終選路演

“我做AI電影已經兩年了，兩年前AI電影節開始興起，我去過世界各地不少相關影展，韓國、意大利、瑞士都去過。”德國AI導演Mark Wachholz說，往年他會專門參加這類AI專屬電影節，但今年，他想找傳統電影節，“看這些老牌影展能不能接納AI創作，因為這才是行業發展的下一步。”5月13日下午，第28屆上海國際電影節全新單元——“AI片場”單元宣布開機，包括Mark Wachholz在內的4組由影視創作者與AI超級創作者組成的融合創制隊伍在臨港科技智慧圖書館亮相。

“Bicycle Kids”組合

“AI片場”是上海國際電影節面向AI時代影像創作推出的全新單元，旨在打造面向行業開放的AI影像協作實驗場。活動邀請影視創作者與AI超級創作者以“1+1”方式組隊，在一個月時間內完成AI影像短片創制，并開放全部素材、工作流、提示詞等過程資料。最終在6月14日至15日上海國際電影節期間進行全方位、全透明的首映、拆解分享，為行業全面講述AI影像創制的“能與不能”。

今年3月，“AI片場”單元面向全球發出創作者邀請，在為期43天的公開征集中，來自7個國家和地區的近500名影視創作者、AI超級創作者踴躍報名。經過層層選拔，22位優秀創作者進入終選階段。5月12日，候選創作者完成首次面對面配對。經輪換交流、組合路演等，最終“Bicycle Kids”“三頭怪”“光錐Lightcone”“能工智人”4組融合創制團隊脫穎而出，進入為期一個月的AI影像融合創制階段。

開機儀式現場

“AI片場不是一次簡單的AI征片比賽，也不是一場普通的創作挑戰。它更像一場融合創制實驗。”上海國際影視節中心副主任童穎介紹，組委會關注的不只是最終作品，更是一部AI影像作品在創制過程中，其創意如何生成，崗位如何分工，導演、編劇、美術、攝影等傳統經驗如何進入新的創作鏈路，以及哪些問題仍然需要人的判斷和經驗來解決。

“更像一場實驗”，這同樣是影視創作者的心聲。“我們是偏向傳統的創作者，傳統的劇組少則十幾人，多則上百人、上千人，AI能介入到什么程度，需要我們不斷摸索。”導演黃雷曾憑《合法伴侶》獲2019年第22屆上海電影節亞洲新人獎最佳導演提名。這次他與演員吳漢坤組成“光錐Lightcone”組合，兩人希望通過“真人實拍+AI加工”的方式完成一部硬科幻作品。“希望通過這次開源的嘗試，給行業帶來一些價值。”吳漢坤說。

“光錐Lightcone”組合

活動當天，監制團與學術觀察團陣容同步亮相。發起人由知名導演黃建新擔任，監制團由龔波、穆德遠、俞白眉、張吃魚等電影人和行業專家組成。同時，“AI片場”現場創作板塊“My Story”將邀請豐子愷文化傳承人豐羽與歷史學者易中天提供故事素材，為6月15日的現場短片創制注入人文視角。此外，“AI片場”現場階段還將設置面向獨立開發者的展示空間，鼓勵致力于AI影像生成、工作流搭建、創作插件和智能工具開發的個人開發者展示Demo，與產業嘉賓、投資人及創作者建立交流機會。

“來上海國際電影節參賽是很合適的選擇。”在Mark Wachholz看來，電影就是電影，不用刻意區分是不是用AI制作，“我們要做的是拍出好作品，只要作品質量過硬，完全可以投稿到傳統電影節，讓傳統影視創作和 AI影視創作同臺亮相、相互融合，一起被業界看到、被大眾發掘。”這次，他與來自北京的侯祖辛組成“Bicycle Kids”組合，兩人在短短24小時內完成了一個預告片。“AI有無限的可能，但最重要的是品味。”侯祖辛說。

為了充分釋放創作者優勢，本次融合創制不設置具體故事命題，而是回到影像創作最根本的起點——情感共鳴。4組融合創制隊伍將以“真情實感”為創作要求，使用AI技術展開后續創作。“希望通過‘AI片場’這個全新單元，把AI影像創作放入真實生產流程之中，讓創作者真正使用AI工具、磨合創作流程、面對實際問題、完成作品，并把這個過程轉化為可以被觀察、被討論、被沉淀的行業樣本，開放給全行業參考。”童穎說。

AI片場由上海國際電影節與MiniMax旗下多模態AI內容創作平臺——海螺AI共同發起，海螺AI將為創制團隊全程提供技術支持。

原標題：《“影視創作者+AI超級創作者”，上海國際電影節全新單元“AI片場”開機》

欄目主編：施晨露 圖片來源：主辦方提供

來源：作者：解放日報 張熠