1、《溫蒂妮》

導演：克里斯蒂安·佩措爾德

簡介：2020年上映，劇情 / 愛情

主演：葆拉·貝爾 / 弗蘭茨·羅戈夫斯基 / 瑪麗安·扎瑞

評分：7.4

推薦指數：★★★★★★★★★☆

八卦一下：

該片是導演克里斯蒂安·佩措爾德計劃的“元素精靈三部曲”的第一部。接下來的兩部將分別涉及氣精靈西爾芙和地精靈諾姆，大家可以期待一下。

有人說該片是升級版《過境》，變奏體《耶拉》，短短90分鐘內完成了一個高度凝練的絕妙故事，掌控力令人瞠目結舌。不得不說，這樣的評價很高，也很中肯。

畢竟該片無論是奇妙魔法的時空轉換，還是整結構的敘事轉換，不但極具故事性，而且富含隱喻，這就讓影片的可看性有了新高度，讓影片整體滄桑宏大，更具張力。

一句話：短小、簡潔、素樸，幾乎沒有贅筆，完美的像一首馬拉美短詩。

例如，古老的傳說，幾經變遷的城市，在佩措爾德的鏡頭下塑造出了一部充滿著神秘與浪漫氣質的影片。并且，多場堪稱神來之筆的戲份，仍然會讓人難以置信。

可以說，同樣是關于水的愛情故事，比《水形物語》不知道高了多少段位。

接下來，說說劇情：

故事發生在柏林，一位看似普通的女孩，因為自身的特殊性，逐漸對愛與被愛產生恐懼。女孩叫溫蒂妮，曾經的她一向對愛充滿信心，卻突然遭遇男友的背叛。

此刻，溫蒂妮淚流面面，傷心欲絕，她還想再給男友一次機會，可惜男友早已經厭倦了一切。接著，男友厚著臉皮提出分手，溫蒂妮也無可奈何，只能獨自黯然神傷。

然而，就在此時，一個古老的詛咒似乎正要應驗。

原來，溫蒂妮是中世紀傳說里的水中精靈，愛上她的男子，一旦背叛了她，她就會身不由己的殺死對方，由此得到情感上的解脫，了卻塵世，重新回歸水中。

顯然，溫蒂妮想要抵抗這一詛咒，不是為了男友，而是為了自己能夠找到真愛。因此她離開了柏林，遠離了男友，希望開始新的生活，尋找新的愛情。

一年之后，溫蒂妮在一個邊境小城結識了克里斯多弗，他一名在水庫工作的潛水員。不久，情投意合的兩人相愛了。只可惜好景不長，意外再次發生。

因為溫蒂妮始終害怕再次受到傷害，無法逃脫詛咒，所以她對克里斯多弗忽冷忽熱，這讓不明真相的克里斯多弗漸漸產生了懷疑，他不知道溫蒂妮在逃離什么，他只感受到了背叛。

就這樣，一場誤會不可避免的發生了，接著引發了令人痛心的情感危機。

2、《吻你想吻的人》

導演：米歇爾·布朗

簡介：2002年上映，劇情 / 愛情

主演：夏洛特·蘭普林 / 雅克·迪特隆 / 卡洛爾·布蓋

評分：6.4

推薦指數：★★★★★★★★★☆

八卦一下：

該片描述了幾對不同夫妻的荒誕經歷，然后把幾段故事穿插在一起，只可惜每段故事都過于獨立，反而讓整部影片顯得松散，就像一張臨摹失敗的浮世繪，毫無記憶點。

幸運的是，該片還有加斯帕德·尤利爾，他軟萌帥氣，美少年一枚，該片更是他的銀幕處女作，可以說非常成功，這就在很大程度上彌補了影片的不足。

當然，這份成功離不開他和夏洛特·蘭普林的情感戲，尤其是在該片中的深情一吻，不但毫無違和感，而且表演沒有條條框框的束縛，很靈動，讓人更加期待他們的后續表現。

更加難能可貴的是，影片中的其他角色也很出彩，他們共同把不同年齡，身處不同環境、境遇的人物刻畫得栩栩如生，讓影片更有故事性，更有看點，進一步彌補了影片的不足。

顯然，這都離不開導演對人物塑造的把控，不累贅，不拖沓，而是通過人物間的互動和處事方式，再加上看觀眾們的自行推斷與“腦補”，使人物立體、飽滿起來。

一句話：站在局外人的視角看這幾個故事，覺得生活很精彩，很荒誕。

接下來，說說劇情：

在法國的一個小鎮上，幾對夫婦正沉浸在即將開啟的一周度假籌備之中。他們滿心期待著這次短暫的逃離日常，能在悠閑的時光里放松身心，享受生活的美好。

其中一對夫婦，丈夫皮埃爾早早地就預訂了海邊的豪華別墅，還精心挑選了度假時要穿的時尚衣物。他的妻子伊莎貝拉則熱衷于美食，她仔細研究當地的特色餐廳。

