楊榮孫，男，1970年生于福建省浦城縣。1992年畢業于武夷學院美術系。2002-2005年在廈門大學油畫系進修。2009-2011年就讀于中國人民大學藝術學院研究生主要課程班（油畫）。2011--2013年就讀于中央美術學院中國壁畫學會聯辦、第三屆壁畫高級研修班。中國美術家協會會員，中國壁畫學會會員，中國油畫學會會員，張定釗東方油畫藝術研究中心研究員，北京當代中國寫意油畫研究院特約創作員，福建省畫院特聘畫師，南平市美協副主席，福建省油畫藝委會副主任。

重要參展：

2025年油畫作品《金甲鐵石身》入選“江南如畫---中國油畫作品展（2025）”。

2024年油畫作品《千帆待發》入選第十四屆全國美術作品展，并獲進京展。

2024年油畫作品《千帆待發》參加慶祝新中國成立75周年——福建省美術作品展暨第十四屆全國美展福建省作品選拔展榮獲金獎。

2023年油畫作品《暗香疏影》參加“八閩丹青獎”第四屆福建省美術書法雙年展，榮獲金獎。

2023年油畫作品《落盡繁華》榮獲“江南如畫 --- -中國油畫作品展（2023）”顏文樑藝術獎（最高獎）

2023年油畫作品《暗香疏影--1》入選2022·美麗灣區——全國中國畫、油畫、動漫作品展

2022年油畫作品《鄉音野律——3》入選“文脈傳薪——中國寫意油畫作品年展”

2022年油畫作品《山外客至——2》入選首屆中國寫意油畫靜物專題研究展

2022年油畫作品《大夫氣象》入選“可見之詩——中國油畫名家邀請展”

2022年油畫作品《湖畔山居圖》入選“青春之城、活力之都”中國畫、油畫作品展

2021年油畫作品《萬安》入選第十屆全國（大芬）中青年油畫展，獲入會資格獎

2021年油畫作品《萬安》入選“八閩丹青獎”福建省第三屆雙年展

2020年油畫作品《語境》入選第九屆全國（大芬）中青年油畫展

2020年油畫作品《驚蟄》入選2020·第二屆深圳大芬國際油畫雙年展

2020年油畫作品《脊》、《昔日梧桐引鳳凰》、《臥睡溪邊待春來--2》入選“可見之詩”·第四屆全國油畫風景展（2020）其中《臥睡溪邊待春來——2》獲學術獎（最高獎）

2019年油畫作品《老房——三堡》入選第十三屆全國美展，并獲進京展。

2019年油畫作品《老房一-三堡》參加慶祝中華人民共和國成立70周年福建省美術作品展暨第十三屆全國美展福建省作品選擇展，獲優秀獎（最高獎）

2018年作品《雙鳳》入選2018年深圳大芬國際油畫雙年展，獲優秀獎。

2018年在廈門大學美術館舉辦“青鴻.靈語--楊榮孫油畫作品展”

2016年作品《鄉音野律》，《盼巢歸》，《老房--11》參加學派與傳承《2016—中國寫意油畫學派首屆優秀青年藝術家“鳳凰獎”作品選展》

2016年作品《桂花何年再飄香---2》入選”文脈傳薪“2015中國寫意油畫學派名家研究展-----廈門中華兒女美術館

2012年作品《老房--1》入選《中國—鄂爾多斯美術作品展》------蒙古國國立美術館

2012年作品《我的躺椅》入選《鼎新華南----吾土吾民油畫邀請展》------廣東省美術館

2012年作品《惠女漁市》入選《2012大同國際壁畫雙年展》

2012年作品《老房—3》入選《紀念“毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話”發表70周年全國美術作品展》------中國人民革命軍事博物館

2011年作品《我的躺椅》入選《第四屆全國青年美展》------中國美術館

2011年作品《我的躺椅》入選《福建省第六屆青年美展》榮獲二等獎

2010年作品《窯洞人家--1》入選《油畫藝術與當代社會—中國油畫展》------中國美術館

2010年作品《初冬》入選《研究與超越—第二屆中國小幅油畫展》------中國美術館

▲《暗香疏影---3》

140x160cm

▲《暗香疏影---4》

100x150cm

▲《暗香疏影---5》

140x160cm-

▲《春分至》

100x200cm

▲《大雪---重陽木》

120x90cm

立意為魂，構成為骨：油畫創作的審美與踐行

藝術創作的核心，是主觀情思與視覺語言的完美融合。在油畫創作的探索之路上，立意與構成是兩個不可或缺的核心命題，前者是作品的精神內核，后者是承載精神的形式骨架，二者相輔相成，共同構筑起藝術作品的生命力與感染力。

