“人機迷離”展現場

美術館變身電音現場、流動光影片場，展廳內草木叢林……最近一段時間，申城多個展覽以藝術疊加音樂、影像、自然生態等，掀起一股跨界潮。

事實上，美術館里的公教活動混搭多元形式早已有之，這意味著美術館正從專注于純粹視覺審美的“白盒子”式空間，轉變為更具包容性的復合空間。而近期美術館在核心文化內容——展覽中呈現的跨界，則標志著藝術在不同的語境中被激活，進一步獲得回應社會、連接公眾的能力。

“只有樹知道”展覽現場（攝影：袁婧）

“視聽季”開啟，激活多重感官

“在美術館蹦最正經的迪”“這大概是我聽過最安靜的一場‘演奏會’”……近日社交媒體上這些有趣的評價，指向的是上海當代藝術博物館接連上新的兩個展覽“人機迷離——心/身/電/音/社會/采樣”和“平形：光影·作品演奏會”，它們用節奏喚醒耳朵，用視覺想象顛覆眼睛。

“人機迷離”展覽現場

“人機迷離”展以電子音樂Techno為線索，串起23組來自不同文化語境與時間維度的影像、裝置作品。這是一個自2021年啟動的全球巡回項目，也是上海當代藝術博物館首次完整聚焦音樂及其衍生文化。

步入展廳，耳畔響起重低頻節拍，電子顯示器上的數字不斷上漲——這是羅伯特·利波克的作品《在我之中，于我之間》。監視器上的數字對應揚聲器輸出的節拍速度，觀眾看到的不僅是聲音節奏，也是自己的節奏。由十組揚聲器搭建的塔形舞臺，是張鼎的《控制俱樂部》，它是一個反應式聲音裝置，樂音被反復采集并不斷升高頻率。“希望這種波動、這種頻率能再次激蕩出大家內心的火花。”上海當代藝術博物館館長龔彥說。

“平形”展則儼然一場打通聲、光、影的沉浸式演奏會。這是意大利藝術組合平形小組在中國首次舉辦大型個展，以影像為核心，結合裝置、繪畫等多種媒介，演繹一場在空間中不斷變化、持續生長的視聽協奏曲。

“平形”展現場

坐在樂譜前，觀眾可以欣賞《特倫托交響曲》。這一融合影像、古典音樂和現場裝置的作品，以馬勒第八交響曲為基調，在暮色山野中由樂團與表演者共同演繹，隨著天色漸暗，人影、樂聲與自然景致慢慢交融。六組樂譜裝置以殘缺的片段呈現流動的聽覺旋律，讓人感受自然與音樂的融合。靜謐的小鎮景象則出現在《量子》中，聲音消除距離感，隨著燈光明滅，場景逐一亮起。空間裝置一面播放原影像，一面投射光束軌跡，一動一靜，一虛一實，呼應量子視角下的共生哲思。

“生態場”鋪展，觸發深層對話

跨界的展覽不僅有趣，好玩，還承載著更多的社會思考，使藝術得以回應現實議題，在審美之外激發出更多元的對話。

穿行于枯草叢，聆聽蜜蜂的合唱……遷至新館的久事美術館，以“把萬物進行到底”展覽，讓人們慢下腳步，靜下心來。9位國際當代藝術家通過繪畫、裝置、影像、聲音等多元媒介，將思考轉化為可感知的藝術表達，引導觀眾重新審視人與自然的共生關系。

“把萬物進行到底”展覽

展廳里，幾乎與人等高的一大片“荒原”最讓人身臨其境。枯黃的草木扎根于冰冷的水泥基座之上，這是尹秀珍刻意截斷草木的根系，趁水泥未干時一棵一棵栽種下去的，形成作品《種植》，鐫刻著自然與工業的碰撞、生命與禁錮的對話。一排極簡的定制線香，竟然也是作品——凱蒂·帕特森的《燃燒，森林，火》。它們復刻遠古與瀕危森林的氣息，以嗅覺連接時空與生態，讓觀眾在氤氳香氣中感知自然的變遷與危機。值得一提的是，通過策劃一系列主題互動活動，展覽還試圖打破藝術與大眾的邊界。例如，展前發布的“枯木逢春·尹秀珍《種植》共創征集”邀觀眾寄送枯草參與裝置作品創作；展期內推出“尾喉植物接力”活動，鼓勵觀眾攜帶自家綠植前往展廳，參與植物展品的接力替換。

“植物和藝術在時空中呼應，太奇妙了！”觀眾凌女士感嘆的，是開進上海自然博物館的大型自然藝術展“只有樹知道”。這是該館攜手浦東碧云美術館推出、首次系統引入當代藝術作品的大型臨展。

“只有樹知道”展覽現場

卡斯滕·霍勒《三重巨型蘑菇》將蘑菇形態藝術化，《土壤的詩學》把菌根、細菌、樹根做成激光雕花，奧拉弗·埃利亞松在《螢火蟲節》中營造出一片流光閃爍的森林，托馬斯·薩拉切諾以在氣流中的蜘蛛絲制成《聽到空氣》感知環境變化……12位國內外藝術家的22組作品，與上海自然博物館館藏的10組自然類展品——巨型臘葉標本、真菌標本、顯微攝影作品等并肩呈現。在這里，自然科學與藝術不再分屬兩個世界，而是在同一空間中彼此對話、相互呼應。它們與公眾教育之間，正悄然建立一種新的對話方式。