另一對夫婦，馬克和露西，他們是年輕的藝術家，一直夢想著能在海邊尋找創作靈感。還有一對年長的夫婦，亨利和蘇菲。這次度假對他們來說，是一次重溫浪漫的機會。

然而，當他們踏上度假之旅后，事情卻并沒有朝著他們預期的方向發展。在豪華別墅里，皮埃爾和伊莎貝拉因為房間的布置問題產生了分歧。

馬克和露西在尋找創作靈感的過程中也遇到了麻煩。馬克覺得海邊的風景不夠獨特，無法激發他的創作靈感，而露西則認為馬克缺乏耐心，不愿意深入去感受。

亨利和蘇菲在燭光晚餐上也出現了問題。亨利精心準備的晚餐并沒有得到蘇菲的認可，蘇菲覺得食物的味道不夠正宗，而亨利則覺得蘇菲過于挑剔。

就這樣，一場荒誕可笑的鬧劇由此開始。他們在度假中互相指責，原本美好的假期變得一團糟。他們忘記了度假的初衷，忘記了彼此之間的感情，關系變得緊張。

3、《異鄉情愁》

導演：約翰·杜根

簡介：1993年上映，劇情 / 愛情

主演：蕾切爾·沃德 / 麥克爾·約克 / 卡琳娜·隆巴德

評分：6.6

推薦指數：★★★★★★★★☆☆

八卦一下：

本片改編自瓊·里斯的《茫茫藻海》，即《簡愛》前傳。盡管有各種大場面重頭戲NC多次，但幾乎沒有隱喻深度和情感熱度，僅僅完成了膚淺的敘事任務。

更糟糕的是，人物情緒轉變突兀，也沒有找到有效外化角色心理的方式。例如，娜奧米·沃茨只在影片中出現了8秒，飾演一位與羅切斯特跳舞的女子，鋪墊過于刻意。

當然，該片在選角和整體表演上比06版好很多，尤其是安東妮德最后對羅切斯特攤牌的戲份，06版的安東妮德完全是一個反面形象，而本片的安東妮德則顯得冷靜成熟。

這樣的差異性，就是因為本片至少有著一定的鋪墊。

例如，羅一開始到牙買加時就覺得此地既陌生又危險，熱帶環境和當地文化讓他感到不安，因此他的潛意識里自然也是排斥世居此地的安東妮德。

總的來說，本片勉強及格，還是值得一看的。無論是人物關系、人物情緒，還是人物成長，雖然不夠連續，但是每一段獨立故事都演變成了家庭倫理荒誕劇，很有看點。

接下來，說說劇情：

在一個寧靜的小鎮里，安東妮德（卡琳娜·隆巴德 飾）和弟弟丹尼爾在母親安妮特（雷切爾·沃德 飾）的悉心照料下成長著。

他們居住在一間狹小而陳舊的屋子里，生活的重擔如同一塊巨石，沉甸甸地壓在這個家庭的每一個成員身上。

安妮特每日起早貪黑，拼命地做著各種零工，微薄的收入僅僅能夠維持一家人勉強糊口。餐桌上常常只有簡單的面包和稀粥，孩子們的衣服也是縫縫補補，破舊不堪。

為了給孩子們一個更好的生活，經過長時間的痛苦掙扎，她最終做出了一個艱難的決定：嫁給一位冷酷的英國富商。

然而，一場突如其來的風暴席卷了整個小鎮。丹尼爾在這場風暴中不幸喪生。當安妮特聽到這個噩耗的時候，她只覺得天旋地轉，整個人仿佛被抽空了靈魂。

安東妮德看著母親瘋癲的模樣，心中充滿了痛苦和無助。而此時，她的繼父在安頓好了她和母親之后，便返回了英國。從此人間蒸發，音信全無。

時光匆匆流逝，安東妮德出落得亭亭玉立。然而，她的內心卻始終被陰影所籠罩。當她得知繼父留下了一筆豐厚的遺產，并且只有接受繼父為她安排的婚事才能繼承時，她猶豫了。

最終，為了母親，為了未來的生活，安東妮德還是接受了這門婚事。她帶著一絲忐忑和期待，走進了婚姻的殿堂。起初，丈夫對她還算體貼，生活似乎也開始有了一絲希望。

然而，有一天，安東妮德偶然間發現了丈夫的背叛。那一刻，她只覺得整個世界都崩塌了。她的淚水奪眶而出，心中充滿了憤怒、絕望和痛苦，不知道未來的路該何去何從。

4、《美國旅館》

導演：安德烈·泰希內

簡介：1981年上映，劇情 / 愛情

主演：凱瑟琳·德納芙 / 帕特里克·迪瓦爾 / 伊什尼·齊科特

評分：6.7

推薦指數：★★★★★★★★★☆

八卦一下：

該片與導演前作《勃朗特姐妹》看似相同，其實存在明顯差異。例如，該片雙線人物及配樂所營造的愛情關系，不再像前作中對美式電影形式的模仿，而是更自然的走向法式浪漫色彩。