▲《稻香漫山 滿野金黃-1》

100x150cm

▲《稻香漫山 滿野金黃-2》

100x150cm

▲《稻香漫山 滿野金黃-3》

100x150cm

▲《稻香漫山 滿野金黃-4》

100x150cm

▲《稻香漫山 滿野金黃-5》

100x150cm

▲《稻香漫山 滿野金黃-6》

100x150cm

立意指的是藝術家賦予作品的主觀情思，它絕非空洞的概念，而是藝術家學識修養、人生履歷、審美趣味的集中投射，是作品的靈魂與血肉，更是打通作品與觀者情感壁壘、引發深度共鳴的關鍵所在。縱覽古今中外的經典藝術作品，無一不擁有直擊人心的深刻立意，沒有靈魂的創作，終究只是技法的堆砌，立意高遠，作品才能擁有穿越時空的藝術力量。

▲《冬日暖陽》

180x480cm

▲《冬日暖陽--1》

120x180cm

▲《冬日暖陽--2》

120x180cm

▲《冬日暖陽--3》

120x180cm

▲《冬日暖陽--14》

120x180cm

▲《鄂爾多斯---伊金霍洛--紅堿淖兒》

80x100cm

▲《鄂爾多斯---伊金霍洛--扎薩克畫家村1》

80x100cm

▲《鄂爾多斯---伊金霍洛--扎薩克畫家村2》

80x100cm

▲《鄂爾多斯---伊金霍洛--扎薩克畫家村3》

80x100cm

而構成，是很多創作者容易與構圖混淆的概念。構圖主要是對物象在畫面中的位置進行排布，構成卻包含并超越了構圖，它是對繪畫語言中所有元素的系統性組織與安排，是在精準表達立意為核心前提下，對形式美感的極致探索，其本質是抽象美學在繪畫中的具象呈現。

▲《鳳舞九天---1》

140x160cm (2)

▲《鳳舞九天---2》

140x160cm

▲《鳳舞九天---3》

140x200cm

▲《共挽鹿車》

140x160cm

▲《孤峰跨虹影》

120x180cm

▲《花香滿苑四月天》

120x150cm

▲《歡快漁港---1》

100x150cm

▲《歡快漁港---2》

100x150cm

▲《歡仰出筠籠》

150x100cm

我的油畫創作以寫意作為核心基調，在觀察與造型的過程中，打破具象物象的固有形態，將其拆解、重構為點、線、面的組合。這種創作方式的妙處，在于能讓我擺脫具象形體的束縛，以“寫”的手法創作情感；同時，抽象的點、線、面、色彩與肌理本身，就自帶獨特的形式美感與情感表現力，相較于單純描摹物象，更能直接、酣暢地抒發內心的藝術感悟。我在創作時，往往是立意先行，先確立作品想要傳遞的精神與情感，再圍繞這一核心，對繪畫語言的各類要素反復推敲與組織。繪畫創作從來都不是易事，難在提煉出真摯且深刻的立意，以及如何找到貼切的繪畫語言，將立意完美地傳遞出來。

▲《戩榖---1》

50x70cm

▲《戩榖---2》

50x60cm-

▲《金秋楓溪-5》

120x180cm

▲《倔強崢嶸》

100x150cm

▲《開化金溪》

90x120cm

▲《開化霞州--小雪》

90x120cm

▲《匡山行---李家》

70x100cm

▲《梅溪茶園》

70x100cm

想要達成立意與語言的完美契合，藝術家必須在修心與修技兩方面深耕不輟，這是藝術創作的修行之本。

修心，是涵養藝術靈魂的根基。藝術家首先要擁有一顆敏感多情的心，對自然萬物保持敏銳的感知力，做到勤于觀察、善于思考，不做自然的旁觀者，而是做自然的共情者。要將世間萬物的形、色、肌理，都視作有情感、有溫度、有生命的存在，努力追尋古人“外師造化，中得心源”的藝術境界，從自然中汲取靈感，從內心沉淀感悟。同時，要廣泛涉獵古今中外的優秀藝術作品，前人在漫長的藝術探索中，留下了豐厚的經驗與成果，是取之不盡的藝術寶藏；更要多讀詩書、研習哲學，不斷拓寬知識邊界、提升精神境界。畫家與詩人一脈相通，都需要具備敏銳的洞察力與深邃的哲思，立意的高下，直接取決于藝術家對自然、對生命的認知深度，學識修養與才情思辨，是支撐立意的根本。日常堅持速寫練習，也是提升對物象感知力、捕捉瞬間情感的重要途徑。

