象，讓人不禁擔憂起暑期檔，以及后面檔期的市場表現。

陳思誠導演說他提“1500萬的存亡線”不是哭窮，

這是我們各個方面造成的，我們電影人也認……請大家多給中國電影人機會。

觀眾會給電影人機會嗎？如果給了機會，電影人該如何把握？

五一檔已過，需要電影人思考的問題還有很多。

01 撤檔、逆襲、黑馬，五一檔“冰火兩重天”

今年的五一檔，開局前便有人怯了場。

前期宣傳階段，有 18 部新片定檔，堪稱史上最擁擠五一檔。但臨到假期，多部影片相繼宣布退出，最終能查到票房成績的只有 11 部左右。面對冷清的大盤和高昂的宣發成本，中小體量影片只能選擇“斷臂求生”。

林依晨、張藝凡等主演的《三心兩意》點映票房不足 80 萬，如果堅持進入擁擠的五一檔屬實風險太大。《森中有林》剛剛在北京國際電影節拿了最佳男主（于和偉）、最佳男配（喬杉）兩個大獎，但還是在最后一刻宣布改檔 5 月 23 日。

《森中有林》剛剛在北影節拿了獎，但還是對冷清又擁擠的五一檔沒有信心

馬麗、范丞丞等主演的《千金不換》相對來說損失較小，該片提前一年宣布將于五一上映，但悄無聲息地撤檔，至少沒有浪費多少宣發成本。

留下來的影片，在整體大盤疲軟的背景下，呈現出兩極分化的態勢。

《消失的人》以2.64億的成績奪得檔期票房冠軍，緊隨其后的是《寒戰1994》（2.01億）。這兩部影片合力貢獻了檔期超六成的票房，其他影片則均未能實現票房破億。

數據來自貓眼研究院

電影市場的頭部效應依然顯著。

《消失的人》是這個檔期最大的贏家。該片上映首日被《寒戰 1994》“壓制”，但在假期次日成功逆襲，帶動了大盤連續兩日的逆勢上漲。

《消失的人》成功逆襲，也在一定程度上帶動了大盤（數據來自貓眼研究院）

《消失的人》能賣好， 首先是因為精準踩中了當下觀眾對“情緒價值”的渴求。該片在犯罪/懸疑的類型基礎上，放大了驚悚元素，觀眾評論中“嚇人”、“音效”、“突臉”等詞匯高頻出現。

這種強烈的感官刺激還催生了更高的社交觀影需求——該片其雙人觀影比例高達66%。

更值得注意的是《消失的人》的市場下沉能力。該片在三四線城市的票房占比高達49.8%，遠超市場均值。當大制作在一二線城市“絞肉”時，《消失的人》走通了一條“農村包圍城市”的路線。

與《消失的人》的逆襲形成鮮明對比的，是老牌IP的“啞火”表現。

被寄予厚望的《寒戰1994》和《穿普拉達的女王2》在五一檔分別報收2.01億和5818萬，均不及預期。

這兩部影片面臨著相似的困境：IP沉寂多年，粉絲流失嚴重，且觀眾群體嚴重老齡化。《寒戰1994》40歲以上觀眾占比高達29.4%。

同時，《穿普拉達的女王2》還面臨著所有進口片都不得不面對的問題：完全無法下沉。數據顯示，該片在一二線城市的票房占比接近65%。

當然，最要命的還是口碑對票房的拖累。《寒戰1994》被指“出場人物太多、剪輯混亂、缺乏獨立故事”；《穿普拉達的女王2》則背上了“劇情老套、消費情懷”的罵名。

老IP 吸引力弱了，曾經在票房上“呼風喚雨”的老導演也沒能把握住市場最新的脈搏。陳思誠執導的《10間敢死隊》五一檔票房4976萬，只能屈居第四名。

頭部影片之外，倒是有一部初看非常不起眼的小成本影片《給阿嬤的情書》火爆出圈，成為了今年五一檔的最大驚喜。

作為一部潮汕方言電影，《給阿嬤的情書》展現了地域文化的獨特魅力，在華南地區的票房占比高達83.8%。

憑借細膩溫情的親情敘事和對“僑批”等地域歷史的挖掘，它不僅獲得了極高的復購率，還成功實現了口碑破圈。據新聞報道，甚至有2000公里外的游客，因為這部電影而將汕頭定為旅行目的地。

該片豆瓣9.0 開分，當前評分更上漲到了9.1分，觀眾滿意度可見一斑。

因為口碑太好，《給阿嬤的情書》已經由初期的分線發行改為全國上映，貓眼專業版和燈塔專業版的預測票房也從幾千萬上漲到了超過 2 億。

可見在當下市場環境下，“靠口碑后發制人”是行得通的。

02 92%的人只進一次影院，27.5%的人獨自觀影，市場還是有點冷

今年的五一檔，電影人做了一些有益的嘗試，效果也比較明顯。

首先，全國平均票價進一步下探（降至36.3元）。這一“讓利”行為確實在一定程度上刺激了觀眾的觀影意愿，使得總觀影人次同比上漲了10%，達到了2084.19萬。

其次，市場供給的多樣性得到了改善，影院的排片策略正在從押寶單一頭部大片轉向精細化運營。《消失的人》吃透了懸疑驚悚受眾，《給阿嬤的情書》穩住了地域親子盤，細分賽道的跑通為行業提供了新的發展機遇。

如果只和去年五一檔的成績對比，7.58億的票房似乎可以接受，但如果回顧過去幾年的五一檔，我們就會發現市場仍在最低谷徘徊。

2021年五一檔創造了16.73億的巔峰成績，2023年和2024年也分別保持在15.21億和15.28億的高位（2022 年五一檔因疫情票房只有 2.97 億）。

