央美畢業展：學生接住了市場，央美接住了流量

撰 文丨陳立涓

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

2026年中央美術學院畢業展以“?煥彩共生 Awakening in Colors?為主題，于?4月30日正式開展（后簡稱“央美畢業展”）。央美畢業展連續舉辦多年，一直深受文藝青年追捧。今年，央美畢業展再次破圈，文娛價值官現場見到了各年齡層、各職業背景的觀眾涌入中央美院美術館。

觀眾已經不再局限于看展，孩子們席地而坐聽畫家的現場“講座”，遇到心儀的作品即時購買復刻品收藏，隨處可見自媒體博主采訪藝術家，對藝術家好奇可以面對面關注他們的社交媒體，展館外還設有學生市集……今年，我們感受到央美積極擁抱社媒營銷和商業的變化，與觀眾產生緊密鏈接，之前高高在上的“學院派”終于“下凡”。

而這個五一假期，當多數城市文旅陷入同質化內卷的時候，高校藝術展這樣輕量化、高質感、年輕化的藝術IP，反而成為成本更低、傳播性更強、適配年輕客群的全新文旅載體。通過觀察央美畢業展的成功因素，或許能為各地文旅行業探索出更多的可能性。

從4位研究生

見藝術與大眾的鏈接

5月3日這天，中央美院門口那整條街擠滿了看展的觀眾，驗票口排起長龍。走進美術館，人擠人的程度讓文娛價值官感慨，“你很難想象這只是一個學生畢業作品展，大家對藝術的向往特別熱烈，而今年這個氣氛似乎更濃一些?！?/strong>

央美畢業展人潮涌動

今年的展覽中，這幅巨大的紫色鳶尾花畫作《幻夢鳶境》是最受歡迎的作品之一。它周圍擠滿了觀眾，當你查閱小紅書“央美畢業展”的相關推薦作品，必然有它。

《幻夢鳶境》

站在文娛價值官面前的漂亮的女孩，名叫郭婉鈺，她畢業于美院附中、本科保送美院、研究生繼續就讀于中央美院，屬于老天“喂飯”的天才型藝術家。

郭婉鈺的作品有很強的療愈能量，站在《幻夢鳶境》前的人很容易獲得輕松、愉悅的感受。而畫家的創作出發點也是為了讓觀者放下焦慮，畫家以紫色鳶尾為骨，鋪陳出一片超現實的自然幻境:它們或舒展、或含苞，在夢幻的色調里輕輕呼吸，像被時光溫柔按下暫停鍵的瞬間。

《幻夢鳶境》是致敬影響郭婉鈺至深的人：歐姬芙的植物精神、瑪格麗特的超現實詩意、博斯的奇幻敘事、達利的夢境語言，以及卡爾·布洛斯菲爾德鏡頭下的秩序，共同構成了這片幻境的底色。郭婉鈺告訴文娛價值官，觀眾可以不必深究隱喻，只在此刻與花一同呼吸，感受寧靜與美好。

郭婉鈺

今年央美畢業展的優秀作品是先在社交媒體上引爆話題，然后進行二次傳播吸引更多觀眾前往參觀的。比如這件讓文娛價值官特意尋找的裝置作品，就是在小紅書被成功“種草”的。

這件由一堆“小泥人”組成的裝置藝術——《熙攘未央》而此刻，來自26歲的翁慶庚，他就讀于壁畫專業。

《熙攘未央》在小紅書上的討論度很高

今年的裝置雖然很多、特立獨行的作品也不少，但《熙攘未央》是那種能讓人停下來邊看邊思忖的作品。之所以備受關注，因為這件作品是作者希望通過挖掘內心深處的潛意識，來回應當下“我是誰”的問題。

《熙攘未央》

翁慶庚告訴文娛價值官，創作前他面臨的最大挑戰，是追問自己到底需要什么，而這也是導師在過去幾年中不斷追問他的問題?；谶@樣的情境，翁慶庚逐漸放棄對“美”的直接需求，轉而對內心世界探尋深層次的渴望。

如榮格集體無意識中的“陰影原型”理論描述的那樣，人成長過程中會壓制自己天性的，久而久之忘記“我是誰”，忘記最真實的自己，從而對未來感到迷茫和焦慮。翁慶庚的作品受到大家的駐足和喜愛，也正是基于當下經濟時期人們負面情緒上漲的原因，“雖然都在努力工作，但這是拋棄最本真的自我后去行動的，如果清楚的知道自己正在追夢路上，為何抗拒困難呢？”在一層層的小泥人前，觀眾得以反思“我是誰”和“我要什么”的根本性問題。

翁慶庚

在眾多色彩飽和、造型夸張的作品中，有兩幅線條冷靜、色調清冷的畫作尤其出挑，它們就是來自楊逸凡的《龍》《鳳凰》，這兩幅畫在展覽中顯得尤為“理工風”和“克制感”。

楊逸凡

楊逸凡的創作，是在棉漿紙上結合藥液與色粉藍曬出網格與背景，再用鋼筆蘸取墨水繪制圖紙，以藍圖的形式呈現對于龍和鳳凰這兩個中華傳統文化意象的生成的思考與想象：龍表達的是融合，鳳凰表達的是追尋。