▲《寧德八都--古榕林-1》

80x60cm

▲《寧德八都--古榕林-2》

80x60cm

▲《寧德八都閩坑-1》

60x80cm

▲《寧德八都閩坑-2》

60x80cm

▲《寧德八都--神農帝廟-1》

60x80cm

▲《寧德八都--神農帝廟-2》

60x80cm

▲《寧德八都--望月山莊》

60x80cm

▲《寧德八都洋頭》

50x60cm

修技，是表達藝術靈魂的載體。立意的精準傳遞，離不開成熟貼切的技法支撐，技法錘煉的核心，是通過形與色的塑造，實現“以技表心”，以理性的藝術知識為基礎，在反復的創作實踐中，追尋技法與情感的完美融合。繪畫的藝術性精髓，往往難以用語文字言精準描述，而技法是繪畫的基本功，這一基本功的目標，不是機械的技巧展示，而是能夠完整表達自身的主觀藝術感受。我們在學院體系中學習的寫實素描、印象派色彩等光影造型手法，只是美術史發展中的一段歷程，藝術的探索天地無比廣闊，創作者不能局限于此，要廣泛吸收多元藝術技法，經過大量的實踐磨煉，找到最契合自身創作的基本功體系。

▲《憇--1》

60x80cm

▲《憇--2》

60x80cm

▲《憇--3》

60x80cm

▲《千帆待發》

180x220cm

▲《瑞安---濕地公園》

100x150cm

▲《山海人家---1》

80x120cm

▲《山海人家---2》

80x120cm

▲《山海人家---3》

80x100cm

立意是作品的精神內核，承載著藝術家的審美與情思，構成為作品搭建起嚴謹的視覺框架，是支撐精神表達的骨架。在中西繪畫的對比中，二者的構成邏輯有著鮮明差異：油畫以框架式構成為核心，著重強調畫面主次關系的層級排布，視覺表達具有明確的次序性；中國畫則以線性組織為脈絡，依托啟、承、轉、合的敘事節奏，實現視覺元素的線性變化與發展。

▲《盛世年華---九龍桂》

200x400cm

▲《盛世年華---九龍桂1》

200x100cm

▲《盛世年華---九龍桂2》

200x100cm

▲《盛世年華---九龍桂3》

200x100cm

▲《盛世年華---九龍桂4》

200x100cm

▲《獸嶺人家---上山雞》

160x140cm

▲《獸嶺人家---下山羊》

160x140cm

▲《造化》

100x200cm

▲《通往后洋崗的油菜花地》

120x180cm

油畫創作中，主次關系的處理是構成的核心要點，主要通過三大路徑實現：其一為位置經營，依托九宮格構圖原理，不同位置對觀者視線有著不同的吸引力，主體物象的排布需遵循視覺重心次序；其二為對比度把控，視覺對比度是引導視線的關鍵，畫面主次層次對應著大小、方圓、曲直、黑白、鮮灰等對比度從強到弱的變化，這也契合中國傳統陰陽相生的美學理念；其三為取勢營造，通過具有導向性的線條、形體，引導觀者視線流動，這是畫面氣韻運行的外在表現，也是中西繪畫都極為重視的創作法則。

▲《威海潮--1》

60x80cm

▲《威海潮--2》

60x80cm

▲《威海潮--3》

60x80cm

▲《威海潮--4》

60x80cm

構成是一門龐大且系統的藝術知識體系，涵蓋黑白灰、色彩、點線面、平面、立體等多重維度，而讓畫面中所有視覺元素繁而不亂、和諧共生的核心，正是“勢”的組織與營造。“勢”是畫面氣韻的貫通，是形式美感的脈絡，更是立意與構成完美融合的紐帶。

▲《五夫里盛荷-18》

70x60cm

▲《五夫里盛荷-19》

60x70cm

▲《五夫里盛荷-21》

160x140cm

▲《五夫里盛荷-23》

50x70cm

▲《五夫里盛荷-24》

70x50cm

▲《五夫里盛荷-25》

70x50cm

▲《五夫里盛荷-26》

120x100cm

▲《五夫里盛荷-27》

100x80cm

▲《五夫里盛荷-28》

80x120cm

油畫創作，是立意與構成的統一，心與技的合一。以修心涵養立意，以修技打磨構成，從自然中感悟生命，從傳統中汲取智慧，才能創作出有靈魂、有溫度、有力量的藝術作品。

楊榮孫 隨筆

▲《武夷巖韻---大王峰-2》

100x120cm

▲《武夷巖韻---蓮花峰4》

90x120cm

▲《武夷巖韻---蓮花峰5》

120x180cm

▲《武夷巖韻---三姑》

120x200cm

▲《武夷巖韻---元寶山》

120x200cm

▲《一壺山水臥云間》

120x360cm（小）

▲《一壺山水臥云間---1》

120x180cm

▲《一壺山水臥云間---2》

120x180cm

▲《雨水》

100x200cm

▲《元坑---文昌閣》

120x80cm