廣東
上映第15天，現象級爆款《給阿嬤的情書》排片占比超過30%穩居第一，票房過2億，預測總票房高達7.25億。這部電影制作成本僅1400萬，目前片方盈利超過5000萬了。
不管從什么角度看，《給阿嬤的情書》成爆款都可喜可賀。
那些電影公司、有錢的老板們眼紅之余，會對行業多一點希望，別人成功了，說明行業沒垮、電影不會死，只要拍出好作品還是有賺錢的希望的。
而且《給阿嬤的情書》這樣的電影成功，要比其他類型大賣更有意義。比如《哪吒2》賣了150多億，純是片方掙了大錢，這樣的電影能復制嗎？太難了，這個行業沒有幾家公司有那么大的耐心、那么多錢，用一部電影去賭；又比如《唐探1900》賣了30多億又怎樣，這個IP握在陳思誠手上，只有他能掙到這份錢，你拍個“探唐”系列，最多是個贗品，票房300萬。
但《給阿嬤的情書》不一樣，這樣的電影創作門檻很低，1000多萬的制作成本，大部分公司都能做下來，這已經算是中小成本電影，資本們看得見、夠得著，所以接下來應該會有一波中小成本電影潮。
現狀大家都看在眼里，像《長津湖》《志愿軍》這樣的重大題材不是誰都有資格拍，《流浪地球》系列這樣的不是誰都有能力拍，都在說救市，怎么救，一年幾部能拉票房的大制作起不了太大作用，還是得靠基數大的中小成本，《給阿嬤的情書》正是對這一群體的鼓勵，特別有意義。
如果上面這一點落實了，那影視從業者的就業困難就能緩解了。
這里說的不是那些大導演、知名攝影啥的。張藝謀、陳凱歌會沒有活嗎？沒可能的，他們只會推項目，排隊等著他們的電影公司老板能從天安門排到五環外。
我說的是那些腰部及腰部以下的導演、攝影、美術，以及基層那些成千上萬的影視小工們。比如那些搬搬抬抬的燈光部門小工，還有被所有人指揮的場務，大部分都是在村里生存不下去，又沒有地可以種的人，才出來謀的職業。開機的項目多了，他們進組掙工資的幾率就高了。
而觀眾這邊就沒啥好說的了，自然是好電影越多越好。今年從年初到現在，國產電影說實話沒看幾部，因為都很難看，好片太少了，《給阿嬤的情書》是唯一一部我二刷的電影了。
可是，《給阿嬤的情書》票房大賣，至少有兩種人慌了、坐不住了。
一類是高高在上的決策者，也就是資方會議上坐重要位置、決定一個項目能否過會批投資的那些人。
剛過去的五一檔等于打了除《給阿嬤的情書》以外所有電影背后資方的臉。
從題材來說，《消失的人》更有賣點，從制作成本和演員陣容來說，《寒戰1994》算是降維打擊；從導演地位來說，陳思誠可能從來都沒把藍鴻春放在眼里。
結果，這些人統統輸給了藍鴻春，有一種說法是“亂拳打死老師傅”，《給阿嬤的情書》都不是亂拳，這個電影規整、純粹的像一套軍體拳，結果干掉了其他武林高手。
所謂的計算、公式、市場分析、觀眾分析、票房預估、陣容賣點等等，在《給阿嬤的情書》面前全部失效了。當經驗主義干預不了市場，這些電影公司里拿高薪的高層還有存在的必要嗎？你說他們慌不慌？
另一類是頭部演員、頂流明星們。
《給阿嬤的情書》打贏，相當于周潤發、梁家輝、古天樂、吳彥祖、劉俊謙、劉浩存等陣容龐大的老中青明星，輸給了《給阿嬤的情書》里飾演謝南枝、鄭木生、葉淑柔三個素人。
誰更有性價比都不用計算，幼兒園小孩都懂。
大明星們不但片酬高，很多時候對作品起到反作用力。比如《消失的人》，我們強調之前的觀點，劉浩存是這個電影最大敗筆、也是表現最差的演員，如果把劉浩存換成一個知名度不高的演員，或者一個素人，電影肯定會更好看。
反過來說，《給阿嬤的情書》如果用的不是兩個未經雕琢、從五官到氣質都天然美的女演員，換成劉浩存和田曦薇，或者趙露思和鞠婧祎，估計電影大概率就毀了。
《給阿嬤的情書》會讓上層資本意識到，成功的電影是因為電影本身，以往的路徑依賴走不通，靠明星撈票房越來越難，那不如把精力和金錢都放到創作上，少了對明星的依賴，那些頂流明星、頭部演員們降片酬都不一定能接到活兒，真到了那一天，可太大快人心了。
希望中國電影能越來越好。
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