《龍》

《鳳凰》

當我們得知楊逸凡本科是建筑專業，絲毫不覺得意外。因為藍曬技法在上世紀主要用于工程圖紙的復印，如今藍圖已深入人心，它是理想的圖紙，也是一種傳播。楊逸凡通過技術創新和文化溯源，用超越大眾對傳統圖騰造型的認知，重新進行藝術表達，這種冷靜的風格在央美畢業展中反而表現出強烈的獨特性。

當文娛價值官問及參展藝術家喜歡哪位同學的作品，很多人都指向了劉方向的《世界樹上》。

《世界樹上》

這也是吸引大眾走進美院的一幅畫作，當你站在《世界樹上》前，很容易浮想聯翩，看似夢幻又生機勃勃的畫面中隱藏著當下與源頭的鏈接，也讓我們反省與地球生物的態度。

劉方向

劉方向說，這幅畫是他虛構的一個和諧共生的小世界，白毛族群以一種守護者的形象守護著一棵進化之樹，而樹上生存著超越時代的萬千生靈。有趣的是，畫中物種的排列方式，正是劉方向參考了真實的物種演化規律。劉方向告訴文娛價值官，希望作品呈現出一種人與自然非現實的相處方式，引導觀眾思考“我們與自然的關系”，而白毛人形象的設定，也是一種對人類那些消逝的史前近親一種詩意的重構。

這幅畫之所以獲得大眾的喜愛，除了童話氛圍感、自然主題的親民性，還有審美上的普世性，文娛價值官現場觀察，觀眾看完作品后紛紛購買這幅畫的復刻版進行收藏。

將藝術引入市場

它激發一座城的文旅流量

2026年，隨著中央美院畢業季?于4月30日正式啟幕，首當其沖的“研究生畢業作品展”受到了廣大觀眾追捧，而五一小長假剛好是看展的高峰期。據中央美院官網數據顯示，五一假期單日參觀高峰明顯，小長假累計接待觀眾?53012人次。此次展覽成人票價30元、學生票20元、兒童免費，僅五一期間門票收入已不可小覷。

央美畢業展成為五一假期年輕人的聚集地

央美畢業展雖然連續舉辦多年，但今年值得關注的變化很多。

首先是結合社交媒體平臺進行營銷，讓一個學生畢業展火速升級為一座城市中的“現象級展事”。中央美院巧妙的以自身專業藝術優勢，撬動了巨大的線下觀展商業熱情。

中央美院區別于標準化、套路化的城市文旅項目，除了之前我們提到的作品，此次展覽中的作品具有年輕化、多元化、有態度，自帶情緒價值與話題屬性的特質，適配當下年輕人的文旅消費偏好，因此成功解決了傳統文旅“同質化、無記憶點、難傳播”的痛點，成功引流。

此外，年輕人成為流量傳導器，零宣發、低成本、自傳播，依托UGC社交傳播，依靠用戶自發打卡、二次創作裂變，形成極低成本的流量閉環。在展覽現場，文娛價值官看到每件作品邊都貼有二維碼，觀眾可以通過創作者的小紅書、抖音去深入了解創作背景、內涵，甚至和創作者成為朋友。

文娛價值官采訪獲悉，參展學生的抖音、小紅書漲粉情況明顯，郭婉鈺告訴文娛價值官，五一假期她的小紅書漲粉900+，抖音更是從零漲粉到700+，播放數據從個位數躍升到5位數，這是之前不能想象的。

郭婉鈺通過展覽迅速增粉

讓我們驚喜的是，此次展覽上的藝術商業化也不再半遮半掩，幾乎每件作品都有復刻品同時售賣，從5-3000元區間，豐儉由人、價格親民。以郭婉鈺的作品為例，她的周邊、微噴定價6到1200元不等，截止發稿日她已有超過10萬元的售賣收入。而一位觀眾則告訴文娛價值官，比起購買幾百元的裝飾畫，這樣有思想、又實地見過原作的作品更適合裝飾家居。

展覽期間，通過銷售情況可以看出，今年，唯美、浪漫、帶有療愈能量的作品更易容被觀眾接受。畫展上你會很清晰地看到市場在哪里，而大眾更愿意為怎樣的藝術品買單。

郭婉鈺正在為購買微噴畫作的觀眾簽名

而主辦方中央美院這次也接住了潑天的流量，央美院子里設置了一個市集，學生們售賣手工藝品、展覽周邊、現場畫像等攤位，這波流量被快速轉化為線下消費。不少學生反饋，通過擺攤賺了錢，更重要的是對市場、購買人群進行驗證，了解消費者的審美趣味，對未來創業也有一定幫助。

央美市集上人潮涌動

央美畢業展的現象級傳播，再次驗證高校藝術IP+城市文旅的全新輕資產商業模式。通過央美畢業展樣本，我們觀察到當下文旅行業的迭代趨勢：文旅消費早已從“觀光打卡”轉向情緒消費、審美消費、精神消費，年輕化的藝術內容成為城市文旅的核心增量資產。

未來城市文旅的核心競爭力不應該再是硬件場景，而是內容與審美的結合，青年藝術IP持續賦能城市文旅，成為下沉城市低成本破圈、一線城市更新文旅業態的核心賽道，而央美畢業展為文旅商業轉型提供了全新解題思路。