簡而言之，故事性更強，更具看點。

導演不但讓男女主角在錯誤的時間遇見錯的人，而且讓他們陷入糾結，在糾結中相互傷害。這種近乎病態的惡性循環，自然讓影片更具張力，讓觀眾更加期待接下來的劇情。

在這種期待中，觀眾逐漸“共情”：只有在即將錯失的時候，才能體會到男女情愫的可貴與難得。顯然，這種不瘟不火的敘事節奏，更能引人深思，正是導演所需要的。

一句話：導演安德烈·泰希內的男女情愫，氛圍感拉滿，很傷感，很治愈。

另外，該片跟1979年上映的《勃朗特姐妹》相比，造型風格更加坎普，例如凱瑟琳·德納芙服裝上的明艷顏色完全是情緒的反襯，更具法式浪漫色彩。

接下來，說說劇情：

埃里娜（凱瑟琳·德納芙 飾演）有著令人羨慕的美貌和與生俱來的高雅氣質。她的生活原本按部就班，每日駕駛著一輛線條流暢的汽車穿梭在城市的大街小巷。

在一個看似平常的日子，陽光透過稀薄的云層灑在地面上，埃里娜像往常一樣握著方向盤，眼神專注而冷靜。當她行駛到一個繁忙的十字路口時，意外突然降臨。

一位名叫吉勒爾的男子正匆匆忙忙地過馬路，或許是被周圍的喧囂分散了注意力，又或許是埃里娜的車速稍快了一些，只聽“砰”的一聲，埃里娜的車撞倒了吉勒爾。

這一撞，讓兩個原本毫無交集的人結識了。吉勒爾從地上緩緩起身，雖然身體有些疼痛，但他的心瞬間被埃里娜俘獲，從那一刻起，他的腦海中便不斷浮現出埃里娜的身影。

于是，吉勒爾決定展開對埃里娜的追求。然而，埃里娜卻始終拒人于千里之外。她的態度冷漠而孤僻，對吉勒爾的熱情回應總是淡淡的，仿佛一道無形的墻將他們隔開。

其實，埃里娜的內心隱藏著一個難解的心事。在她的過去，曾經歷過一段刻骨銘心的傷痛，那段感情的破裂把她封閉在一個狹小的世界里，不愿意讓任何人走進她的內心。

吉勒爾并沒有因為埃里娜的冷漠而放棄。終于，在一個寧靜的夜晚，吉勒爾用真誠和耐心打破了埃里娜心中的藩籬。就這樣，埃里娜向他傾訴了自己內心深處的秘密。

吉勒爾靜靜地傾聽著，用溫暖的眼神和有力的擁抱給予她安慰。然而，當埃里娜將自己的秘密說出口的那一刻，一個原來平靜安穩的世界瞬時破滅了。

5、《耳光》

導演：克洛德·皮諾托

簡介：1974年上映，劇情 / 愛情

主演：利諾·文圖拉 / 安妮·吉拉爾多 / 伊莎貝爾·阿佳妮

評分：7.3

推薦指數：★★★★★★★★★★

八卦一下：

不得不說，十八歲的伊莎貝爾·阿佳妮很美，像等待綻放的花兒般青澀稚嫩 。