2025 年五一檔票房跌至7.4 7億，今年的票房只比去年微漲 1000 萬左右。

今年五一檔的票房雖然實現了微漲，但已經退回到了 2017 年以前的水平

這種斷崖式的下跌，可能并非幾部影片表現不佳所能解釋，蛋糕實實在在地縮水了。

數據顯示，今年五一檔近92%的觀眾在檔期內只看了一部影片，人均觀影次數降至1.10次，創下近年新低。

對很多人來說，進影院看電影已經從一種日常的、高頻的娛樂消費，退化為一種低頻的、甚至帶有“打卡”性質的偶發行為。觀眾的預算和時間被嚴格鎖死，他們變得更加審慎和挑剔，不再愿意為平庸之作試錯。

另一個需要警惕的數據是，今年五一檔單人觀影比例達到27.5%，為近年最高，而雙人觀影比例則出現較大降幅。

單人觀影比例增加，意味著電影的社交屬性在下降（數據來自貓眼研究院）

就在剛剛結束的北京國際電影節上，編劇張珂（《南京照相館》《志愿軍》系列）還在抱怨，

現在的電影在“社交屬性”上做得太差了。年輕人看一場演唱會可以發30條朋友圈，但看一場電影卻湊不夠九張圖。

當電影無法提供充足的社交分享欲望時，它在爭奪年輕人注意力的戰爭中就已經落于下風。

03 暑期檔能不能打個翻身仗？“讓影院活下去是電影人的責任”

無論成敗得失，五一檔已經過去，現在更需要關注的是2026年剩下的時間，尤其是歷來作為全年票房重倉的暑期檔。

鑒于今年春節檔（比去年同期票房少 37.6 億）和五一檔兩個重要檔期的表現，暑期檔的前景讓人不禁捏一把汗。

正如前文所述，電影市場供給多樣性的提高是好的現象，但能立竿見影帶動票房的始終是頭部影片。

2024年、2023年、2021年五一檔的冠軍影片都能在檔期內拿到四五億的票房，加下亞季軍兩三部影片就能差出數億票房。

暑期檔想要穩住，可能就在于幾部“領頭羊”的表現。

好消息是，今年好萊塢的暑期大片非常熱鬧，《奧德賽》《蜘蛛俠：嶄新之日》《揭秘日》《超級少女》等都很具有爆款氣質，相信引進到國內也是大概率事件。《玩具總動員 5》（ 6 月 19 日）和《小黃人 3》（7月 3 日）已經率先定檔。

希望《奧德賽》這種為影院量身定制的大片能帶動觀眾的熱情

但結合近期市場表現，觀眾似乎正在對進口大片“祛魅”（2025 年全年除《瘋狂動物城 2》和《阿凡達 3》外，無一部進口片票房過 7 億；今年截止目前尚無一部進口片票房過 3 億），這一態度可能很難在短期內扭轉。

國產大片有哪些會進軍暑期檔則存在非常大的不確定性。

目前已確定暑期上映的國產電影中，能稱得上大片的只有黃渤、吳磊主演的科幻片《群星閃耀時》（只定檔暑期，未公布具體日期），以及追光動畫的《三國第一部：爭洛陽》（7 月 10 日）。

《澎湖海戰》《蠻荒禁地》《無名之輩：意義非凡》《人·魚》《抓特務》《年會不能停！2》《轉年花開》《歡迎來到龍餐館》《怒火漫延》等待映國產片看起來都各有賣點，問題是它們中很多可能會選擇國慶檔、春節檔，而非暑期檔；還有一些作品已積壓多時，不一定能在今年上映。

《澎湖海戰》會定檔暑期嗎？還是選擇國慶檔或春節檔？

去年暑期檔前期市場表現不佳，也是靠中后期《南京照相館》《浪浪山小妖怪》《捕風捉影》幾部影片的爆發才挽回局面。今年還能延續這樣的好運嗎？

事實已經證明，大盤的萎縮不是偶然的波動，而是消費習慣變遷的結果。在經濟周期和娛樂方式更迭的雙重夾擊下，院線觀影正在許多人的日常生活中消失。

面對不可逆轉的下行趨勢，電影市場不能再抱有“靠天吃飯”或“等一個爆款救命”的僥幸心理，而是需要進行更大力度的改革自救。

探索進一步降低票價，打破價格壁壘，可能是一個可行的方案。

今年五一檔36.3元的均價有所下降（去年同期平均票價 39.5 元），平均 3 塊 2 的降幅可能達不到許多觀眾的心理預期，可即便如此也拉升了 10% 的觀影人次。行業需要探索更加靈活的差異化定價機制。

只有用真正的低門檻，才能把流失的觀眾重新拉回影院，重新培養他們高頻觀影的習慣。

《給阿嬤的情書》的成功則是一個教科書式的分線發行案例。小成本影片完全可以沿著這個思路繼續探索。

該片4 月 18至23 日率先在汕頭、揭陽、潮州三城超前點映，先讓 “家己人” 口碑打底；4 月 24至29 日擴大點映范圍，在廣東全省點映，驗證華南市場接受度，為五一檔鋪墊；4 月 30 日在北京、上海、廣東、廣西、福建、海南六地正式上映；待口碑發酵破圈后，在5 月 3 日改為全國大規模上映。

《給阿嬤的情書》巧妙的發行策略給其他小成本電影提供了借鑒

當然，一切操作的前提還是影片的質量，真正好的作品才能獲得觀眾的認可。

正如之前瑞恩·高斯林在宣傳《挽救計劃》時對觀眾說的：

讓電影院活下去不是你們的責任，是我們（電影人）的責任。我們需要拍出值得你們走出家門、走進影院的作品。