上海
5月9日晚，松江廣富林文化遺址“檐也二十四集”變身一處跨越時空的夢境入口，多媒體融合音樂會《融樂·溯夢》在此上演。作為國家藝術基金2026年度資助項目，該劇歷時四年創作打磨，共有六個版本，曾遠赴法國、羅馬尼亞巡演，此次是該劇“文旅版”首演。
演出立足中國傳統文學藍本，以創新融合手法重構經典劇作《牡丹亭》。燈光漸暗，觀眾圍坐在古建筑敞開的檐廊下，他們不再是旁觀者，而成了劇中杜麗娘那場大夢的“共謀者”。這場演出打破了多重邊界——既是中西方樂器同臺，也是舞臺與觀眾心理界限的消融。
克羅地亞大提琴家安娜·魯茲內爾受邀親臨現場演奏。當她的琴弓觸碰到琴弦，巴赫無伴奏大提琴組曲的沉靜旋律緩緩流出，以西方古典音樂的深沉韻味詮釋東方文學經典中“情不知所起，一往而深”的深邃。與此同時，光影變幻的流動投影灑落在樂手身上，將杜麗娘內心難以名狀的情緒波動一一具象化。大提琴的低吟、鋼琴的靈動與昆曲唱腔的纏綿相互交織，兩種文化在夢境中相融。
演出最動人的瞬間定格在即興演奏環節。《驚夢隨想》篇章中，打擊樂的節奏在空氣中自由跳躍，鋼琴的音符散落其間。飾演杜麗娘的昆曲演員從燈影深處踱步至臺前，與每一位樂手互為鏡像。借助布萊希特的“間離”手法，她不再是四百多年前一個虛構的文學形象，而是變成沉溺于社交網絡的現代人，變成了在理想與現實間徘徊的每一個人。觀眾在審視她的同時，也不由自主地開始了對內心的自我窺探。
當最后一個音符消散在夜空中，現場爆發出經久不息的掌聲。散場后，有觀眾感嘆：“今晚好像做了一場夢，讓人意猶未盡。”
演出結束后，記者與節目導演、上海音樂學院鋼琴家李瑋捷展開對話，傾聽他的創作理念。李瑋捷表示，作品中的音樂形式多樣，“既有原創音樂作品與即興演奏，也有中西方的經典音樂作品，比如德彪西的《月光》，我們讓它與二胡演奏融合。”他特別強調，去年在國外巡演時，團隊有意不讓作品局限于展示中國曲目。“我們希望告訴外國朋友，中國傳統樂器亦可演繹他們的經典曲目。反過來，昆曲也可用西方樂器來呈現。人類的情感是相通的，我們用共同的愿景講共同的故事。”李瑋捷說。
記者：賈麗
編輯：曲虹 彭璐
審核：韓佳怡 張晉洲
上觀號作者：上海松江
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