當然，伊莎貝爾·阿佳妮不但顏值無可挑剔，而且演技也很棒，很有特點。例如，本片中阿佳妮有不少驚聲尖叫的鏡頭，不難看出她在幾年后《著魔》里的癲狂氣質。

值得一提的是，本片是伊莎貝爾·阿佳妮的第三部影片，也是她第一次接觸青春期叛逆女孩題材。

幸運的是，初次接觸此類題材，伊莎貝爾·阿佳妮就憑借本片首次獲的意大利大衛獎，她的演技也初步成型，奠定了她純真倔強與歇斯底里并存的特點。

總之，她那么美，又那么癲狂。

這種獨特氣質不但讓影片的故事性更強，也讓阿佳妮塑造的人物形象更加立體、飽滿。即便本片的人物關系比較復雜，有點凌亂，仍然瑕不掩瑜，值得一看。

接下來，說說劇情：

伊莎貝爾（伊莎貝爾·阿佳妮 飾）生活在一個單親家庭中。母親海倫娜（安妮·吉拉爾多 飾）在伊莎貝爾還懵懂無知的時候，便離開了脾氣暴躁的父親查理（利諾·文圖拉 飾）。

自母親離開后，伊莎貝爾就只能和父親查理相依為命。查理雖然脾氣暴躁，但內心深處還是疼愛自己女兒的。他努力工作，試圖為伊莎貝爾提供一個相對穩定的生活環境。

然而，他暴躁的性格始終像一層厚重的陰霾，籠罩著這個小家。伊莎貝爾在這樣的家庭氛圍中小心翼翼地成長，內心渴望著溫暖與理解。

后來，查理在生活中邂逅了名為馬黛萊娜（妮可·庫爾塞 飾）的女子。起初，兩人相處得還算融洽。然而，兩人在相處過程中逐漸暴露出許多矛盾，最終感情沒能走到最后。

時光匆匆流逝，一轉眼，伊莎貝爾已經十八歲了。在成長的過程中，她結識了一個感情十分要好的男友馬克（弗朗西斯·佩蘭 飾）。和馬克在一起的時光，是伊莎貝爾最快樂的時刻。

不久，伊莎貝爾遵循著父親的意愿，參加了醫學考試。然而，當考試成績公布的那一刻，伊莎貝爾的心沉到了谷底，她的成績慘不忍睹。

這次考試的失敗，讓伊莎貝爾陷入了深深的思考。她意識到，自己一直以來都在為了父親的期望而努力，卻從來沒有真正做過自己喜歡的事情。

她不想再這樣壓抑地生活下去，于是，她做出了一個大膽的決定：去做一些自己真正喜歡的事情。她要掙脫束縛，去追尋屬于自己的夢想，哪怕這條路充滿了荊棘和挑戰。

結束語：

硬控90分鐘，“腦補”一整天，此片的荒誕愛情，把尺度演活了。包括《溫蒂妮》、《吻你想吻的人》、《異鄉情愁》、《美國旅館》和《耳光》，其中的“法式浪漫”，有種窒息之感。

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